成都文殊坊的刘氏竹编体验店里，一位收藏家专程从外地过来拜访刘嘉峰。简单闲聊几句，刘嘉峰客气地送走了访客。原来客人想买下他的双面竹丝编《天女散花》，可他舍不得。因为想建一个竹编博物馆，他的代表作品一直悉心保存着。
在刘嘉峰手里，竹子似画笔，无论人物形象还是动植物都活灵活现。在半个多世纪的匠人生涯里，他仍在创新与传承中坚守初心。
一个做手工艺的老匠人，大致能想象得到会是一个质朴的老者，但刘嘉峰很“潮”，这并非指衣着，而是他对时下各种流行时尚如数家珍。“社会的变迁，是任谁也阻挡不了的，若不想被时代抛弃，那么就应该吸收新东西，站在潮头之巅。”
刘嘉峰竹编作品《东篱赏菊图》，以竹丝如画，生动细腻。
创新的讲究
每天早上，一到上班时间，刘嘉峰会准时出现在工作室。他总是穿一件黑色的唐装，泡一杯浓烈的沱茶，在房间里一待就是一整天。
身为中国工艺美术大师和国家级非遗传承人，刘嘉峰认为自己“有义务把‘刘氏竹编’完整地传承下去”。
刘嘉峰的作品非常精细，所以对工具的要求特别高，像刀子、匀刀、镊子等都是自制的，用起来更顺手。在工作室，他有三四副眼镜，竹编越精细，选用的眼镜度数越高。
这是一个特别费眼的活，因此工作室外有一个小花园，种些花草，还养蜜蜂。创作时间长了，累了乏了，他就到小花园舒活筋骨，给花浇浇水，再看看他的蜜蜂，然后又安心地回到工作室继续创作。
刘嘉峰在工作室里一待就是一整天。
一根根比发丝还细的竹丝，经刘嘉峰巧手编织后，成了各种精美的工艺品，韵味十足。这些年步履不停的探索，他一手打造了以“提花编织法”和“以竹作画”闻名的刘氏竹编工艺，还被列入国家级非物质文化遗产名录。
双面竹丝编《天女散花》做工精细，是刘嘉峰的代表作。
竹编字画一般是两层竹丝做经纬线编织，有挑压法、断丝法、掐丝法、编花型等多种，挑压法是最基础的方法。“该挑几帧压几帧都是有规律的，比如留白的地方就是挑一压七，颜色较深的地方就是把黑竹丝挑一压四，根据颜色不同，挑压的方式也有所不同。”
而他的提花瓷胎竹编，是立体竹编与平面竹编结合：先以平面竹编方式编织一个矩形，将平面矩形的竹编围在瓷胎中部，再以藏头编法将接头接洽得天衣无缝，瓶底和瓶口仍用立体竹编方法编织，并与中间的平面竹编衔接。如果遇到异形的瓷器，平面的竹编形制还要根据瓷胎造型进行改变，“比如编制茶壶底胎时就要剪出壶嘴凸出的部分，留出壶把的位置。”
竹编作品 《心经》。
竹编最难之处在于掐丝，根据图案色彩变化，将竹丝断掉，用另一种色彩的竹丝掐进去。如人物眼睛，需将一根竹丝，从中间破丝，再划成两根，另外一根竹线从中间掐过去。空白处，则点点相连。为了在器型上创新，刘嘉峰煞费苦心，设计了很多符合当下审美而又适合编制的工艺品。
作品选用了每平方公分48丝薄如蝉翼的竹丝，将刺绣中乱针锈的技法原理融入了竹编技艺之中。
制竹有道
对于竹编的原材料，他颇有讲究，一定要四川特有的慈竹。“全世界的竹子有1255个品种，中国有707个品种。浙江盛产毛竹，毛竹的质感较硬，因此浙江竹编以立体竹编为主。而四川属于竹科混生地带，各种各样的竹子都有。之所以选择慈竹，是因为
慈竹的竹丝非常柔韧，不容易断，且竹节较长，可以避免节疤的出现。瓷胎竹编、竹编字画都需要非常精细的竹丝，这两个特质最能满足竹编对于竹丝的要求。”
竹编《文姬归汉图》局部，设色浅淡丰富，典雅和谐。
