书法艺术：线条的粗细只有在与留白相映衬时，留白才具有了意义

书法艺术中留白的意义,

汉字是中华民族五千年的文化积淀,更是当今社会不可或缺的文化资源,书法艺术是我们最值得研究的一种文化之一.书法的创作过程尽管与音乐/电影的文学相近,但是书法的运动形式是表现在凝固的空间中的一种艺术.是一种不动之动。

书法最直观的的形式要素是线条，用线来构成形体从而形成空间、结构。今天我们着重来讲一下在书法艺术中，留白到底有什么意义。

留白

指的是在画面中未曾被描画的部分，在中国传统艺术中，尤其是书画篆刻中，留白尤为重要。甚至可以说，没有留白，也就没有书画、篆刻艺术。

清代书法家曾说过“黑之亮度为分，白之虚净为布这”这句话不正是体现着他对于书法艺术留白的看法吗？他把这种构成形象当作一种“黑”与“白”关系进行处理，才能在“有墨处见神采，无墨处见意趣”。

很多“现代书法”作。利用留白创造独特的空间构成形式，有几个特征：

（1） 经过深思熟虑后留有大量的留白，故又称为有余白的美

（2） 每行有长短之分，并有意让字有规律的的倾斜，呈波状曲线，而且每一行字的延长线都集中在某一点 上，让留白更能够呈现的是自然空间之美。

（3） 每行开头高低不齐，结尾处呈现船底装，

（4） 追求黑白之形大于追求字义本来的意思。

好的书法作品在空间结构上追求顺字之势，知道形象特有的道理。疏密有致，以此在平面空间上合理的驾驭各个构成形象。书法作品中“点”的灵动，“线”的迂回穿插，墨色浓淡深浅的变化，用笔是否具有节奏感，从而形成书法。这一切一切最终归于和谐、统一。

留白作为笔墨作品中的形象的背景，与笔墨具有相互衬托的作用，你中有我，我中有你。线条的粗细只有在与留白相映衬时，留白才具有了它的意义。