眾所周知，Beyond的情歌相對較少，不是寫不出，而是他們不想沉溺於此。事實上，他們不僅能寫情歌，還能做到不寫則已，一寫驚人。就Beyond僅有的情歌來說，傳唱度高，影響力大，尤其黃家駒創作的情歌，幾十年來長盛不衰，因此更顯珍貴。今天來說說冷雨夜，一首你聽過唱過的經典情歌。
嚴格說來，Beyond樂隊第一首走紅的歌，正是冷雨夜。
與大地、喜歡你、衝開一切等作品相比，冷雨夜早生了半年。《現代舞臺》專輯於1988年3月發行，《秘密警察》專輯則是9月。
在《現代舞臺》之前，Beyond已推出過好幾張專輯，《再見理想》、《永遠等待》和《亞拉伯跳舞女郎》，儘管作品特色鮮明，也得到了樂迷高度認可，但家駒發現，這些歌的命運都一樣，叫好不叫座。
照這樣下去，不僅樂隊難以打開局面，估計還得面臨解約的風險。
無奈之下，家駒開始思考對策，嘗試創作人們易於接受的旋律。
很快，人們便在《現代舞臺》裡聽到了冷雨夜。
冷雨夜，僥倖“活”下來的經典
據說，如果不是黃家強堅持，家駒早就把冷雨夜的曲子扔了。如果家駒真的扔了，歌迷們也就無緣聽到它了。
當時為了適度迎合大眾，無奈之下，家駒寫了一批很上口的情歌。他一邊寫，一邊跟自己較勁，寫出來以後又嫌太俗氣，就隨手丟進垃圾桶。
黃家強覺得有點可惜，於是就撿回來翻看。他驚喜地發現，被家駒嫌棄的這些曲子，旋律非常出色耐聽，其中就有冷雨夜。
由於很喜歡這首冷雨夜，黃家強就央求家駒留下它，並拍著胸脯說，他一定會用心填詞。
家駒依然不以為意，還很堅決地說：“我不會唱它，如果要唱，就由你來唱！”
為了令家駒改變心意，並讓歌曲順利發行，黃家強絞盡腦汁，結合自己分手的經歷，這才寫出了冷雨夜的詞。
在雨中漫步 藍色街燈漸露
相對望 無聲緊擁抱著
為了找往日 尋溫馨的往日
消失了
任雨灑我面 難分水點淚痕
心更亂 愁絲繞千百段
驟變的態度 無心傷她說話
收不了
冷雨夜我在你身邊 盼望你會知
可知道我的心 比當初已改變
只牽強地相處
冷雨夜我不想歸家 怕望你背影
只苦笑望雨點 須知要說清楚
可惜我沒膽試
在雨中漫步 嘗水中的味道
仿似是 情此刻的盡時
未了解結合 留低思憶片段
不經意
冷雨夜我在你身邊 盼望你會知
可知道我的心 比當初已改變
只牽強地相處
冷雨夜我不想歸家 怕望你背影
只苦笑望雨點 須知要說清楚
可惜我沒膽試
在填詞方面，黃家強的能力一向突出。這首冷雨夜寫得十分出彩，景色描寫細膩，心情表露到位，情境合一。
一對曾經相戀的男女，因為某些變數，忍痛選擇分開。驟變的態度，我的心比當初已改變，牽強地相處……
至於出現變數的原因，可能是愛情藝術難兩全，也可能是隨著相處感覺不再。
當家駒看到歌詞後，覺得感情真摯很打動人，終於點頭認可。
《現代舞臺》發行後，冷雨夜果然大受歡迎。旋律朗朗上口，歌詞淺顯易懂，唱起來毫無難度，所以很快就傳遍了街頭巷尾。
家駒一定想不到，這首他覺得有點俗的歌，直到今天依然是很多人的心頭好。
在家駒看來，編曲精緻、內涵豐富才是好音樂，刻意討好市場的手法不可取。其實不止家駒，很多藝術家都有類似的創作潔癖。
拋開音樂的風格之爭，不管是流行還是搖滾，只要足夠真誠，不爛俗不惡俗，耐聽度高，這就已經是難得的好歌了。
聽不少歌迷都說，只要去了KTV，冷雨夜是必點的曲目，獨唱合唱均可，百唱不厭。
一首32年前的老情歌，一首兄弟聯袂的經典，能流行到今天，本身就是奇蹟了。
為什麼冷雨夜如此有魅力？
在冷雨夜之前，此類情歌，Beyond從未嘗試過。
這是不折不扣的小情歌，你去聽無聲的告別或沙丘魔女，畫風明顯不同，更深邃更沉重。
黃家強首次開嗓，冷雨夜是他中意的情歌題材，他的聲線也適合這樣的溫婉風。
當愛情與理想發生衝突時，在短暫的悲傷後，只能果斷放手並儘快自愈，否則，現實的殘酷會壓垮人的承受極限。冷雨夜和喜歡你，異曲同工。
家駒的旋律平易近人，讓人聽起來絲般順滑，自然流淌層層推進。
不用多，只需聽上兩遍，就有想跟著唱的衝動。
歌曲從淅淅瀝瀝的雨聲開始，全程都沒有太大起伏，舒緩中透出矛盾，傷感裡摻著無奈。
落寞哀怨的情愫，極具感染力，讓聽者自然而然去感受歌者的內心。
