迈克尔杰克逊，相信没有人没有听说过。他曾经是多少人的梦想，多少人的疯狂。还记得曾经整个班的人偷偷用自习课的时间去看他的演唱会视频，男生以模仿他为荣，那是属于他的时代。这样一个人，拥有举世罕见的才华，是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家。他的音乐艺术不单单表现在嗓音上，独创的舞步、极具感染力的舞台设计和自身强大的魅力都是使他最终成为伟大艺术家的原因。如同最古老的巫乐，他的音乐带有迷人夺魄的力量。
今天，让小编来分析一下这位流行之王的音乐吧！
首先，我们要了解迈克尔杰克逊的伟大之处，就一定不能够光看那些表面的华丽符号，而是要真正去探索迈克尔杰克逊在技术上的革新，以及技术上的造诣。我们会发现，解析迈克尔杰克逊舞蹈能力的文章与视频多不胜数，大家了解得最多的也都是这个领域，譬如太空步、45度倾斜，无人不知，无人不晓。
而演唱领域的分析就显得比较乏善可陈了，当然，并不是没有相关文章，主要是传播十分有限，大家似乎更乐于了解迈克尔杰克逊舞蹈的发挥，的确，人类对于视觉的需求远比听觉要更高，而舞蹈所呈现的视觉张力，是任何音乐语言也无法比拟的。
但是，小编想要告诉大家，迈克尔杰克逊演唱方面的造诣，丝毫不比他的舞蹈差，他是顶级的流行演唱家，技术上的能力，不仅仅包括现代流行声乐主流的内容。另外，还发明了自己的专属技巧。通过这篇唱功分析，希望能够令大家从更多的维度去感受迈克尔杰克逊究竟多么伟大。
其实，MJ的音乐，大体上分为两种风格。
一种是极为柔和，并且这种柔和背后总是带着一种一碰就碎的脆弱，这可能和他的童年经历有关，比如被父亲虐待殴打，给他留下了深深的伤痛，这种伤痛在成长的过程中被MJ异化了，变成了对外界的怜悯，但是和有力量的怜悯不同的是，他的这种怜悯是软弱无力的。
也就是说，他自己在自己不幸福的时候，开始去怜悯世界，这也造成一种特殊情况——虚伪。因为任何人无法在自己不幸福的时候获得能力去爱他人，而MJ又似乎不得不强迫自己去怜悯这个世界中的其他人，就出现了一种特殊的风格——脆弱无力的，内容空白的怜悯，这种怜悯是真实的，但又因为他自己的不幸福，导致他丧失了真正去怜悯世界的能力，也就形成了虚伪的怜悯。
比如这三首歌曲：《we are the word》、《heal the word》、《earth song》
这三首歌的音乐风格充满柔情，但又非常单调，就反映了我前面说的，怜悯和无力的虚伪。
歌词，不断在表达怜悯和爱，但是，又没有任何实质性的内容，而是在说假大空的话，这也同样反映了，MJ想去怜悯这个世界，但是又没有充实的内心去进行真正的付出和爱，因为他自己不幸福，他自己很痛苦，所以丧失了力量，一种有效的怜悯的力量。
第二种风格是，激烈的，冲动的，攻击性的，但是在这种攻击性背后 ，又是创作者自身对外界深深的不安全感和无力还击感，这也就形成了MJ的一种特殊的音乐风格——愤怒。（典型的是他带着脆弱音色的一声“长吼”，同时舞蹈动作是撕裂上衣，在音乐中经常出现）
比如这三首歌曲：《billie jean》、《dangerous》、《beat it》
这三首歌都是鼓点强劲的音乐，一方面是MJ的黑人天赋性格，一方面也不折不扣的在反映他自己的性格。
前奏音乐，重复的一高一低的鼓点，表达一种冲动性的情感——我想要行动。
反复出现的旋律，表现出一种负面心理状态——疑虑和黑暗，也就是说，创作者不知道自己要做什么，行动的内容是什么，所以出现了疑虑，这种疑虑是自我怀疑的，而自我怀疑本质上是对自己的否定和厌恶，所以表现出了billie jean音乐总体上的黑暗风格。
