“
·他少年時，既得齊白石弟子王鑄九先生親授，入傳統寫意畫正脈；
·他青年時，遊歷天下，又承耆宿名家董壽平先生衣缽，深入文人畫體系；
·他紮根傳統，舉一反三，是當代文人畫的繼承者與開拓者；
·他繼絕學、開新象，遷想妙得，個性鮮明，是當之無愧的一代畫壇領軍人物...
”
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寫意畫，融詩、書、畫、印為一體。
論其關鍵，用意當為第一。李太白有詩云：“雁引愁心去，山銜好月來。”便是詩中用意之典範。而寫意畫也由於歷代文人的深遠影響，早已遠遠超出了視覺範疇，作畫成為了文人士大夫一種精神極致的追求。
吳悅石作品欣賞
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而自十九世紀西學東漸以來，傳統繪畫形勢漸衰，但文人寫意畫依然有堅韌不拔的傳承者，比如布藝出身的齊白石先生。時有文化學者評論：“他成為舊時代文人畫的終結者，同時又開啟了二十世紀中國文人畫傳統的新紀元。”
但時代的變革有如風雲變幻，更多的人終究抵不過這波來勢洶湧的浪潮，在西式美術教育體系的影響下，當代文人畫越發式微，寫意畫也與傳統漸行漸遠。
在此寥落之際，除了揣測“文人畫”的未來走向，有誰不期待著“文人畫”領軍人物振衣而出呢？
這時，有人悄然登場，為塵囂日上、亂象橫生的畫壇注入了一股清新之氣。
而他，正是化古出新、畫績卓然的吳悅石！
導師介紹：
吳悅石，1945
年生，現任中國藝術研究院藝術創作院藝委會主任，中國國家畫院吳悅石工作室導師，中國藝術研究院吳悅石工作室導師，中國美術家協會會員，中國國際文化交流中心理事，中國畫學會理事等。出版有《吳悅石畫集》《吳悅石作品集》《快意齋論畫》《天人之際》等作品集和專著多種。
吳悅石作品欣賞
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董壽平先生就曾有言：“
文人畫衰矣，然吳悅石可為新起的一代！”是的，不負董先生當年的期許，吳悅石先生已然成為當代不可置否的畫壇大家、領軍人物！
不同於同時期的畫家，吳悅石先生八歲始學畫、十歲時便拜北京中國畫院（北京畫院前身）的王鑄九先生為師。
王鑄九（中）與李苦禪（右）、婁師白（左）
王鑄九先生早年從吳昌碩學畫，1926年北上拜齊白石先生為師，故自號兩石，六十歲以後稱兩石翁。就文人畫傳統而言，可謂得大師親炙。他的作品筆墨縱放，筆力雄健，剛柔相濟，骨氣奪人。
雖辭世較早，王鑄九先生仍以其雄渾淳厚的正大發揚，成為上個世紀齊白石一脈文人畫傳統的絕唱與迴響。
而吳悅石先生更是服侍恩師有年，他回憶道，“先生每週日下午便按慣例，看學生作品，點評講解，改畫示範，毫無倦容。”十餘年的耳濡目染，親聆教誨，雖年少，但吳悅石已然窺見了傳統繪畫的奧義。
吳悅石作品欣賞
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到了七十年代初，吳悅石先生又拜師董壽平先生，得董先生衣缽相授。董壽平先生以畫松、竹、梅、蘭和山水著稱於中國畫壇，享譽海內外。著名書法家啟功先生就對董壽平爐火純青的書畫造詣歎服不已。董老辭世後，更有位畫家寫道：“信董公而後，松竹煙雲暫得閒，應知人世少奇才”。此乃真知灼見也。
求學之時，董壽平先生常常誇讚天性聰穎、勤勉努力的吳悅石，而在《文人畫的新一代》的短文中他更是真切地寫到：
“吳悅石在當代畫壇中是一個具有多方面才幹的書畫家、鑑定家、藝術理論家...他在作字、作畫、讀書、刻石之餘，手不釋卷。終於對中國文化藝術發展的歷史及其基本特點，都有了精確的認識。”
再後來到了八十年代中期，吳悅石先生寓居海外，即使身處西學之源十餘載，他也從未停止過對中國傳統繪畫的探索與實踐，並通過中西藝術的比較印證，更加肯定了我國傳統繪畫之高妙。
吳悅石作品欣賞
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吳悅石先生走了幾十年的繪畫之路，我們不難發現，他一直在化古出新。
他的繪畫分明是沿著文人畫這一傳統脈絡逆流而上，先從王鑄九先生那探得花鳥畫的法門，後追溯齊白石先生的寫意傳統，再順著先賢們的足跡，探求徐渭、石濤、八大、吳昌碩等大師作品，皆有所得。
“他對從文人畫體系中的大寫意傳統脈絡進行了清晰的梳理，並將花鳥、山水、人物諸科融會貫通，舉一反三，遷想妙得，形成了自我鮮明的個性與風貌，成為當代文人畫的繼承者與開拓者。”
吳悅石先生不侷限於筆墨形勢的描摹與營造，他常說：“畫小畫不能小氣，畫大畫不能野。生活裡點滴的痕跡都會在心上...”所以，他由心路到筆路，都更為注重物象的抽象寫意與直覺感性的書寫表達。
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有藝術評論家稱讚：
