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现在在很火爆的社交平台上，大家时常可以看到各种网红照片，这些网红在照片中在照片中个个大长腿，170+，其实她们可能只有150+，那么她们是怎么拍的，才做到的150拍出170的既视感，下面，我就来为大家讲讲她们的拍照技巧。
有的朋友在这时会说了，用P图软件分分钟修出170的感觉，但我想说的其实并不需要费时费力后期处理，还有被看出有PS痕迹的危险，只要掌握了这几个动作的小技巧，很容易拍的显高。
P腿拉上是很不自然的， 我们不妨模仿一下明星。
上图的这位明星其实只有150+哦，但大家却一点都没感觉她低。
Emma Roberts 也显得像超模一般吧。
贝嫂的身高不用多说了吧，她拍照的时候有着自己的一套独特的显高技巧，用斜测的身为将身体线条变窄，从腰部弯曲，是不是显得高了很多呢？
个子低如何拍照最显高
站着拍照最方便
在妹子们出去逛街拍照时，不妨尝试一下侧身拍照，这样显得有气质而且容易显得高一些。
面对镜头，自己身体有部分的遮掩会显得好看很多哦，下图中就是活生生的例子。
下图的美女是不是很有气质很高呢？其实她个子真很低
各位妹子们，你们一定要记住，侧着拍照永远显得比正面高，因为人的长宽比是视觉判断高低的很重要的因素之一。
动作可以像下图这样活泼一些。
依靠着墙腿这样交叉是不是显得模特是大长腿，而又有一种女神的范呢？
脚尖面向镜头也容易更完美的勾勒腿部线条哦。
有些妹子觉得自己的腿形不完美，不妨尝试一下图例中的动作哦。
上图都是静态拍摄的，但下图明显好看了很多。
梦梦的妹子可以试着像上图这样垫垫脚尖哦，是不是很可爱呢？。
走起来做一个风一样的女子拍照很好看哦
挺直腰板拍照显得有气质哦，不用担心身材比例的问题。
单手环腰提腰线
环保胳膊拍照有提升腰部的感觉，视觉上腰部提升了，是不是就显得我们的腿更长了呢？
靠墙曲腿显腿长
而且眼睛尽量不要注视镜头，看向别处会给人一种视觉暗示感。
也可以模仿明星在街拍时的动作。
这样曲腿依着栏杆拍摄也可以勾勒腿部线条哦。
将一条腿微微弯曲放置于后侧才会显得随意，而且这样的姿势显得腿长，毕竟曲线看起来要比竖线显长嘛~
也可以像上图这样让两条腿成三角形结构，上身倚靠墙壁，我们低角度拍摄，上身比例缩短，下身比例会增长，显得模特高了很多。
我们的拍摄角度更低一些会更好哦。
像下图这样将脚背露出来拍照也非常的好看。
还有就是我们可以将模特的脚步靠近照片边缘，会显得被拍者很高哦，你学会怎样把别人拍高了吗？
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摄影讲习所
从入门到入行必学十二大经典构图，收藏篇。
简单来说构图就是将画面内所有元素合理的进行安排，让画面主次分明、主体得到很好的表现，衬体也起到了衬托的作用。让画面显得那么的和谐自然，仿佛那一刻，世界只为你而停留。本篇属于构图详解篇，分别从入门讲到入行，以及自己平时拍摄的习惯和思维方式，希望能帮到你。
一、基础入门构图
1、三分构图
三分构图很简单，只需要打开手机或者相机里的参考线功能就可以很好的运用了。一般入门的处理方法有3种：
①、将画面分为3个区域进行竖向构图。如下图，前景的石壁占1/3、远处的城市占1/3、天空占1/3。也可以归纳为前中远景分别占画面的竖向1/3，它的优点则是纵深感、空间感非常明确。所以竖向三分构图比较适合大场景，特别是表现距离感的场景更加适合。
②、将画面分为3个区域进行横向构图。比如下图，此图就非常好容易理解，基本上就是将3个人物进行横向三分，它的优点则是次序感，让人看着很舒服，非常和谐有次序，给人一种岁月静好的氛围。
