《大話西遊》是導演劉鎮偉的巔峰代表作，也是豆瓣上為數不多的評分超過9分的香港電影。
人們普遍認為後來幾乎所有的“大話”衍生篇或是延續篇都根本無法與之比肩，劉鎮偉也有一再“吃自己老本”的嫌疑，這其中一部，就包括了15年前同樣出自劉鎮偉之手，但在豆瓣上僅5.4分的《情癲大聖》。
當年官方對這部電影的定調是“大話西遊終結篇”，因此其無厘頭的電影語言和敘事風格仍與《大話西遊》一脈相承，只不過將主角從孫悟空（至尊寶）換成了唐三藏。
本片由英皇電影出品，耗資一億打造，是當年劉鎮偉想要重振“大話”輝煌的一部野心之作。
其演員陣容也是十分豪華:扮演師徒四人的分別是謝霆鋒、陳柏霖、關智斌和張致恆；劉家輝、元華、黃一飛、“如花”李健仁、譚耀文、惠英紅等明星傾情助陣龍套配角；鍾鎮濤、劉以達、邱月清通過面部捕捉技術共同化身為“如來佛祖”，而其中最讓人驚喜的，莫過於蔡卓妍的“醜妝”以及梁洛施反串的紅孩兒。
故事講述了唐三藏（謝霆鋒飾）師徒四人途經莎車城時遇到了大樹精以及千年蟲妖想要吃掉唐僧肉，在情急之下，悟空（陳柏霖飾）利用金剛絲將師父送走，而自己和兩位師弟均被大樹精所擒。
不料金剛絲卻將唐三藏送到了妖怪橫行的蜥蜴鎮，當眾蜥蜴妖怪都對唐僧肉虎視眈眈時，幸得外表醜陋，內心善良的“小妖怪”嶽美豔（蔡卓妍飾）出手解圍，唐三藏才得以化險為夷。而兩人也在相處過程中漸生情愫，最後一起踏上了拯救悟空的道路。
《情癲大聖》主推的是謝霆鋒，影片裡的很多笑點都是圍繞著他扮演的“青年版”唐僧而展開，其角色性格依舊是婆婆媽媽、嘮嘮叨叨，剛開始他聲稱自己要“以德服妖”，後來墜入妖界卻學會了“以暴力來解決問題”，如此顛覆和惡搞的唐三藏形象絕對前所未有，而劉鎮偉也藉此戲仿了《古惑仔》，《蜘蛛俠》等電影。
相比《大話西遊》，《情癲大聖》還是做出了不小的改動與突破:除了故事主線變成了“唐三藏救悟空”以外，陳柏霖飾演的孫悟空也完全走出了星爺的影子，痞氣十足，而豬八戒和沙僧的服裝造型，也更酷更現代。
影片並沒有再次使用“穿越”梗，但卻引入了大量的外星文明以及科幻片元素，使得本片更加天馬行空，無拘無束。
因此，浩大的特技場面便構成了《情癲大聖》的重頭戲:不論是孫悟空與大樹精的空戰追逐場面，還是外星人與千年蟲妖的戰鬥鏡頭，就15年前的華語電影特效水平來說已經屬於頂尖。
而一些細節處的特效設計也十分別出心裁，譬如南天門的魔鏡上出現了十二星座的圖標，這也反映出了“天界不分中西”的概念；而孫悟空交給唐三藏的金箍棒也能夠在關鍵時刻“變身”各種道具，被劉鎮偉玩得花樣迭出，其“老頑童”本色依舊未改。
不過《情癲大聖》炒《大話西遊》冷飯之處也是顯而易見:譬如“至尊寶/孫悟空”的雙重身份，這一次則套用到了女主角“嶽美豔”身上（注:片中的她以為自己是蜥蜴妖，實際上來自於其它星球）。
而她和唐三藏之間的愛情，亦是通過一系列的波折和磨難才考驗出了彼此的真心，如此“換湯不換藥”的表達方式，難免會讓喜歡《大話西遊》的觀眾審美疲勞，相信這也是本片飽受詬病的一大原因。
《情癲大聖》一方面沿用了《大話西遊》的敘事架構，另一方面又朝科幻片領域做出了新的嘗試和試驗，很明顯，這次劉鎮偉想要的並不是從“精神體驗”上打動和感染觀眾，因此它更加註重感官刺激，走的也是視覺層面上的“浪漫感”。
本片的置景其實非常出色，劇組花費了大價錢所打造的人工湖、仿非洲土著人建築的童話村，包括唐三藏和嶽美麗在竹林當中的一場戲，調色鮮豔，具有濃烈的童話色彩，這與《大話西遊》中帶出至尊寶與紫霞愛情故事的那種悲愴的氛圍完全不同，香港知名美術指導雷楚雄在這其中立下了很大的功勞，而日本殿堂級音樂大師久石讓的配樂，也為這部影片增色不少。
《情癲大聖》也可以說是劉鎮偉電影創作生涯中一個重要的分水嶺，從本片開始，劉鎮偉瘋狂地迷戀上了電腦特效，後來的《機器俠》，《越光寶盒》等等，特效都佔據了這些影片的很大比重。也許，只有這項技術，才能承載得了劉鎮偉腦洞大開的想象力了。
《情癲大聖》也和《機器俠》，《越光寶盒》一樣在評價上存在著較大的分歧，有很多網友說它是爛片，畢竟其文戲與特效相比，實在是太薄弱。但也有部分人說它是一部超越時代的傑作，對此你又怎麼看呢？（文/麥克瘋說電影·沙沐弘）
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