筆蓋藝術品社交電商
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，為藝術而藝術，是藝術家，對待藝術的一種精神和信仰
為藝術而藝術，是藝術家，對待藝術創作的一種無比虔誠，單純，瘋狂熱愛與執著的純真的態度
為藝術而藝術，個人拙見，比如畫家創作一幅畫作，純粹是因為自己對繪畫是瘋狂的熱愛，迷戀，而不是為了功利的目的
畫家創作時，往往沉醉於自己畫筆下流量出的種種絢麗的色彩，自己的才華的創意淋漓盡致地在畫布上表現，而不是為了功利的目的
西方美術史上，還是中國美術史上，之所以湧現出那麼多經典油畫作品，國畫作品，就是畫家們為了藝術而藝術的嘔心瀝血的創作
比如西方現實主義畫家庫爾貝，杜米埃，印象派畫家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加爾，都是為了藝術而進行藝術創作
西方美術史上，宮廷畫家如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派的畫家，創作雖然也是因為自己瘋狂的熱愛，還要同時為宮廷服務，受教皇委託，為教堂創作壁畫，裝飾陵墓，裝飾宮廷等等
中國美術史上，國畫家分為宮廷畫家，文人畫家
個人拙見，中國美術史上的文人畫家，創作繪畫是為了藝術而藝術的
為了繪畫的藝術而創作繪畫作品，不摻雜一絲功利的世俗氣息，個人拙見，中國美術史上，為了藝術而藝術的畫家是，元四家，唐伯虎，王維，蘇軾，徐渭，朱耷這些文人畫家
個人拙見，把為了藝術而藝術的境界，做到極致的畫家，是後印象派畫家梵高
畫家梵高，從來沒參加過一次畫展，也沒有參加藝術沙龍，一生就在自己理想的藝術世界遊離，對自己瘋狂的熱愛，化成畫布上激情旋轉的螺旋狀筆觸，鮮明的色彩
還有畫家莫蘭迪，一生深居簡出，低調行事，一生都在研究畫室的靜物罐子，然後把高級灰色調發揮到了極致的境界
還有中國畫家鄭板橋，徐渭，窮困潦倒情況下還在堅持自己的藝術夢
正是因為為了藝術而藝術的畫家們，中西方美術史上才會湧現出許多經典的油畫作品，國畫作品
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
中國現代審美方向。
中國政府對待，表現病態，變態和殘疾人的思想，一個重要的原因是，在很長一段時間裡，官方文化政策並不鼓勵暴露社會陰暗面作品。1950年代和1960年代得到長足發展的社會主義現實主義藝術的一箇中心任務在於創作工農兵的理想形象，進而在隨後十餘年的消除了這些形象中個人痕跡，將之“昇華"為充滿共產主義信念的革命人民的集體性再現。這種極端單一但在相當時期內極大影響了藝術創造的官方哲學。其原因不僅是因為這些題材突破了“禁止表現社會陰暗面”的禁區，也由於它們不加修飾的紀實風格和快照式的創作方法與官方倡導的理想化，象徵化的傾向形成強烈的對照。今天我們所見過的藝術作品，衝其量都是喜慶的作品，有深層次的另人難忘的極少。
一些專家文藝批評的尷尬恰恰就在於邊界的模糊。為了避免招惹不必要的麻煩，評論家採取慎開金口、明哲保身、圓滑世故的首鼠兩端態度，當著官員說套話，當著作品說胡話，當著大眾說瞎話，揹著大家罵粗話。文藝批評喑啞失語、乏力萎靡、單調乏味，批評成了溫吞水，隔靴搔癢，研討會、座談會、懇談會、見面會，都成為創作者的“樹碑立傳會”和批評者的“捧哏表彰會”。
正文165395171
什麼叫著為了藝術而藝術？
這個問題太好玩了，就是一道造句題:為了什麼而什麼。
其實我根本不想回答，為了回答而回答。只要能獲得她的芳心，為了成功而成功。
那怕明明已經吃過飯，為了吃飯而吃飯。
寫字本是個修心之事，為了寫字而寫字。
畫畫原是一件高雅事，為了畫畫而畫畫。
為了藝術而藝木，怎麼感覺就是一個裝逼範兒啊……為了裝逼而裝逼……
遙想當年鬧革命，為了革命而革命……都是些什麼亂七八槽的破事。
呂永亮
作為一個藝術工作者，我認為的“為藝術而藝術”是一種精神，是對藝術的執著精神。
藝術是精神，人人需要藝術的審美精神，從中體驗、感受藝術帶來無窮無盡的魅力，為之感動，為之快樂。