③、将主体放在三分线的交点上。至于这个交点为什么就会达到吸引眼球的目的，其实这个交点不仅仅只是三分线交叉的点，其中还有此交点在黄金分割点0.618黄金比例的附近。如下图，现在的螺旋在红色圈的三分线交点处，推理可得，那么三分线的4个交点都应该是在黄金分割点的附近。所以，当我们简单的将主体放在交点处时，不仅仅只有一种构图哦！
所以，当我们将主体放至三分线交点时，我们会更容易的发现主体，从而简单明了的表达主体。
2、居中构图
居中构图也是属于入门类非常简单的一种构图，甚至毫不夸张的说大多数人不用学都能会的构图。但是值得一提的是，居中构图也不仅仅只是居中构图，其中也包含到了其他的构图方式，但居中构图的作用很简单粗暴，就是突出主体，而且很聚焦。所以在拍摄单个主体时，往往会优先考虑居中构图。
3、引导线构图
引导线构图最大的作用则是将我们的视线很好的引导至主体、体现出延伸感、距离感及空间感。引导线又分规则的引导线和不规则的引导线。
如下图的引导线则属于规则的引导线，有规律可循，次序感强烈。
例如曲线、或者更加不规则的曲线等线段则属于不规则的引导线，表现形式各不相同，但作用及目的都是一个，引导视线至主体、亦或者如下图，引导线自身成了主体，很好的体现出曲线的柔美，让图片更加耐看。根据我的经验可得，不规则的引导线比规则的引导线更具魅力。
引导线的表现方式非常之多，例如放射线、耶稣光、马路、围栏等等。在平时的生活中要善于去发现这些引导线，让引导线引导出一个个精彩耐人寻味的故事。
4、框架构图
框架构图的重要意义则是将实现引向主体，进而达到突出主体的效果。框架构图一般又有2种表现形式：①、封闭式框架构图。②、开放式框架构图。
如下图则是封闭式框架构图，好处也是非常明显，总是第一眼就能快速聚焦在框架内部，当然下图还要居中构图的功劳，往往一副好的作品，单一构图的基本上是非常少，一般都是由几种构图混合着的，其产生的效果则会更加突出。
开放式框架构图如下，框架之内和框架之外，甚至框架自身就是一个非常有趣的元素，这类构图往往不是第一眼看到图片就能聚焦在框架之中，而是会过多的分散注意力，紧接着或者最后才会聚焦在主体上。开放式框架构图比封闭式框架构图则更能清楚的交待环境及故事的完整性。而封闭式框架构图更能快速聚焦，强调主体，所以可以根据自己想要表达的方式选择合理的构图。
5、多边形构图
也算是框架构图延伸出来的一种，利用各种图案图形、多边形、菱形等进行构图，根据不同多边形的原理也可以得到类似的图片表达效果。例如：三角形能让图片更加稳定性、平行四边形能衡量图片的水平等。由于多边形的不稳定，也能很好的为图片增添一份趣味性，也能达到突出人物内心不语言表的微状态。例如下图突出的沉稳、稳定、严肃。
6、倒影构图
倒影摄影非常简单，利用雨后的一小水摊即可拍出创意大片，有了倒影的存在会使画面更加丰富活跃，以及更加耐看。所以雨后的天气也是个不错的摄影天哦，雨后的世界，从一摊水里去看这个平淡无奇的世界，也许你会更容易收获一份惊喜。
二、入门进阶构图
1、趣味元素
趣味元素不单单是按下快门了，它需要我们去思考、去构思、去发现细节之美。上几个构图方式也许只需死记硬背，或者多看就能够学会了。但如果想要在构图上取得更大的成功，那必定离不开我们的思维方式及审美能力。
趣味拍摄①：利用手机等工具，营造出画中画的感觉。
趣味拍摄②：利用视角偏差拍错位，打造出一个不可思议的世界。
趣味拍摄③：利用道具拍摄出平时难以见到的奇观异景，仿佛在梦里，仿佛在童话里。
趣味拍摄④：新颖构图方式之斑马线构图。有斑马线的地方就有有趣的事情发生，下一个路口，下一个相遇。不过一定要注意安全，最好在车里进行抓拍，安全第一。
趣味拍摄⑤：融入撞衫法。当遇到与之匹配的场景时，大胆的融入吧。会溢出一种强烈的入乡随俗，接地气的效果。
