郑极夫

记住：自己想要的绘画方向都在内心深处，以心为上，就是自己的方向。

陈庄水墨画家

的确如此，绘画艺术的领域太大了，容易让人迷失方向，之所以迷失方向，更主要是因为绘画艺术没有极致、一眼望不到尽头，作为一个绘画爱好者的时间精力都有限，艺术又是一个容易消耗人精神的产物，技巧不过关，天赋又匮乏，自然而然画着画着就不知道该如何继续下去了，也就没有方向了，那么该如何找到自己的绘画方向呢？

向名家请教，或者继续学习深造，就能找到自己的绘画方向，

艺术的理念虽然很深奥，但也是可以灵活变通的，当一个人绘画失去方向时，必定是因为对艺术的理念领悟的不透彻，导致一直局限在技巧的层面上，内心被技巧所驾驭着，无法释放自身的艺术潜力，越是这种情况，越不能闭门造车，而应该走出去像名家请教，或者继续学习深造一段时间，

那些优秀的艺术家有很多深刻的艺术感悟以及见解，艺术创作本身就是一种心路历程的积累体验，正所谓“三人行，必有我师”，凡事用谦卑的态度向优秀的人学习，总会受益良多，艺术贵在变化，也贵在交流，才能集思广益，突发奇想，新的灵感就又出现了，

多元化的“写生”，就能找到自己的绘画方向，

不论是国画，还是油画，都离不开“写生”，然而“写生”不只是简单的对事物进行观察，还要善于做笔记，就好比写日记，记录事物的形态特征以及变化规律，包括自身的情绪变化，这才是真正落实到实处的“写生”，有意义价值的“写生”，而不是空着两手，像纯粹在旅游散心一样，

所谓的“多元化写生”是既有游山玩水的心态，又有体验生活的目的，看到人物的表象，深知其深层迹象，世界万物都有色彩，而色彩又代表着情绪，这也正是绘画艺术所需要的色彩、所需要的情绪，所以概括一句话“只要找到了色彩的属性，就找到了绘画创作的方向”。

诗夜城主

你的问题我明白，你的意思是如何确定自己的绘画风格，风格的形成关键还是看自己对绘画的认知，表达形式多种多样，首先你要选择是画油画还是国画还是水彩，综合材料等等，选择自己喜欢的绘画形式，风格的形成应该跟素材有关系，因为素材是一幅画的灵魂，好的素材加上好的技绘画技法才会诞生好的作品，素材来源于个人生活阅历，价值观等等，对世界的认知，疑惑，思考都可以通过画面表现出来，作品经得起观众和思考，而不是空洞无味的。画的多了，风格也就慢慢形成了，方向自然就有了。举个例子，某君就喜欢国画留白，喜欢玩各种各样的留白，一张纸画不了几笔，但给人感觉构图空间疏密有致，非常之雅，这就是找到自己方向了。

从下图中你就可以看出，齐白石的绘画风格比较明显，画的素材也不是雄伟山河，只是生活中比较有趣的小事物，照样成为大师。

纹身狮

我觉得爱好很重要，喜欢就会坚持，绘画有很多种，偏爱哪一种就画哪一种。刚开始接触画画时学的素描，有了一定基础后再学的水彩，然后再是国画。首先画画素描很重要，从形态，构图，光影的变化都给绘画下了你良好的基础。

有了素描的根基后画水彩简单多了，只需要描线准，色彩搭配饱和。水墨画更加简约，用毛笔勾画出形态神韵皆可。所以一步步画下来只选了水墨画，写意的墨韵感，意境。如果是爱好可以随心所欲，喜欢什么画什么；如果是工作，画画又显得严谨一些，最终还是要自己喜欢。

羽墨兰亭

在学习绘画的过程中，先尝试各种绘画的技法，深刻了解各种绘画之间的关系。最后根据自身条件和喜好，选择自己喜欢的画种。

确定了画种之后，又要细分绘画发展的方向。画油画，水彩的是喜欢画人物还是风景？画中国画的是选择人物还是专攻花鸟画？在千变万化的艺术追求中，只有静下心来，才能在冥冥之中感受自己在追求什么样的艺术。

画油画，水粉，我嫌弃它像工厂作业一样，随时让自己失去瞬间灵感。画水彩有一种水色相溶，痛快淋漓尽致的感觉。画国画花鸟更能表达突如其来的感受。所以，我选择了中国画花鸟，西洋水彩画。因为这两个画种可以相互溶合，相互渗透，达到中西画相结合的效果。

李小俭lxj

这是一个很有意义的问题，很多绘画者一辈子也没有找到自己的方向，究其原因，传统教育方式是罪魁祸首之一。

临摹，等于磨灭。

中国临摹试的传统教学，是一个严重的错误。学员在长期临摹中，很容易被他人的风格洗脑，被传统技法拘束，慢慢的磨灭本真的灵犀，慢慢地失去本真的自我。

我认为，要确定自己的绘画方向，就应该跳出如来佛祖的手掌心，不拘泥于技法传统，海阔天空任我飞，感觉怎么好就怎么画，艺术成果才是最终的目的。

王艾石一艺术家

爱好。兴趣是最好的老师。

然后细分，觉得自己在画哪一方面比较擅长又很开心的时候，那恭喜你找到了！

找方向是个探索的过程，平静下来，问问自己的心。

加油

Iam虎哥

我喜欢画画，想画的时候就画，总是找不到感觉，请各位老师指点一下，谢谢

财聚源

喜欢画什么就画什么，现在艺术处于百花齐放的时代

痴情的飞鸟

我认为要找到擅长的主题，长期习之，定有长进！

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