紀念達芬奇逝世五百週年回顧大展正在盧浮宮如火如荼進行。我們也在之前的文章《達芬奇逝世500週年回顧展:盧浮宮艱辛借展記》和《愛國主義者為什麼扣押了達芬奇?》中分享了盧浮宮舉辦此次展覽的艱辛與不易。
不過,最終展覽順利開幕。
當然並不是所有想借的畫最終都借到了,比如《抱銀鼠的女人》就遺憾缺席。
考慮到達芬奇爆棚的人氣,為了有個良好的觀展環境,盧浮宮通過官網預約的方式控制每天、每個時段的觀展人數。觀展需要提前在網上預約。預約開放當日,盧浮宮的網站就被大批的達粉擠得服務器一度崩潰。雖然展覽持續到2020年2月24日,但早在一個多月以前,所有的票都已被預約完了。沒預約上的只能等下一個百年了。
但是,朋友們也別太絕望,雖然大家不能到現場觀看,那就讓我們來給大家忠實地還原一下現場,讓您足不出戶就能好好參觀這個達芬奇大展。
展覽由明暗立體、自由、科學、生命、返回佛羅倫薩以及前往法國六部分組成,對達芬奇一生的生活和創作軌跡進行了詳細的介紹,從中展現出達芬奇的偉大之處和對藝術史的貢獻。
前 言
達芬奇1452年4月15日出生於佛羅倫薩附近一個叫芬奇的小鎮,1519年5月2日死於法國Amboise,是歐洲繪畫的標誌性人物,也是意大利文藝復興最重要的人物之一。他年輕時在佛羅倫薩,追隨於雕塑家Andrea del Verrocchio。
1482年左右,定居於米蘭,畫了《巖間聖母》。之後為LudovicSforza畫了那幅讓他成為那個時代最有名的畫家之一的畫:《最後的晚餐》。
1500年,他回到佛羅倫薩,創作了一系列使他聲名大噪的畫,包括《聖安娜》、《蒙娜麗莎》、《安吉亞里戰役》和《聖施洗者》。
1506年又回到米蘭。1513年南下羅馬。
1516年,在法國國王弗朗索瓦一世的邀請下離開意大利前往法國,並在盧瓦河邊度過他最後的時光。
達芬奇對繪畫的革命性表現在:
一、為了使畫中的人物能在一個由光影構成的無限空間中具有真實的生命,他發明了一種特殊的素描和色彩畫法,賦予人物以自然的律動;
二、為了能真實地再現自然,他致力於使繪畫成為一種科學。這是“現代性”的曙光,它超越了傳統的思想。
展覽中同時展出一些與原作等大的達芬奇作品的紅外線照片。這種科學的檢驗方式,能讓我們看到達芬奇以炭筆起草這些畫作的痕跡——這些痕跡最終被顏料所覆蓋。達芬奇在畫畫的時候經常改變主意,通過這些紅外線照片,我們可以看到達芬奇最初的構思和他改動的地方,同時也可以看到達芬奇在開始畫畫的時候是如何運用他擅長的明暗技法來塑造形體的。
一、明 暗 立 體
1464年,達芬奇拜師於當時最偉大的雕塑家之一的Andreadel Verrocchio。Andrea del Verrocchio不僅教他雕塑的塑形方法,還教他如何生動地描繪故事,同時也教他如何運用明暗法來表現畫面的戲劇性。
《基督和聖托馬斯》是Andrea del Verrocchio為florentine d’Orsanmichele教堂鑄的青銅雕像,很好地展現了他的風格。
1464年,達芬奇拜師於當時最偉大的雕塑家之一的Andreadel Verrocchio。Andrea del Verrocchio不僅教他雕塑的塑形方法,還教他如何生動地描繪故事,同時也教他如何運用明暗法來表現畫面的戲劇性。
《基督和聖托馬斯》是Andrea del Verrocchio為florentine d’Orsanmichele教堂鑄的青銅雕像,很好地展現了他的風格。
由於個人的興趣,達芬奇從雕塑轉向繪畫。加上那時,弗拉芒繪畫進入了佛羅倫薩,帶來了新的技法——四分之三側面肖像畫法和油畫技法,達芬奇完成了《受胎告知》、《聖母的康乃馨》和Ginevra de’Benci的肖像畫。
二、自 由
1478年左右,達芬奇找到了一些新的方法。他認為形式只是世界的幻影,隨著世界的永恆變化而變化。畫家要放棄“繪畫要有完美形式”這種觀點,才能把握住真實。這種否定,是關於形式觀念的一大進步。
達芬奇因此把不同的動作狀態並置在一幅畫當中,從而把握住了“運動的世界”(很像後來的未來主義)。《聖母和貓》或《持水果碗的聖母習作》就是這種方法的成果。
這種新的自由,改變了達芬奇的繪畫面貌。這種方法必然使畫面呈現未完成狀態,而這就成為達芬奇的特點之一。《聖熱羅姆的懺悔》一畫就是最好的見證者。這個富有創造力的階段發生在米蘭,達芬奇於1482年定居於此。他在那畫了《巖間聖母》、《音樂家》和《美麗的費隆妮葉夫人》。
在米蘭公爵攝政王Ludovic Sforza那裡,達芬奇成為了宮廷娛樂專家。在年輕的公爵Gian Galeazzo和Isabelle d’Aragon的婚禮上,達芬奇根據Bernardo Bellincioni的詩歌《天堂盛筵》做了舞臺佈景,同時創作了紋章和標誌。
他構思了一個巨大的騎馬雕塑,以紀念王朝的建立者Francesco Sforza。在世紀末的最後十年,Ludovic Sforza委託達芬奇為米蘭的多明我會食堂畫《最後的晚餐》。 其時達芬奇工作室有兩個有力的助手:擁有獨特天賦的畫家Giovanantonio Boltraffio和Marco d’Oggiono。他們在《抱銀鼠的女人》和《貝隆夫人》的基礎上,發展出了一種奢華的宮廷肖像畫,即在黑色的背景上畫四分之三側面肖像,從而使人物顯得很有生氣。這種方法完全與米蘭的傳統肖像畫風格決裂。
1499年9月6日,法國路易七世的軍隊佔領了米蘭,Ludovic Sforza逃了,達芬奇也於年底離開。
路易七世成為米蘭公爵,直到1513年。
三、科 學
當我們擁有一種分析所有形式的能力時,繪畫,就不僅僅只是複製,而是表現,表現形式之間的關係,也就是說,是思考。
對達芬奇來說,這種思考是他的意識本身帶來的,並伴隨著對世界的永恆追問而產生的。這種永不滿足地想要理解世界的慾望,慢慢地轉變為揭示和系統探索物理世界的各個方面。這種思考構成了一個觀察、研究、實驗、反思和理論的無數圖文混合手稿,儘管有時候是錯的和不完美的,但它們構成了自然哲學史上一個迷人的篇章。
達芬奇研究如此多的規則,是因為他認為僅對物體表面的認識是不夠的。為了把握住表面的真實,必須瞭解事物內在的東西,瞭解那些控制自然界的法則。跟畢達哥拉斯和柏拉圖一樣,他認為這些法則本質上是數學的。
這幅人體素描之所以重要,是因為這是人類歷史上第一次以數學來研究、分析人體的比例,這意味著對於人本身的認識,開始進入了一個科學的時代。這是文藝復興的意義之一,也是“現代世界”的開端。
(待續)
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