說起詩歌，我們往往會想到縱橫捭闔的豪情，自然風光的迤邐，壯志未酬的傷感，無盡綿長的愛情，它們交相輝映構成了文化寶庫中的璀璨明珠。然而，有些詩人卻另闢蹊徑，將驚悚和恐怖作為主題，這種另類風格，也引人入勝。
最出名的當屬李賀，這位被稱為“詩鬼”的才子，與李白同屬浪漫主義詩人，風格卻大相徑庭。他在《南山田中行》構建了“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”的畫面。在《秋來》中，“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”令人毛骨悚然。
只不過，李賀的詩歌，雖然鬼氣十足，但絕大多數還只是虛寫。說白了，就是詩人自身的感受與筆下的環境交融。這裡的魑魅魍魎，就是心中的巨大失落和哀傷。讀得多了，能體會他內心的孤獨寂寞，並不算駭人。
相反，李賀的長輩杜甫，就實際多了。杜甫早年的《玉華宮》就寫道“陰房鬼火青，壞道哀湍瀉。”至於說《移居公安山館》，更是一首“鬼詩”，那句“山鬼吹燈滅，廚人語夜闌”，也是意境卓絕。
然而，這些詩歌雖然都是鬼氣入手，卻很難讓人產生刻骨銘心的害怕。這當然不是因為杜甫、李賀等人的水平問題，而是因為他們的詩歌，只不過是以神鬼為切入口，託物抒情而已。如果說真正讓人驚悚的詩詞，還是要算清朝人黃景仁的這篇《點絳唇·細草空林》：
細草空林，絲絲冷雨挽風片。瘦小孤魂，伴個人兒便。
寂寞泉臺，今夜呼君遍。朦朧見，鬼燈一線，露出桃花面。
說起黃景仁，大家可能恨不熟悉，但如果說起他所寫“十有九人堪白眼，百無一用是書生”、“似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵”、“別後相思空一水，重來回首已三生”等等名句，恐怕無人不知無人不曉。
相信看完這首詞，很多人會想到《聊齋志異》中的名篇《聶小倩》。蒲松齡要比黃景仁早出生近百年，根據詞作內容，專家考證也的確受到了《聊齋志異》的影響。
上闕開篇，就以“細草空林，絲絲冷雨挽風片”構建了陰風淒冷的場景。作者將恐怖片的所有場景佈置，都濃縮在這11個字中。特別是“空林”、“冷雨”和“風片”，看得人陣陣涼意。
緊接著，作者沒有任何含蓄，突然就是直奔主題。“瘦小孤魂，伴個人兒便”，這個孤魂，是瘦小乾癟的，反而增添了驚悚之感。更令人驚懼的是，黃景仁似乎雲淡風輕地說，它只是為了找個人便宜行事。這樣的話，看似漫不經心，卻讓人揪心。
如果說鬼影還沒有嚇著膽大的讀者，作者竟然又安排了聽覺上的刺激。“寂寞泉臺，今夜呼君遍”是孤魂野鬼在寂寞的陰間，將行人的名字一遍又一遍地呼喊。試想讀者如果有代入感，聽到耳邊迴盪著如此淒涼的呼喊，會不會有魂飛魄散之感。
可是，這還沒有完，最後出場時刻，跳出來的鬼魂露出了真面目。它的長相併不恐怖，反而是“朦朧見，鬼燈一線，露出桃花面”。面帶桃花，自然是嬌豔無比。如果是燈火酒綠之間，這樣的絕色美女當然會讓人想入非非。只不過在此荒郊野外，鬼哭狼嚎時，鬼的美豔，反而成為了勾魂的利器，比張牙舞爪的姿態，恐怖猙獰的面目更讓人害怕。
也許，在黃景仁的心中，這就是聶小倩。也只有這樣絕美的容顏，才會讓人難以抵禦，陷入光怪陸離的圈套中。
每一篇名作，都會有它的主旨，包括《聊齋志異》在內，也有除暴安良、勸人向上的思想主題。那麼黃景仁寫這首詞，到底有什麼目的呢，不光光為了嚇人吧？
按照小珏的理解，黃景仁一生命運坎坷，仕途不順，年僅三十五歲就去世了。在這首詞中，他藉助鬼怪來描寫內心中的孤獨，更是以鬼怪的容顏來襯托人間的兇險和陰暗。親愛的讀者們，您有什麼不同的意見呢？
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