导演和电影评论家普多夫金曾说过，电影艺术的基础就是剪辑。
大家都知道，镜头是组成电影的基本单位，除了游动及冗长的镜头外，电影中镜头的并置会产生意义，并形成剪辑的段落。如何组织多种镜头，成为一个整体，便是剪辑的问题。
根据处理剪辑的方式或对剪辑的诠释可分成几种剪辑风格：①浓缩各镜头动作、传达出同一时空的连续性处理，称为“连续性剪辑”；②加强某些细部胜于其他元素以解释某动作意义的“古典剪辑”；③主张一个主题论点，连接有关主题的概念镜头的“主题蒙太奇”。
我们接下来就详细介绍这3种剪辑风格。
1.连续性剪辑
即尽量在连接两个镜头时，使动作维持连续性。为了使动作看起来连贯而具逻辑性，所有的动作会维持同一方向，因果关系也必须清楚。如果时空跳得太突兀，或引起观众的困扰，就成了跳接。为了使转场不会太突兀，导演通常会在场景开始或故事开头用建立镜头（即通常以一个大远景或远景来开场，让观众能对接下去较近的镜头有个背景的了解）。
很多人说到电影总说节奏慢或者快，总的来说，电影节奏取决于其题材，惊悚片一般会比含蓄。的心理剧节奏快，但也和导演的脾性有关。比如《碟中谍3》和《十二宫》都是惊悚片，但《十二宫》中处理连续杀人案件就缓慢沉重，而《碟中谍3》则和其他动作片一样节奏很快。
《碟中谍3》
2.古典剪辑
古典剪辑的创始人是被称为电影之父的格里菲斯，他不仅稳固并扩充了早期的电影技巧，他还是第一个将电影引入“艺术”范畴的人。
古典剪辑比连续性剪辑更进一步，其剪辑目的在于加强戏剧性，强调情感而不是简单的连续性而已。它赋予了电影作者更多的自由去思索叙事本身，并可任意填充或强调。古典剪辑的插入镜头比较多，它打破空间的统一性，分析其成分，并让观众注意到戏剧细节。
古典剪辑中比较典型的是主镜头技巧，即用远景完整得拍下整场戏作为主架构，然后再重复用中景或特写拍个别演员或细节，再由剪辑师决定如何组成其故事。大部分导演都依赖主镜头，以免剪辑时材料不够。
《角斗士》
3.主题蒙太奇
主题蒙太奇剪辑看重“意念的”联系，而无视时间和空间的连续性。比如在当下时间下插入“过去”甚至“未来的”镜头。比如《贫民窟的百万富翁》中每个问题出来，导演都闪回至青年某个生活片段。
有时这种跳跃式的剪辑完全适用于某种题材，如《谍影重重2》中主角得了失忆症，跳动的剪辑外塑了他片段的记忆，不时在下意识中晃过，强化了他的恐慌。
《谍影重重2》
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