2、捕捉光影
摄影师最好的朋友应该是光线，越是厉害的摄影师对光线越是敏感，对光的使用也是非常娴熟。用光输出感情、用光营造氛围、用光诉说故事等。至于如何去学习用光呢？其实对于构图而言，最主要的是将我们练就一双摄影眼，慢慢的学会用眼睛发现那些常人无法发现的美感，当场景已进入视线中，我们就应该知道应该在什么机位进行拍摄，怎么去将我们所见到的画面有序的组织好，以便达到我们预期的效果。
3、轮廓线条
同样源自于观察，生活中的线条非常多，建筑、道路、路灯、浪潮、甚至人体等。线条无时无刻的出现在我们的生活中，作为摄影师的我们，不应该和没有学习过摄影的人一样看到桌子就是一个桌子，而是应该看到轮廓、几何形、引导线等元素。
轮廓线条样图：
4、极简构图
同样极简构图也是认真观察的产物，或许是稍微升级了一点。归纳总结美，一个大场景无法凸显出美感时，我们就去寻找某个元素之美，找到后进行无线放大，简洁而不简单的将最美的元素体现出来。简单来说极简构图更加适合于局部特写，寻找美，然后放大美。
极简构图样图：
5、对比构图
对比构图也是非常常见的一种构图方式，但想要用好对比构图也不是一件容易的事。但用对比构图，作品将会有质的改变，想要学好对比构图也并非一朝一夕就能搞定的。它需要我们平时大量的积累经验，观察世界的方式以及审美能力。例如：色彩对比、冷暖对比、大小对比、远近对比、虚实对比、岁月对比、情感对比等等。对比类型非常之多，但能用对比叙述出一个好的故事的时候却非常少。
冷暖对比样图：
6、混合构图
如下图，一张非常漂亮的美女图片。看到这里不知道有多少人能看出此图分别是由那些构图组成的呢？
①、三分构图：人物处在横向1/3处
②、对角线构图：人物与塔处于对角线之上
③、黄金分割点构图：人物处在螺旋线周围
④、引导线构图：青色的线作为引导线，导向人物主体
⑤、对比构图：人物的平衡点在于塔的存在，如果此图没有塔的存在，画面将失去平衡。以及使用到了远近对比，冷暖对比。红色的衣服与昏暗的天空对比。
总结：
总的来说，提升摄影最好的方法是学会观察，观察我们生活中的点、线、面、多边形、趣味图案、光影、倒影等元素。再多看优秀的摄影师们的作品，学习他们是如何将画面进行合理安排的，以及学习电影里经典场景，试着自己如何再现场景，不断积累提升审美，让作品突出美的视觉享受。
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颜子轩
“全民摄影”时代的到来，对拍照的要求不断提高，不论是设备，还是拍摄照片的质量，都有明显的体现。甚至有朋友说，照片拍差了，都不好意思发“朋友圈”。怎么样才能拍得美感十足呢？
以下介绍我常用的几种构图的方法：
第一种：九宫格构图
这种构图方法也有人叫“三分”法和“井”字法，平时用得最多，不论是拍人像还是其他，比较稳当。现在很多手机拍摄软件都有“九宫格”功能，尽可能将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。让主体元素在视觉中心上，使其突出，让画面均衡。
第二种：对角线构图
这种构图法，我们在平时拍摄也用得比较多，在画面的对角线上，除了能让主体突出，还能让画面的视觉效果，更具动感和延伸感。拍摄静物、人物、风景、建筑都可以用。
第三种：“S”形构图
就是让画面主体呈像“S”形的曲线，有延伸感、动感、柔美感的特点，使得画面具有优美、雅致、协调的视觉感受。比如拍摄美女、河流、海岸、马路等。
第四种：对称式构图
对称分为相对对称和绝对对称，对称具有平衡、稳定的特点。常用于建筑、倒影等，以及特殊创作中用到。
第五种：三角形构图