我從事藝術，追求藝術的精神，時常為藝術而藝術，當失去目標時，當失去動力時，仍然堅守藝術，堅守心中藝術的一方淨土。
試想一下，人類沒有藝術該是何種狀態，世界沒有了藝術，該有多悲慘，人沒了藝術，該有多直白。
為藝術而藝術，不是頹廢，是境界，是情感的依賴，是思想的躍進，是境界的提升。
為藝術而藝術，是執著，是對美好生活的嚮往和期盼。藝術美化人生，藝術改變人生，為藝術而藝術，是人之初、性本善的原始體驗。
陳莊水墨畫家
上聯，為藝術而藝術
下聯，為吃飯而吃飯
橫批，1.何為藝術，從中國史看，古先民與天災地火洪水猛獸為伍艱難求存，尋求天道，百思不得其解，問天成為詩的起源，入夜點燃篝火，驅趕猛獸猛禽，載歌載舞，手舞足蹈，鍋碗瓢盆，即興唱和，這就是文藝的起源，逐步從遠古至今，由簡至繁，由少集多，紛繁複雜，包羅萬象。但一切文藝旨歸詩意，本古至今始終未變。2.藝術為何，答案可能因人而異，為了生活生存，興趣愛好，遠大志向，不一而足。一切文藝科技，包括文史哲數理化，皆旨歸詩意，皆為創造人類更美好的生活，皆為人類本質能力的對象化，沒有先天稟賦後天勤奮斷然不可，而非相反，3.藝術旨歸，從人類史，文化史，文藝史，科技史看，一切文化包括一切文藝科技文史哲數理化，皆旨歸詩意，詩意為何，問天，何為問天，為天地古今蒼生歷史時代民眾聽風發聲代言代行，古今中外概莫能外。結論，為藝術而藝術，如同為吃飯而吃飯，無異於飯桶、造糞機行屍走肉。文藝科技，亦然，一切為此而此者，皆背離了一個最基本的道理，理論文藝文化等一切上層建築永遠灰色，生活永遠長青，唯此，才能確保子孫萬代生生不息千秋永續。一切文藝科技，旨歸詩意生活天問，而非無病呻吟，有病呻吟三，無病三呻吟，為藝術而藝術，其賦比興，如同無頭蒼蠅，縮頭烏龜，露腚鴕鳥，別看其顯赫一時威風八面，終將為人不齒遭人唾棄，在中國史，世界人類史上，文藝史，科技史上，永遠不可能有其立足之地，更遑論能夠站立十百千年不朽，名垂青史彪炳千秋曠古鑠今，此言不虛，唯此時代民族國家子孫人類幸甚，回答完畢。
徐敏豪大詩人
什麼是為藝術而藝術？
那我們藝術點來講，
這種行為在央美也能他娘地被叫做實驗藝術。
卑貶地講是暈頭轉向頭暈目眩為了追求自己心目中那所謂的藝術，那虛無縹緲又麻木不仁，剋制溫柔又艱難悲苦的一門學術而忘己。
高調地講是拋棄所有常識決斷一切認知，焚燒自己為不竭的火焰，用冷漠做盾牌，用瘋魔做長矛，撕碎三界四維化生命為藝術。
卑貶來講叫傻逼
高調來講叫鬼才
卑貶來講是無知地呈現自己可恥笑的腦窩
高調來講是埋伏一生將生命做成藝術形式
達芬奇、梵高、席勒、莫奈他們是為了藝術而藝術。
艾德伍德也是。
王大海叭叭
“為藝術而藝術”是在19世紀歐洲出現一種藝術觀念，是在當時基督教在社會的影響力下降後出現的思想，這個口號最早是由法國人提出的，它強調了藝術創作的獨立性，促使藝術向更加自由化的維度發展。
在美術領域，歐洲在古典學院派的正統之下，開始出現以追求不同表現形式，關注藝術本體研究的藝術家，在19世紀末20世紀初先後出現了印象派、野獸派、立體主義、未來主義等一系列的現代主義流派，他們打破了學院派以歷史畫和宗教畫為核心的題材範疇，開始走向室外注重寫生，倡導用藝術家的眼光審視世界。同時，在表現形式上印象派的莫奈一反傳統油畫注重優雅造型的理念，運用光學原理重組畫面，注重對瞬間景象的把握，在修拉的點彩手法中達到極致。這些藝術家無論是從題材還是形式上都突破了原有藝術的官方規則，以藝術本體出發研究思考如何創新。克萊夫·貝爾曾說“藝術是有意味的形式”，也是從審美的角度認為藝術應該用純粹的形式表達，可以理解為藝術家應該具有更為敏感的觸覺去追求有意味的形式，去創作藝術品。
阿佩萊斯的小跟班
在這個炎熱的夏天，首先非常感激在這裡能為你解答這個問題，其次讓我帶領著大家一起走進這個問題，就讓我們一起探討一下。
希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。
“為藝術而藝術”最初因為詩歌理念而誕生，核心思想有三個，即三個反對。