选好竹子后，他一般会用砍刀、锯刀“去头去尾”，选择竹子中间最直的节层，然后去掉竹子外面的青皮，选用青皮下的竹簧。“竹簧一般可以划十几层出来，但青皮下的前四层竹簧是最好的，做精品字画时，我就只选用前两层竹簧；如果做瓷胎竹编，一般划出比较厚的一层就够了，越往里面走竹簧的纤维就越粗糙。”
选好竹子后，竹编需要使用选择竹子中间最直的节层。
划好后的竹簧再用小刀抛光，整个竹编工序里大约会用到几十种刀具。抛光后刘嘉峰再用自己制作的排针划丝，竹丝精细的重点就在这儿了，一般1厘米宽的竹片会被划成20~30根竹丝，最细的时候，他曾把1厘米的竹片划成48根均匀的竹丝。
竹编《兰亭序》局部。
划好的竹丝要再进行染色，根据瓷胎竹编图案的需要，有的会漂白，有的会染成黑、红、古铜等色彩。而竹编字画用到的颜色基本只有黑色和原色两种，他认为书画本来就是比较淡雅的艺术，如果做得五颜六色就太不切实际了。所以只做黑白色，最多在精品字画上编一个红色的印章。
龙纹梅瓶瓷胎竹编，打破了传统的技术，采用“藏头断丝“的独特技艺，有如浅浮雕。
竹编之路，辗转起伏
刘嘉峰的老家在四川渠县静边镇一个偏僻的农村，那里盛产各种各样的竹子。“那个时候我们村子里还有很多篾匠师傅，在这种环境下，六七岁时我就开始编着玩，做些日常用品。”从各种日用品到劳动生产用具，无不用竹子做成。
上世纪八九十年代，刘嘉峰在为学徒授课，但坚持至今的学徒人数寥寥无几。
多年的积累与创作，刘嘉峰的坚持终于有了回报。2012年，他凭借《龙纹梅瓶》瓷胎竹编、《虢国夫人游春图》竹编字画和《维摩演教图》竹编长卷，被评选为“中国工艺美术大师”。
从民间艺人到中国工艺美术大师，竹编对于刘嘉峰来说，也从维持生计的工作变成毕生为之奋斗的事业。“竹编给我的一生带来了各种感受，有苦有乐，现在又成为了传承人。一个小时候的爱好，成为我一生都在琢磨的手艺。”
6米多长的《富春山居图》，由3万竹丝编成，气势恢宏。
刘嘉峰推动了中国竹编技艺的发展，而他的儿子、刘氏竹编的第二代传人刘江，让竹编回归了生活。他以父亲精湛的技艺为基础，融入现代时尚设计，竹子被做成了古色古香的灯饰、时尚典雅的配件，高贵大气的派对包。
刘江希望自己的竹编卖的是生活方式，而不是特色产品。“手工艺有生命，应该到喜欢的人手里去。”自从接班之后，刘江的理念得到了父亲的认同，而刘江也从父亲身上，看到一个老艺人更多的用心和坚持。
竹编罐，有中国传统器物的韵味。
现在刘嘉峰大多数时间都在自己的创作室，与他的几位徒弟一起专注于创作。最近他正尝试制作镂空扇面的竹编艺术品，继续探索新的竹编工艺。刘江则把竹编与茶道、花道、香道、文玩等相结合，设计了多款竹编产品，深受年轻一代的喜爱。
在所有的竹编作品中，人物图案的编织难度最大，《维摩演教图》中有21个人物，运用多种编法方能完成。
“我最应该做的是要想方设法，把刘氏竹编的技艺传承下去。”刘嘉峰研究了一辈子竹编，为竹编培育更肥沃的土壤，给未来更多人参与竹编创作提供了可能性。为了让传统文化更好融入现代生活，“刘氏竹编”也凝聚了一代又一代人的匠心独运。
《天堂》竹编织锦座屏。作品借鉴了织锦的织造原理和技法，用黑、白、灰、浅黑、浅灰等5种色彩进行表现。
文丨李程莹
图丨刘嘉峰
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