以三点成一面的几何形成安排拍摄主体的位置，形成稳定的三角形。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。可以用在拍合照、建筑等。
第六种：框架式构图
找到适合拍摄主体的框架，比如一棵树或一扇门窗。将主体影像包围起来，类似于偷窥，让照片更具视觉冲击力。
温馨提示：
其他还有一些构图方式，比如：圆形构图、垂直沟通图、向心构图等等。构图方式只是一种参考，不是一成不变的，根据自己的想法，选择合适的构图方式。
脑摄狼图事界
拍照的时候，作为摄影师，去拍摄客人的时候，因为你不知道你会遇到什么样的客人，但是无论你遇到什么样的客人，客人的要求都是一样的，我要白嫩美瘦，如果是身材好的妹子的话，还要加上一条，显腿长。
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拍摄的误区
很多人拍摄，特别拿手机出来拍摄，都存在这样一个误区，拍摄时候的机位角度，我和身边人也说过，特别拍小孩，不能按照你的视角去拍摄，因为这样去拍的话，小孩子会被你拍的很小，这样就不好看了，又是大头，很奇怪。
如何拍摄显高
显高的方法，其实最简单的一个，就是找到一个合适的参照物，比如妹子很瘦，那你旁边放个比妹子要胖的泰迪熊之类的，这样的话，可以拍出妹子的高挑纤细。 构图的时候，把人物不要放在中间，放在画面的左边或者右边，黄金分割点上面进行拍摄，这样的话，可以让你拍摄的妹子不会像放在中间那么突兀。
讲究构图，可以更好的拍出妹子的高挑，尽量多拍全身。 机位略带仰角拍摄，机位拍摄妹子，我们可以尝试着不要平视角度，略带往上的角度去进行拍摄，这样我们拍出来的妹子，才会显得高。 
合理使用广角的变形，你要拍大长腿，有个最简单的方法就是通过广角的畸变，去进行拍摄，这样的话，你会发现腿部会拉的很长，妹子会特别喜欢，感觉这逆天长腿，就是自己真的拥有了。
Pose这个其实也很重要，拍摄妹子的时候，让妹子pose比如手叉腰，然后腿前后交叉，右腿往前伸，把腿绷直，这样也能拍出来显高。 
拍摄妹子是个技术活，一定要和妹子多沟通，拍摄时候就要知道妹子喜欢什么，不然到你修完图，妹子来一句拍的还不如她手机拍的，那你就完啦。
光影的光阴社
拍摄对象本身不够美，但是，你要拍摄的看起来更美？这个，确实是需要一定的技术技巧来美化的了，构图，也是美化的方式之一的了。
学习构图，看书还是很有必要，看书也是最快最系统的学习
那么，如何通过构图使得平庸的被摄对象看起来更美呢？
具体方法如下：
一、寻找特殊的拍摄角度
是的，没错，角度决定一切！
这个角度啊，真的是，要尝试各种角度，认真观察和寻找！
找到了合适的角度，这是成功的关键。
二、学会利用对比，大小对比，方圆对比，冷暖对比，高低对比，胖瘦对比
比如说，胖的人，拍照的时候，主动靠后一点。
比如说，丑的新娘，结婚的时候，找个更丑的伴娘。
比如说，矮一点的人，可以用更矮的东西来衬托啊！
比如说，……
这个，案例，不胜枚举的了！
你知道懂得对比来构图，就可以了！
三、使得杂乱变得整洁
杂乱的场景，总是不太好的了。
这个时候，你要善于构图，使得杂乱的场景，看起来比较整洁。
这个就要考虑到线条的组织了。
当然，说起来有点玄学的感觉。
但是，你有了这个意识，再去尝试，就有方向了，就很容易找到合适的拍摄方式了。
总之，构图是能够体现我们的主观能动性的了。
构图的能力，也是一个循序渐进的过程，这个需要我们在拍摄的时候，经常思考，经常观察，而不是到了现场，举起相机就拍摄了。
只要你有意思的练习，有目的的锻炼自己，这个能力就很快可以提升的了。
光线摄影学院
八大经典构图法助你拍出影视级大片
