原標題：以筆抒懷 以畫言情 書畫家：孟昭良攜手戰疫
藝術簡介
孟昭良，中國工筆畫學會會員，山東省美術家協會會員，山東省書畫學會理事，北京南海畫院院士，河北省科技大學美術學院客座教授。
泰山之子 翰墨情懷
——記山水畫家孟昭良
泰山，雄偉壯觀，景色秀麗，有著“中華國山”及“天下第一山”的美譽。在中華五千年文明長河中，泰山一直有著其獨特而深邃的寓意：穩重、厚實、質樸及尊貴。今天，當我們中華民族復興強盛、華人在世界上的地位日益提高時，著名畫家孟昭良以泰山為主題進行創作的山水作品即有著特殊的內涵：旭日東昇，朝氣蓬勃，象徵著中華民族特質的泰山在盎然的春色與和煦的陽光中莊嚴肅穆，質樸而深邃！
作為“齊魯畫壇三傑”之一的孟昭良：是中國改革開放的歷史見證者；他從小便在泰山的薰陶下生活；泰山在他的日常生活與思維理念中有著重要的影響；因而在他們的筆下，瞭然於心的泰山則成了他們最主要的創作意象、而泰山精神則成了他對泰山之熱愛敬仰的最好情感抒發。
孟昭良清醒的認識到：只有在一種藝術門類上進行傳承、創新、發展，才能更有所有作為，他曾先後對中國曆代范寬、黃公望清四僧到近代黃賓虹、李可染等大師作品進行大量的反覆臨習精心研究，不但學習他們的繪畫理念、筆墨技能，還深悟到他們的藝術哲學思想，因此，作畫即是畫修養、畫氣質、畫格調、畫境界，這對他從事中國畫創作起到了重要的作用。古畫論講“寄興於筆墨、假道于山川、不化而應化，載之寡宇，山川之質地”，孟昭良的國畫山水作品透出的就是這樣一種大氣和才情。孟昭良之所以有較好的繪畫與書法功底，是與他的勤奮是分不開的。他不僅深入研究中國畫的筆法、墨法，遵循“師法自然”的古訓，他還深諳石濤“搜盡奇峰打草稿”的教誨，將山川的雄渾氣魄、蒼茫風骨，盡記在心上，留在畫中。他認為國畫必求其博大精深，融會貫通，追求個性，表達不是追求怪異風格，不是刻意造出，而是表達畫家主體與自然客體為情景交融，是在畫作中自然溢出的和諧之美，形成人畫合一的風格，他的這些繪畫理念始終貫穿在其繪畫創作過程中，使他的畫作不是對景寫實，而是源於自然，高於自然，實從自己的審美意識出發，把從生活、自然中汲取的素材加以提煉，形成情景交融的昇華。
他的作品展現了近山清奇、遠山蒼莽、群山如簇、樹木崢嶸、野域清幽、溪流喧吟的山水真韻，盡顯靜寂、沉凝、虛靈、渾厚之美。他非常懂得山水畫的意象性、心象性乃至夢境中的山水境界，他十分注重傳統筆墨的運用，用筆，講究書寫性、靈動性、表情性、天趣性，筆筆力透紙背，筆隨心至，產生美感。用墨，注重畫面黑、白、灰的變化與協調性和純粹性，強調用筆的力度和墨色的藝術效果。所以他的畫面瀟灑鬆動，空靈而不失節律，隨意而不失法度，意寫而不失形象，深厚而不失明快。孟昭良從不因循守舊，而是善於將油畫的色彩技法和書法線條恰到好處地糅合在水墨山水畫中，形成筆墨層次豐富、畫面渾厚華滋的效果。他非常講究位置的經營，將虛與實、清與濁、冷與暖等矛盾協調運用。畫面大勢的處理，繪畫語言和畫面風格的統一，都經過嚴格的推敲，反覆揣摩，所以他的山水畫，構圖多變，虛實相間，層次分明，絕少雷同，由此也形成了其作品拙而不精、雅而不俗、古樸而現實的藝術風格。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，孟昭良在藝術道路上越走越遠，他敏求於傳統經典繪畫，運巧思與筆墨之中，得來畫風中散落出一股清雅之氣。他近期的新作令觀者感受到筆墨美、章法美、意蘊美、人文美——中國畫的藝術之美，同時也不乏一種新鮮生動的靈氣韻味湧動其間。可見畫家對傳統的習練和把握下過一番功夫，又不失對傳承的領悟與昇華。
長年的寫生，讓孟昭良領略了祖國的壯美河山和鄉土人情，從自然生活與現實生活中不斷積累素材和情感體驗，採擷山川萬物的生機和對人與自然相諧共生的景仰，培養自身的藝術感受力，創作出大量的足以感動心靈的優秀作品。
繪畫是一種心靈的語言，欣賞孟昭良的泰山系列作品，往往能夠給予人們寧靜悠遠的心境，感受到作品中脈脈傳遞著對心靈深情無言的關懷。
《夢幻金秋》185×136cm 中國美術家協會主辦，中華人民共和國文化部主管的現代工筆畫院承辦的全國首屆現代工筆畫大展入選作品
《故鄉的藍水晶》136×68cm 中國·黔東南首屆藍莓節美術展二等獎
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