汉斯·梅姆林浮雕式灰色装饰画《天使报喜》（Jan Crabbe Triptych，比利时格罗宁格博物馆）
在他于1465年到达蓬勃发展的布鲁日几年后，汉斯·梅姆林接到了制作后来被肢解的三联画的任务，即著名的《扬·克拉布三联画》。几个世纪以来，在Scuderie del Quirinale的展览会上，这件作品首次被重新组合。
汉斯·梅姆林 扬·克拉布三联画 Jan Crabbe Triptych 完整布局示意图
三联画在其历史的某个阶段已被拆除，以允许不同的面板单独出售。这种情况经常发生在十八世纪以后。侧板的内部现在位于纽约的摩根图书馆和博物馆。鉴于风格和连续构图，没有理由怀疑这些面板与维琴察中央面板之间的联系。在《扬·克拉布三联画》门的后面侧板外观梅姆林描绘了浮雕式灰色装饰画《天使报喜》，当三联画出现时可见，现藏于布鲁日格罗宁格博物馆。
右侧
扬·克拉布（Jan Crabbe）是位于科克赛德的特杜恩修道院（Ter Duinen Abbey）的第二十六位主教（1457-1488），这组三联画由扬·克拉布委托定制以纪念他在1472年担任主教的十五周年。这幅画中的其他人物被认定为他的母亲安娜和他的兄弟威廉。就扬·克拉布而言，这种识别在时间上是非常合理的。克拉布是唯一的佛兰芒修道院住持，在梅姆林时代以Jan的名字命名。这里祈祷的主教确实是一个西多会修士，并受到施洗者圣约翰和圣伯纳德的保护。
左侧
《天使报喜》是一位以画面生活方式创作的狂欢节，体现了艺术家的早期风格（约1467-70），这仍然让人想起范德威登。 这些面板最初组成了一对三联画翼的后部，后者被拆除并与前面的画作分开。 最初的祭坛画展示了耶稣被钉十字架，可能是由科克赛德沙丘修道院第二十六位住持的扬·克拉布委托的。 中央面板现藏于维琴察市立展博物馆，而翼的内部则在纽约的摩根图书馆和博物馆展出。 这些画在二战占领期间被转移到德国，并于1952年被收回。它们此后一直在博物馆永久展出。《天使报喜》是低地国家中最早的一个范例，它是一个“自然的”或“活着的”的浮雕式灰色装饰画（Grisaille），其身体是“有色的”。
汉斯·梅姆林《基督赐福》（美国诺顿西蒙美术馆）
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画家简介
汉斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)，文艺复兴早期德国画家。出生在德国的塞利根施塔特，1465年移居荷兰布鲁日，师从罗吉尔·范德韦登（Rogier van der Weyden，1399-1464）学习传统荷兰早期绘画，后来形成了自己的绘画风格，成为布鲁日主要艺术家之一，主要创作肖像画、双折画（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市纳税名单中最富有的公民之列，成为了当时的标志性画家之一。他的肖像画在意大利很受欢迎。他的顾客中有格里马尼红衣主教、本博红衣主教和美第奇家族的首脑弗洛伦斯。
汉斯·梅姆林是15世纪佛兰德斯绘画的集大成者，也是佛兰德斯画家中最接近意大利画风的画家。他继承了扬·凡艾克(Jan Van Eyck，约1390-1441)、罗吉尔·范德韦登、老迪里克·鲍茨(Dieric Bouts the Elder，约1410-1475)等前辈画家的天才技艺，融会贯通，自成一家。
汉斯·梅姆林的艺术具有纯粹的佛兰德斯风格，静谧、虔诚而优美，充满中世纪后期宽和、热诚的情致。梅姆林技巧纯熟，人物造型是理想化而非个性化的，构图严谨，节奏分明，结构精妙，色彩纯净光滑，富丽堂皇。与意大利那些激情澎湃的画家相比，梅姆林更像一位冷静的设计者，无论是宗教画还是肖像画，都是如此。那织金的锦绣使我们想起凡艾克的一些画面，但是当梅姆林把这种奢华本身当成赞美的对象时，我们看到的就既不是凡艾克那种精确的自然主义，更不是范德韦登那种情感的力量，而是梅姆林对自己正在享有的富贵生活的赞美和自得。
汉斯·梅姆林宗教题材的作品源于晚期哥特式风格，采用文艺复兴特征的和谐构图及鲜明、欢愉的色彩，人物姿态风雅优美，具有纯朴的牧歌情调。他的肖像画在整个文艺复兴时期具有突出的地位，保拉·努托尔(Paula Nuttall)认为，梅姆林对肖像画的独特贡献在于他对景观背景的运用，其特点是“顶部和底部、前景和背景之间的平衡：头部被天空的中性扩张所抵消，肩膀的中性区域被外部的景观细节所激活”。梅姆林的肖像风格影响了包括拉斐尔在内的许多15世纪末意大利画家。
梅姆林的名声并不局限于意大利或佛兰德斯。他的作品在16世纪受到了广泛的赞赏。15世纪到17世纪从西方世界传入东方的梅姆林地毯（Memling carpets）即以他的名字命名。梅姆林的艺术在19世纪被重新发现，并变得非常流行。（阴山工作室综合整理编写）
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