如果说摄影有什么快速提高的方法，那么掌握经典的构图样式就是其中必不可少的一个。通过选择拍摄角度，并运用影调，色彩、明暗、虚实等手段对真实的世界进行取舍加工，从而形成富有美感画面的过程称之为构图。构图的方式有很多种，下面小编就和您分享如下最常用的八种构图方式吧，好好看哦！
1、三分构图法
三分构图法是黄金分割构图法的一个简化版，它是以3*3的网格将画面进行分割，当主体位于任何一条三分线或交叉点上时，都可以得到突出 的表现，且给人以平衡、不呆板的视觉效果。
2、水平线构图法
水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感，增加画面的视觉张力，给人以宽阔。安宁、稳定的画面效果。在拍摄时可以根据实际拍摄对象的具体情况安排、处理画面的水平线位置。
3、垂直线构图
与水平线构图类似，垂直线构图能使画面在上下方向产生视觉延伸感，可以加强画面中垂直线条的力度和形式感，给人以高大上、威严的视觉感受。摄影师在构图时可以通过单纯截取被摄对象的局部，来获得简练垂直线构成的画面效果，使画面呈现出较强的形式美感。为了获得和谐的画面效果，线条的分布与组成是不得不考虑的事情，在安排垂直线时，不要让它将画面割裂，这种构图形式常用来表现树枝和高楼林立的感觉。
4、斜线构图
斜线构图能使画面产生动感，并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸，加强了画面的延伸感。另外，斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式，与其产生势差，从而使斜线部分在画面中被突出和强调。
5、对称构图
对称构图是指画面中的两部分景物以某一根线为轴，在大小，形状、距离，和排列等方面相互平衡，对等的一种构图形式。通常采用这种构图形式来表现拍摄对象上下（左右）对称的画面，有些对象本身就有上下（左右）对称的结构
还有一种对称式构图是由主体与水面倒影或反光物体反射形成的对称，这样的画面给人一种协调、平衡和秩序感。
6、 透视牵引构图
透视牵引构图能够将观者的视线及注意力有效牵引，聚焦在画面中的某个点或线上，形成一个视觉中兴，它不仅对视线具有引导作用，而且还可大大加强画面的视觉延伸性，增加画面空间感。
7、曲线构图
S形曲线构图是通过调整拍摄的角度，使所拍摄的景物在画面中呈现S形曲线的构图手法。由于画面中存在S形曲线，因此，其弯曲所形成的线条变化，能够使观众感到趣味无穷，这也是正在S形构图照片的美感所在。
8、 框式构图
框式构图是借助于被摄物自身或者被摄物周围的环境，在画面中制造出框形的构图形式，以将观者的视点“框”在主体上，使其得到观者的特别关注。
例如使用门，窗等框形结构外，树枝、阴影等开放的、不规则的“框”也常常被应用到框式构图中。
好了以上就是关于小编总结的如何提升构图美感的8个构图方式小技巧，您掌握了吗，希望您也可以拍摄出别具一格的构图方式摄影作品，如果您有更多的拍摄技巧或拍摄建议，欢迎在评论区留言哦！
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摄影的秘密
老马视图回答你。
题主所问的问题，是很多爱美小女生共同的话题。
第一，必须采用竖幅构图。
只有这样的画面才显得画中的人物，挺拔高大。当然，构图时不要顶天立地，四周都要留出足够的空间。
第二，一定要仰拍。
本来是瘦小的女生，摄影师一定要蹲下身体，甚至将相机接近地面，从下向上的角度拍摄。
第三，适当接近拍摄对象。
如果只是竖幅构图，仰拍，但是离拍摄对象远的话，都没有什么效果。一定要与拍摄对象保持相对近的距离。
第四，最好是用35毫米的镜头，50毫米也行。80毫米以上的就免了吧。