然后就是迈克尔杰克逊的音乐特征，在我看来，他的音乐特征有着一下几点：
乐舞之乐。迈克尔杰克逊的舞步灿烂夺目，创造力十分优秀,他有著名的“机器人”舞步和“太空漫步”。他的一些舞蹈动作也受到了社会世俗道德的批判，但依然无法阻止其对之后几代流行乐舞台的巨大影响。
风格之乐。迈克尔杰克逊的音乐个人风格极其强烈，旁人难以仿造，他将黑人的蓝调和白人的摇滚巧妙地结合在了一起，形成了独特的曲风，当在听他的音乐时，你没有办法真正区分出来是灵魂乐还是蓝调或是摇滚。因此，一般人大多模仿他的舞步，但很少有人能够模仿出他的声乐。
专业之乐。迈克尔杰克逊性格一丝不苟，具有旁人没有的良好精力，即便是在最大型的演唱会上也可以做到从头至尾不走音，纵观当今的乐坛，有太多完全不具备专业素养的明星自称歌手，相较之下，实在是大言不惭。
本能之乐。是指揭示潜意识中的自我。迈克尔杰克逊正是将内心深处，最本质的生命状态揭示了出来，因此成为本能之乐。如同李玉刚，超越了性别的限制，表达了内心深处最本能的艺术。
情感之乐。迈克尔杰克逊的音乐中包含着充沛的情感，让人为之动情，为之疯狂，在他的演唱会上，可以清楚的看到下面的观众极度疯狂的神色，正是因为他在他的音乐中投入了大量的情感，他才可以达到观众们如此强烈的情感回馈。
哲学之乐。古代哲学中讲求阴阳道法——物极必反。世间阴阳转换，乾坤颠倒。迈克尔杰克逊的音乐同样包含了哲学思想。阴阳并济，亦正亦反，最终完美融合成一个整体。
政治之乐。迈克尔杰克逊的音乐中在后期包含了强烈的政治情感和社会情感。他的音乐主题涵盖了反战、环保和捐款,用自己的影响力去为世界作出积极贡献，真正称得上是和平大使。
最后就是声线，声线是迈克尔杰克逊演唱之本，构成了迈克尔杰克逊的一切技术内容。
迈克尔杰克逊的声线几乎是赤裸地呈现在我们耳边，可是，我们却并不会感到因为缺乏腔体所带来的扁平感，这是因为，迈克尔杰克逊在声带动作上，一直保持着小振幅状态，也就是大家常说的边缘振动，这就保障了声音的纤柔度以及弹性。
另一方面，由于声带本身的闭合属性，迈克尔杰克逊减少腔体的方式，本质上还是减少气流的输出量，可是，要想发出声音，气流就必须从声带闭合后的缝隙穿插过去，而一旦穿插过去的话，也就不可能不激活头腔共鸣。
事实上，不论《I Just Can’t Stop Loving You》，还是《Earth Song》，许多歌曲，迈克尔杰克逊都使用过相当高级的弱唱。由于迈克尔杰克逊的声线始终保持得很透彻，所以，声音在强与弱的状态转换时，更是显得自然而不留痕迹。
我们能够很明显地感受到，不论迈克尔杰克逊在声音上怎么爆发，怎么释放，但是，在这些巨大能量的中间，始终有一个牢牢收紧的核心，正是迈克尔杰克逊的声线。而迈克尔杰克逊在这些“声线流”歌手之中，高音区不但能够使用Belting，并且还能够保障喉头的稳定度，甚至进阶到撕裂音的范畴，依然游刃有余，这是太厉害了。
所以，扩宽我们的视野，不要局限于那些谈论迈克尔杰克逊某一方面的文字，让我们从更多方面去了解他吧，你会发现，他远比你想象之中，还要伟大。
然而，迈克尔杰克逊的一生，纵然有无数的掌声与尖叫，却也有无数的非议与敌视。阐述一代偶像一生的得与失，上天是公平的。上帝给予他音乐舞蹈艺术的旷世天赋，却没有给他如何保护自己辨认肮脏的基本能力，同时也失去了正常人那些最普通的快乐他曾经坦言非常想独自在繁闹马路逛街，甚至曾经包下一间超市，体验普通人怎么买东西。得与失，向来都是辩证的，鱼与熊掌，又岂能兼得。
迈克尔杰克逊，终将是一个不灭的神话。
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