要入书法之门，临帖是必由之路，不二法门。
但是，我们有一些书法爱好者，只顾低头临帖，不知临帖之前和之后的反复读帖（碑）。如果不善于读帖（碑），纵使临帖终身，也只得皮毛，窥不到书法的妙道。
苏东坡有"好书不厌百回读"之句，我想把它改为"名碑（帖）不厌百回读"。读帖（碑），为什么不能毕其功于一役，而要"百回读"呢？
阎立本是唐朝著名画家，有一次，他到荆州看到了南朝梁张僧繇的壁画，不以为然地说道："定是浪得虚名。"第二天又去观看，不觉点头认可："犹是近代佳手。"第三天再去观赏时，不禁赞叹说道："名下无虚士。"于是，坐下来仔细赏玩，一时走近察看，一时远处端详，一时站着观赏，一时卧着玩味，越看越妙，直到拿来铺盖在壁画下住下来了，一连十多天都舍不得离去。
阎立本像
对同一事物的认识，为什么会出现前后不一致的现象呢？根据辩证唯物主义观点，人们对事物的认识分为两个阶段：感性认识和理性认识。感性认识只是认识的低级阶段，是人在实践中通过感官对事物外部形态的直接的、具体的反映，它包括感觉、知觉、表象三种形式，其特点是直接性和具体性。理性认识是认识的高级阶段，是人通过思维对事物内部联系的间接的、概括的反映。它包括概念、判断、推理以及假说和理论等形式，其特点是间接性和抽象性。
阎立本在第一次观看张僧繇的画作时，只是通过视觉对画作的外部形态进行直接的、具体的反映，形成初步的印象，这个印象还比较肤浅，因此得出"定是浪得虚名"的判断；当第二次观看画作时，由于经过一定时间的思考和分析，有了进一步的认识，看出了疏体线描一些门道，觉得还是不错的，不觉点头认可，认为"犹是近代佳手"；当第三次观赏画作时，他心定神安，静心观赏，由表及里地观赏其笔墨风格、用笔习惯、变化特点，进而觉得一种"气韵"隐藏于笔墨之间，虽无形，却实在，进而发现壁画"笔才一二,象以应焉"，其精妙处不可言说，因此有"名下无虚士"的评价。阎立本三次观赏，三次不同的感叹，便是对张僧繇画作认识不断深入的反映，从而实现了从感性认识到理性认识的飞跃。
历史上著名的碑帖，都是包含微妙难察的细节、丰富复杂的内容，对它的认识不是一下子就能完成的。此时，就需要反复地观察，深入地思考，不断地分析、综合、比较，从感性认识到理性认识，从现象到本质，不断升华，不断飞跃，才能挖掘出一本碑帖的丰富内涵和本质意义。
那么，我们该如何读碑读帖（碑）呢?
笔者在此特公开吾王氏家传的读帖（碑）"两条路线"：一是技术性读帖（碑），二是艺术性读帖（碑）。
一、所谓"技术性读帖（碑）"，就是着眼于考察碑帖的"技法"，如笔法、字法、墨法、章法等技法。
技术性读帖（碑）可用"三观法"：微观看细节，中观看单字，宏观看整体。
微观看细节：起笔处看其是露锋还是藏锋，运笔过程要看清顿挫轻重，驻笔处是回锋还是空回抑或是挫笔，转折处要看清方笔还是圆笔，笔画连接处是连还是断。
中观看单字：单字的各部分关系要看清疏密和停匀，字的整体要看清正侧和大小，要看字的笔墨神采，领悟字的精神气势。
宏观看整体：要比较字距与行距，认清各字的位置摆布，搞清一个字与上下左右字之间的关系，注意落款钤印部位是否妥当，知晓章法布局的匠心和重点。
二、"艺术性读帖（碑）"，就是注重欣赏碑帖的"美"，感受碑帖之意趣和作者之情怀。
关于"艺术性读帖（碑）"，吾也有"三观法"：一是观其形而想其像；二是观其态而品其味，三是观其趣而味其道。
观其形而想其象：通过联想和想象，把单字或字组转化为艺术形象，感受其美。如读王珣《伯远帖》，"远"字
似海上帆船，长风劲鼓；"游"字
似雪地滑橇，前冲后仰；"不"字
似月中嫦娥，长歌舞袖。再如，《书谱》的"殊"字，
仿佛一男一女在跳交际舞。这些字象，皆各有妙态。
观其态而品其味：感受碑帖的风格和审美趣味，有点诸葛亮"观其大略"的味道，也有点像陶渊明的"好读书不求甚解"。还以《伯远帖》为例，感受其结字缜密，而又大小参差，疏密有致，整体上俊逸流畅，飘逸，劲健灵动，似乎信手写来，显示了晋人的风流、晋人的韵味。而颜真卿《家庙碑》，笔力雄健，结体茂密，《虚舟题跋》中说："挟泰山岩岩气象，加以俎豆肃穆之意，故其为书庄严端悫，如商用彝鼎，不可逼视。"可谓得其味。
颜真卿《家庙碑》
观其趣而味其道：从碑帖中感受书家的意趣、传达的精神、修为的境界等。例如，我们读弘一法师成熟期的书法作品时，会为其新开辟的"碑帖融合"之路而惊叹，为其"僧人书法"的独特面目而景仰，浑如弘一法师的修为一样，进入了无碍、圆融的境界，无碑无帖、无连无断、无长无短、随顺圆觉，以神遇而非目视。端庄清澈、平易近人，却又遥不可及；慈祥和蔼、而又令人无端的敬畏。
弘一法师书法作品
经过"两条路线三观法"的长期训练和浸淫，不愁得不到书法的妙谛。
经典碑帖有许多特征，而丰富性，一定是其不可缺少的特征，给后人以广阔的解读空间。例如，王羲之的书法，给后世书法家以丰厚的滋养：智永、世南，得其宽和之量，欧阳询得其秀劲之骨，褚遂良得其郁壮之筋，李邕得其豪挺之气，颜、柳得其庄毅之操，旭、素得其超逸之兴，陆、徐得其恭俭之体，过庭得其逍遥之趣，蔡襄得其密厚之貌，庭坚得其提衄之法，赵孟得其温雅之态。（摘自项穆《书法雅言》）这些书法家虽然学宗王羲之一家书法，却会演变成多种的体貌，没有不是随着本人个性与爱好，显示出各种不同的风格来的。
王羲之像
正是经典碑帖具有丰富性的特点，故此赖读，经得起"百回读"。更何况，人的认识也是有一个不断深化的过程呢：少年读帖（碑），如隙中窥月；中年读帖（碑），如庭中望月；老年读帖（碑），如台上玩月。皆以阅历之浅深，为所得之浅深耳。
书法学习，犹如武术练功，不可间断，故有日课之说。然今人活动范围大，东奔西走的，未必能日日带着笔墨纸砚。当代著名书法家启功先生、张旭光先生都告诫我们：有时间，就临帖；没时间，就读帖。方便，就临帖；不方便，就读帖。无论如何，法帖是要日日在身边的。读帖和临帖一样重要，切不可忽视。因成七绝《读帖》一首，作为本篇的结尾：
旧帖还须百回读，一回读罢一回新。
若能读写相推进，妙道诗心笔底奔。
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