一是反對文學不能成為現實生活的附庸，要跟現實生活拉開一定距離。
二是對藝術反映社會問題持反對態度，認為藝術不能越俎代庖，做社會學領域的事。
三是反對藝術不能有實用性目的，在藝術創作中要去除功利色彩。
除過這三大核心思想之外，還認為藝術家在創作中要秉持理性態度，以展現客觀事物的外在美為宗旨，在作品中要隱藏自己的真情實感。
19世紀中後期，現代藝術理念已經表現出旺盛的生命力，在各個藝術領域，藝術家都開始了大刀闊斧的探索，如印象派繪畫，現實主義文學，象徵派詩歌，等等，它們都屬於新理念下催生的藝術形式。
上面的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這裡，祝願大家都有一個好的心情，明天有一個好的開始，愉快的上班，升職加薪在等你。謝謝！
日月萬象
個人拙見，為藝術而藝術，是藝術家，對待藝術的一種精神和信仰
為藝術而藝術，是藝術家，對待藝術創作的一種無比虔誠，單純，瘋狂熱愛與執著的純真的態度
為藝術而藝術，個人拙見，比如畫家創作一幅畫作，純粹是因為自己對繪畫是瘋狂的熱愛，迷戀，而不是為了功利的目的
畫家創作時，往往沉醉於自己畫筆下流量出的種種絢麗的色彩，自己的才華的創意淋漓盡致地在畫布上表現，而不是為了功利的目的
西方美術史上，還是中國美術史上，之所以湧現出那麼多經典油畫作品，國畫作品，就是畫家們為了藝術而藝術的嘔心瀝血的創作
比如西方現實主義畫家庫爾貝，杜米埃，印象派畫家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加爾，都是為了藝術而進行藝術創作
西方美術史上，宮廷畫家如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派的畫家，創作雖然也是因為自己瘋狂的熱愛，還要同時為宮廷服務，受教皇委託，為教堂創作壁畫，裝飾陵墓，裝飾宮廷等等
中國美術史上，國畫家分為宮廷畫家，文人畫家
個人拙見，中國美術史上的文人畫家，創作繪畫是為了藝術而藝術的
為了繪畫的藝術而創作繪畫作品，不摻雜一絲功利的世俗氣息，個人拙見，中國美術史上，為了藝術而藝術的畫家是，元四家，唐伯虎，王維，蘇軾，徐渭，朱耷這些文人畫家
個人拙見，把為了藝術而藝術的境界，做到極致的畫家，是後印象派畫家梵高
畫家梵高，從來沒參加過一次畫展，也沒有參加藝術沙龍，一生就在自己理想的藝術世界遊離，對自己瘋狂的熱愛，化成畫布上激情旋轉的螺旋狀筆觸，鮮明的色彩
還有畫家莫蘭迪，一生深居簡出，低調行事，一生都在研究畫室的靜物罐子，然後把高級灰色調發揮到了極致的境界
還有中國畫家鄭板橋，徐渭，窮困潦倒情況下還在堅持自己的藝術夢
正是因為為了藝術而藝術的畫家們，中西方美術史上才會湧現出許多經典的油畫作品，國畫作品
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
博觀藝術
『為人生而藝術』強調的是藝術必須有助於人生或社會，這種藝術活動和整個國家社會內在追求的價值觀相符，換言之宣揚這種目的的藝術活動，就稱之為『為人生而藝術』，或『為道德而藝術』。例如柏拉圖的美學理論就是很明顯的主張『為人生而藝術』。因為那種 藝術是在捍衛城邦（polis）的價值理念，而美學只是為政治而服務，任何詩或詩人都不能主張獨立的審美價值而超越城邦的利益之上，換句話說，只要作品違害到城邦價值，那怕表現出深動的美感經驗，都必須被剔除在共同生活之外。
『為藝術而藝術』則認為藝術自身就是藝術，不為任何其他外在的目的服務。但是追求美的行為不一定符合道德規範，譬如像《失樂園》這類描寫中年男女出軌的戀情，就違反了風俗民情，甚至法律條文。因此如果以『為人生而藝術』的觀點來看， 這種作品是不應或不鼓勵其存在，但是有些人認為藝術就是藝術，藝術不是為其他目的存在，也不是要證明什麼價值， ，只要能表現出某種美或情感，就具有藝術本身的價值，這種不以外在為目的的藝術活動，就是『為藝術而藝術』， 或稱"自主的藝術"