其花鳥較白石先生更加簡概洗煉；
其人物盡顯奇倔生趣，同時也更加註重人物氣息的明快與醇正；
而山水更是移花鳥、人物的寫意方法於平遠間，酣暢淋漓卻又不失明清以來山水範式的風流蘊致。
吳悅石作品欣賞
正是在先賢巨匠的基礎上，刻苦鑽研，融會優長，吳悅石先生走出了一條繼絕學、開新象的成功之路 ！
而這條路也為時下雜象紛繁的畫壇，指明瞭朗朗浩然的方向。
這次，我們何其有幸，能邀請到吳悅石先生這位畫壇巨匠做客墨池，他將以多年實踐的寶貴經驗，為大家講解簡而不空、繁而不亂的寫意花卉創作之法！
這恐怕是你學習寫意花卉的最好機會
吳悅石老師為墨池錄製新課
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常有後生向吳悅石先生詢問看畫之法，先生通常答曰有三要：一重畫品、二曰氣韻、三看筆墨。
相信通過此次寫意花卉的學習，我們能從這位畫壇大家、寫意“寶庫”身上習得傳統寫意畫的真正奧義，當然，也不只是畫藝筆墨的增長，更為重要的是能從吳老師身上，受澤於傳統精髓的滋養，習畫的同時更可見其人品貴重，以省自身。
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吳悅石老師課稿
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課程信息：
本次，墨池與吳悅石老師聯合推出了寫意花卉精品課程。
課程是在吳悅石老師十餘年之前為 央視國學頻道 拍攝的寫意課程的基礎上，全面升級——更高清的畫質 ！更全面的技法展示！更前沿的創作思路！都將在這次課程中向你呈現！十分值得期待！
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寫意花卉精品課程
課程循序漸進，從描繪物象的生枝、長葉、開花、到結果，一一推進，內容題材從豐收碩果到梅花、牡丹等的學習，
涵蓋了寫意花卉中豐富的主題、物體，並在每一講都會詳細解讀中國畫中常見的知識，剖析筆墨線條、構圖取勢。14節高清視頻7大創作主題：
吳悅石老師為你講解寫意梅花、茶花、荔枝、桃子、枇杷、石榴、牡丹的筆墨要點。
下面是課程大綱供你參考：
（向上滑動查看↑）
第一課時 梅花的畫法
一、梅花講究用筆、穿插
二、梅花的不同形態與造型
1.示範正、側造型的梅花
2.點蕊的示範
3.梅花的組合排列
三、梅枝的講解
1.強調取勢
2.陰陽 長短 虛實 主次結合產生呼應
四、梅花的分解畫法
1.梅枝的走勢與畫法
2.行筆的講解
3.枝葉穿插 俯仰 掩映
4.點花的畫法
第二課時 茶花的畫法
一、茶花作品賞析
1.中國十大名花之一
2.茶花的品格和特點
二、茶花的表現形式
1.正 背 側 多角度結合
三、茶花的分解畫法
1.用筆輕研磨 重舔筆
2.花朵的畫法
3.花蕊的畫法
4.枝葉的畫法
5.葉片的方向
7.葉脈 主脈的畫法
四、茶花的分解畫法
1.花頭與花萼的組合畫法
2.筆墨在虛實間的轉換
3.含苞茶花的畫法
第三課時 荔枝的畫法
一、荔枝的繪畫歷史
二、示範荔枝的畫法
1.荔枝畫法
2.枝葉畫法
3.葉筋的勾法
三、荔枝的分解畫法
1.構圖
2.用葉筋表現葉子的俯仰、穿插
3.概括的手法勾葉
4.荔枝表面點的疏密
5.潤色深入
第四課時 桃子的畫法
一、桃的題材的選擇
1.桃文化的悠久
2.名家畫作欣賞
二、示範桃的畫法
1.桃的造型
2.不同造型的畫法
3.穿枝的畫法
4.桃葉的畫法
三、桃子的分解畫法
1用筆與墨色的變化
2.葉的穿插、聚散
3.桃的掩映、藏露關係
4.畫面增添
第五課時 枇杷的畫法
一、畫面的注意事項
1.俯仰 疏密 聚散的結合
2.物象的聚散 疏密 長短
3.用筆的乾溼濃淡
4.呼應的關係
二、筆墨表達
1.國畫中線的作用
四、枇杷的分解畫法
1.枇杷的賦色
2.枇杷果的畫法
3.枇杷枝葉的畫法
第六課時 石榴的畫法
一、石榴的繪畫歷史
1.名家作品賞析
2.大寫意石榴畫法
二、示範石榴的畫法
1.筆、墨、色、水的把握
2.不同造型石榴的畫法
3.枝幹的穿插
4.石榴老幹的畫法
5.石榴葉的賦色與畫法
三、石榴的分解畫法
1.結合文化傳統
2.用墨用色的講究
3.石榴籽的聚散處理
4.單勾、雙勾法處理石榴葉
第七課時 牡丹的畫法
一、牡丹的繪畫歷史
二、大寫意示範牡丹的繪法要點
1.筆的處理
2.顏色的濃重
3.花頭的畫法
4.穿枝的畫法
4.牡丹葉的畫法
5.點蕊的畫法
三、牡丹的分解畫法
1.復瓣牡丹花頭的畫法
2.點面結合、穿插
3.牡丹籽芽的畫法
4.老幹的處理與穿插
5.牡丹葉的畫法
6.牡丹葉勾筋的示範
吳悅石老師課稿
如此難得的機會，
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