近幾年國產影視行業陷入了一股IP改編熱，這種趨勢尤其體現在電視劇上。在2019年十大熱門電視劇中，改編劇以大滿貫的姿態霸佔熒幕，原創劇則出現了嚴重斷層的現象。
IP是什麼？IP即知識產權（Intellectual Property的縮寫）。IP涉足多個領域，包括遊戲、動漫、小說、音樂等等。所謂的IP熱，指的是靠IP改編，或者IP翻拍而成的影視作品。
正如流量演員耗盡了觀眾的耐心和容忍一樣，粗製濫造的IP改編劇也消耗了大眾的好感。
IP改編劇雖然佔據了主流市場，也拓展及豐富了影視題材，可電視劇的質量依舊參差不齊。在這種情況下，很多導演又重新將目光移到了原創劇本的領域。
截止到2020年3月份，在已經播出的電視劇中，原創劇逐漸迴歸到了大眾視野。比如《新世界》、《下一站是幸福》、《完美關係》等，再次引起了觀眾的熱烈討論與關注。
改編劇與原創劇兩者之間到底有什麼區別？
其區別主要在於劇本故事的來源。
改編劇本，往往是基於已有的小說、文學、漫畫、遊戲、傳記、新聞等等，以各種形式存在的故事進行改編，創作出影視作品所需要的劇本。
原創劇本則完全是按照影視作品的特徵創作出劇本故事，它沒有原IP作品的束縛，全憑編劇的創作力與想象力。
“改編劇本是在用創作技巧體現思想，而原創劇本是在用生活感悟體現思想。”
不同的創作形式會令作品呈現出不同的思想深度，原創作品擁有創作者對生活本質的提煉及對社會的認知，對於現實的關照是一部分改編作品所缺失的。
原創一定是高效的、有前景的，但一定也是最有挑戰性的。
著名編劇高滿堂曾說過，“歷史劇缺乏正氣，年代劇缺乏神氣，當代劇缺乏地氣，我們探索缺乏勇氣，這幾個"氣"很重要，對於現在翻拍風、改編風氾濫的現象，根本原因在於中國越來越缺乏原創。”
那麼，為何國產劇熱衷於IP改編，而原創劇卻無人問津呢？
一個新消費熱點的出現，往往能帶動一個產業的出現和成長。
國內的IP改編熱，大概始於2014年，在這一年IP改編劇蜂擁而至，其中以《古劍奇譚》最具有代表性。
與此同時，14年還有一部原創口碑好劇，就是由張魯一、陶虹、週一圍等主演的電視劇《紅色》，可謂是具備多項硬實力的高分諜戰劇。
這部劇在豆瓣評分9.2分，超過了當年所有大熱的IP改編劇，但在知名度上卻遠遠不及IP改編劇，甚至有很多人都沒有聽過這個劇名。
如果你是投資方，你會怎麼選？
一部影視劇能夠順利呈現出來，少不了主創人員的參與，除了導演、編劇、演員之外，其中最重要的一環就是投資方。
投資方與製片方之所以看重IP改編，其實是因為IP本身就有一定的知名度，並且自帶一波觀眾。
與其去投資一個沒有熱度的原創劇，不如去投資IP改編劇，至少是經過市場檢驗過的，這對於投資方來說是最好的選擇。既保證了利益最大化，還將風險降到了最小化，這也是為什麼IP改編劇會如此盛行的原因之一。
原創劇的產出是一個很難的過程，能夠在熒幕上播出的電視劇更是不容易，每年胎死腹中的項目數不勝數。
2017年的現象級原創爆紅劇《人民的名義》，在收視率與口碑雙豐收，也證明了原創劇也可以引領影視市場。
但是，當時投資的時候也是一波三折，編劇周梅森在創作過程中，也感受到了資本的制約和干擾。
他說“《人民的名義》劇本在籌資期間，曾被某國有投資人拿到專業公司評過分，得到的結果是劇本不及格，沒有橋段，沒有多角戀，沒有狗血劇情，所以不能投資。“
幸好，後來五家民營公司撐起了這部劇的大盤，演員高亞麟先後投資兩次，成為了最大的股東，作品才順利的拍攝完成。
影視行業需要折射社會現實關照、體現時代主流價值觀的電視作品，這是中國文化發展的動力，也是原創作品的藝術靈魂。
想要讓原創劇重新迴歸市場，投資方需要加強自身的行業素養，學會判斷項目是否符合市場大環境。以此為標準來靈活調整整個創作流程，並參考編劇的心理狀態，最大可能的尊重編劇，不要在不專業的領域過多幹涉。
IP改編不是“討好”觀眾，而是“尊重”觀眾？
到底是中國藝術培養了中國觀眾，還是中國觀眾造就了中國藝術。
一部影視劇的質量高低，取決於是否有深邃的內涵及完整的表達，而相對於現在，一部影視劇的好壞在大部分人看來取決於觀眾的熱愛程度及播放量的高低。
其實，對於影視劇的評判標準一直沒有一個統一的準則，應該是以業內人士的評判為標準，還是取決於觀眾的口碑？
業內人士在評判上有很多沒辦法統一的各種因素，比如個人的理解角度不同，而觀眾的喜愛也不能形成統一，畢竟每個人的喜好不同。所以如何判斷一部影視劇的好壞，至今沒有一個完整的準則，也很難制定一個標準。
根據目前的影視行業現狀，觀眾對於國內影視劇的貢獻在票房和口碑上，而票房和口碑現在又成為了評判主創人員是否夠資格的一種普遍的規則。