冰涼的雨水灑在身上，冷得透骨。幸好，落在臉上的雨水沖走了淚水，總算在傷感中殘留了一絲堅強。
歌詞具有超強的影像效果，畫面感一流。
街燈漸亮，雨中漫步，默默對望，無聲相擁，溫馨已逝，只剩冰冷，淚水雨水，訕訕苦笑，愛情終結，不想歸家……簡直就是一段浪漫MV。
說到冷雨夜的點睛之筆，我認為有兩個。一是中間的大段貝斯solo，二是劉志遠的純音樂尾奏。
這首歌的編曲，有意突出貝斯部分，其他樂器的作用多為鋪墊和烘托，而貝斯才是表達的主角。
貝斯的solo部分，似神來之筆，最為歌迷們津津樂道。對悲情的渲染恰到好處，就像在自言自語中自我告慰。哪怕只循環這段solo，也照樣優美動聽。
冷雨夜有長短兩版，長版多出了40秒的尾奏，由劉志遠所作。在《現代舞臺》專輯裡，雨夜之後是單獨的曲目。
儘管很短，但這是一首非常優秀的純音樂，在意境和畫面的營造上功力了得，將孤獨冷清渲染到了最佳火候，祭奠著迫於無奈放手的愛情。
畫面深處，有徘徊失落的腳步聲，有不知所云的獨白，有隱約想通的釋然。
冷雨夜的國語版，名叫緩慢，被收錄在1997年的專輯《驚喜》。
相比於粵語版的大紅大紫，國語版就鮮有人知了，就算提起來，大家的討論度也不高。
為什麼緩慢不如冷雨夜的流傳度廣呢？
聽慣了粵語後，對Beyond的國語發音需要適應，或多或少會有點不習慣。
另外，雖是同樣側重流行風，但粵語版和國語版的編曲細節有很大不同。
冷雨夜的編曲效果，走的是真實接地氣的風格，如雨聲、婉轉的鍵盤和輕緩的吉他，貝斯solo也追求旋律抓耳。
而緩慢的編曲，營造的是迷幻、空靈和飄浮感的效果，如吉他音色、鍵盤音氛圍等。貝斯solo異常低沉，重音效，輕旋律。
2003年，BEYOND超越BEYOND演唱會，這一版的冷雨夜，編曲與緩慢很接近了。但對多數歌迷而言，生命接觸演唱會的冷雨夜，永遠最迷人。
簡而言之，冷雨夜清新浪漫，緩慢虛弱絕望。前者更易流行。
掐指一算，從1988的冷雨夜，到1997的緩慢，9年眨眼即過。
歲月如流，令人唏噓。
九年彈指一揮間，比當初已然改變
9年時間，不算長，可也不算短，足夠發生許多鉅變了。
沒人能保證不變，有些變化是自然，但有些變化卻是被迫。有人能接受改變，並沿著改變向前。有人無法接受改變，從此將自己留給過去。
陣容之變。
1993年，Beyond痛失家駒，隊長走了，靈魂沒了。隊員陣容，由四成三。
那副高亢的嗓音消失了，和家駒一樣的替代者？根本就不可能找到。與此同時，話癆式的循循善誘，犀利果斷的觀察批判，也不會再出現。
舞臺上只剩三人，臺上的人不習慣，臺下的人不適應。
曲風之變。
三子整隊後，繼續上路，帶著復仇的味道，決然迴歸自我。不再顧忌是否暢銷，不再考慮受眾數量，只專心做自己。
四人時期的流行金屬風不見了，取而代之的，是迷幻和電子。過去每逢想發表一首重型作品，都要左右為難好久，現在再也不用多想了。沒有最重，只有更重。
心態之變。
家駒在的時候，他包攬了一切，主導了一切，其他三人，只需跟隨，省心省力。
如今家駒走了，面對所有事，三子必須親力親為。並不是人人都有領導能力，他們恐懼過。並不是所有歌迷都能接受新作，他們擔憂過。並不是每一支樂隊都叫Beyond，他們團結過。
無論如何，他們都沒有倒下，反而硬挺著站了很久。
歌迷之變。
歌迷的分化隨之出現，並迅速演變為互相攻擊，人們分成了幾派，在網上對罵個不停。家駒時代不曾有過的亂象，如今一股腦暴露了出來。
有人只喜歡家駒，有人只喜歡三子，有人熱衷是非，有人醉心音樂……人們選了一個自己喜歡的方向，歡喜地去了。
走到1997的時間點，人們再談論起Beyond時，表情、語氣和內容，與9年前完全不一樣了。
變化確實不少，但這些變化又統統無可避免，恐怕這是最無奈的事了。你只能默默地看著，任其發展，什麼也做不了。
縱有千變萬變，任憑風猛浪急，但有一點不容否認，那就是，在非議和雜音中，Beyond始終在一路完成超越，從未放棄或停歇。
這，正是黃家駒先生希望的樣子。
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