所以說，在當前的這種形勢下，業內人士的認可及評價可能不及觀眾的喜愛影響力大。
IP改編劇不是討好觀眾，而是尊重觀眾？
有人說，影視劇之所以有越來越多的IP改編及翻拍，是因為觀眾喜歡看，才造成了原創劇市場變小。
其實不然，IP本身就有一定的粉絲效應，比如小說有原著粉，電視劇有原著黨，採取IP改編，就有一定的流量基礎。
說道流量，自然少不了流量明星，製作方為了達到宣傳效果，會選擇流量明星主演，很多人也會將IP改編劇的失敗歸結於流量明星。
流量不是原罪，是作品帶動了流量，不是流量帶動了作品。
粗糙的製作、胡亂的改編、毫無邏輯的劇情，使得一個個本是優質的IP淪為了圈錢的工具。沒有真的將IP內涵的“宇宙”空間的意義開發出來，連改編最基本的還原度要求都達不到，又談何尊重。
觀眾的審美水平在不斷的提高，大家不再輕易為了那些低質量的改編劇而買單，而是更加註重劇情、製作、演技等，逐漸向著理性的方向發展。
其實，觀眾審美的提高是一個被動的過程，也是影視行業競爭的過程。
一部優秀的原創劇本，從故事創作到拍攝、後期、播出，需要一段很長的時間，因此必然會涉及到原創劇本能否符合觀眾審美的問題。
這就要求創作團隊具備優秀的前瞻預判能力，對市場未來的審美走向擁有獨到的見解，只有這樣，原創劇在播出時才不會給觀眾留下落後於時代的體驗，甚至還會擁有更強的生命力。
《延禧攻略》作為沒有原著小說的原創劇本，它的大火恰恰說明了符合觀眾審美的重要性。
它打破了以往後宮爭鬥劇的一貫套路，女主不再是整日受盡委屈，不知反擊的聖母，而是是非分明、有勇有謀的進行反擊，這正是當代大多數獨立女性的價值觀，也是大眾的審美觀。
研究觀眾與研究創作本身並不矛盾，重要的是如何讓影視行業得到良性發展。
觀眾不能決定一部作品的質量高低，也不能影響原創劇的市場，無論是IP 改編劇也好，還是原創劇也好，只要是高質量的好作品，觀眾都會接受。
編劇影響力低，自身修養不足。
眾所周知故事、結構、人物對於一部作品的成功而言，起著決定性作用，其中任何一環出現問題都會影響到整個作品的質量。
現實的情況是，相比美國和韓國的編劇中心制，國內影視行業對掌控故事節奏和架構的編劇關注甚少，行業提及率遠不及演員及導演，這也導致了國產劇缺乏原創內容。
很多人去看一部劇可能會衝著演員、導演，但很少有人會衝著編劇。
最近熱播的電視劇《安家》，是改編自日劇《賣房子的女人》，為了更加符合中國的國情，在劇情上幾乎全部進行了改編，目前的口碑還不錯。
這部劇的編劇是六六，曾擔任過《雙面膠》、《心術》、《蝸居》等電視劇的改編，可又多少觀眾會特意去關注這些，大家只知道那些耳熟能詳的影視作品，卻很少有人去了解作品背後的編劇。
現在熱度最高的編劇非王倦莫屬，可是在《慶餘年》沒播出之前，又有多少人知道他？
編劇作為一個幕後人員，自身是不帶流量的，他們無法決定一部作品的收視率或是播放量。
當然，除了一些資深的大編劇，比如劉和平、高滿堂等，他們確實可以安心的去做原創，畢竟名聲在外。但像這樣的編劇，在中國屈指可數，而且他們的創作精力也是有限的。
對於編劇來說，原創的創作週期很長，如果沒有人為此買單，如何生存也會成為一個問題，沒錢吃飯的時候哪裡還顧得上詩和遠方。
一部好的作品與編劇的個人修養離不開，編劇要做好原創項目，必須要提高原創能力與修養。
現在國內的大部分編劇在個人能力上是不足的，在很多低成本的影視作品中，故事中還會有很嚴重的邏輯錯誤，這就是編劇的自身能力不夠的表現。
2017年的原創網劇《白夜追兇》，此劇播出時已經氣勢如虹，其後更被Netflix買下，成為首部登陸Netflix的國產原創劇集。
《白夜追兇》成功出圈的原因，除了演員過硬的演技和美劇質感的畫面外，劇情故事固然是最大的助力，而支撐著跌宕起伏劇情下的專業知識，得益於編劇指紋（筆名）的特殊身份。
在成為編劇之前，指紋是從業多年的專業律師，父親更是名校的刑法學教授，有著豐富的刑法知識和經驗作為底子，才讓劇情邏輯和推理都嚴謹得挑不出一點毛病來。
編劇作為一個專業人士，對於原創劇本的打造，一定要在自己所擅長的領域內創作。事實證明，好的影視劇，並非只能靠IP改編，原創作品也能夠帶來巨大的效益和好口碑。
原創的本質在於它獨一無二的創造力，體現了創作者的審美、思想和價值觀的建設。
在經歷過IP大熱之後，不少影視行業都趨於冷靜的狀態，不再一味地追求所謂的IP改編，意識到整個作品的質量才是關鍵，劇本的研磨、演員的選擇、服化道的精美程度，都可以影響一部影視劇的口碑。
無論是IP改編劇還是原創劇，其實對於觀眾來說，最重要的還是希望能看到一個優質的作品。
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