看看上面这张照片儿中的小女生身高有多少？你猜对了吗？
如果以上的回答能对你有些许启发，点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。
老马视图312
拍照时，怎样用构图提升美感？
拍照时，怎样用构图提升美感，用构图提升画面美感是摄影的老话题，可能很多人在具体拍摄不知怎么做，真正的面对一个场景，拍了几张以后就不知如何去拍了。
其实摄影构图的提升的关键点在于 画面取舍，角度多变，做加减法等等。
比如最简单的就是横拍和竖拍的变化：
然后就是做构图的取舍变化：
添加元素做加法：
最后就是拍摄角度的变化：
专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！
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紫枫摄影后期教学
手机摄影：学会“动态构图”，适合你的技巧才是最好的构图
构图几乎存在于（手机）摄影中的所有内容，包括我们使用的色调，所处的光线（自然光，人造光，室内光），场景和思维。而今天我们要讲的“动态构图”，就是帮你梳理清楚在用手机拍摄美食，人像，风景时，正确的构图思维是什么？我们应该怎样去做？
是否存在“好”或“坏”的构图？
上一篇“美食摄影”的文章中我们就有讲到，构图没有对错好坏之分，有的只是你的思考和照片本身想表达的东西。而这里“好”或“坏”也是一种相对而言，接下来我们将通过实际案例详细分析。
就个人而言，我认为没有“好”或“坏”的构成。在很长一段时间里，我确实发现一张照片中大部分都很无聊，陈旧或静止。
现实生活是动态的，复杂的，充满活力的。那么为什么不让你的照片反映出你如何看待现实生活的个人哲学？
不对称是“动态构图”的关键
新手摄影爱好者，往往会犯一个“错误”，就是给自己设限，画上一个框架。标准化的构图流程，使其失去了本该有的创意和自由度。但是没关系，这些都是在不断实拍过程中靠自己摸索领悟出来。
当你走出新手村，不再是手机拍照小白的时候，就会发现对称性很无聊。许多初玩手机摄影的朋友都喜欢按照电影里的场景，比如根据“三分法”组成他们想要的场景，其中框架被完美地划分为干净且均匀分割的空间区域。
当然，固定的构图技巧很好不可否认，但“动态组合”的构图思维一定要优先于前者，这样实拍技术才会提升，出片的效果也会非常显著。
合适的构图技巧+创意思维+个人审美，是动态组合的关键，下面通过“不对称”的几组实拍图来分析其中的“秘密”。
1、不要带着“对称性”思维出发
- “不给自己设限”（根据拍照场景和实际感受、多换角度随意摆拍，不要被固定的构图法困住自己的真实想法）
- 现实生活中大多数是“非对称”物体（这一点非常重要、在生活中的“对称物体”相对较少、如果一昧追求对称会陷入迷胡同）
- 每一次拍摄都是反反复复（如上图所示您看到的成片，在实际拍摄时至少换了十多种角度，最终选择 45°俯拍最为合适）
2、如何拍出动态而简单的作品？
- 尝试从正面拍摄（相对而言，不要从侧面直接拍摄）
- 选择独特和动态的视角（非常低的仰角、或非常高的角度俯视）
- 简单（连贯性，强大的基础、主体和背景之间的清晰分离）
说到简单，就一定要提及“摄影大师”安塞尔·亚当斯，最让我印象深刻的是他作品中的极简主义，禅意和平静感。一种自然的气息，和生活的感受扑面而来，适合思考。
如何在现实生活中拍摄“动感”作品
“动感”作品是考验一个人瞬间的构图能力，以及对快门拍摄速度的运用把控能力。
我们都知道专业摄影师，他们会在“骑马场”“足球场”“篮球比赛”中进行捕捉极具“动感”的镜头。相较于我们用手机镜头要想捕捉到这些画面，是很难的，但同时也有他们无法比拟的优势：贴近生活场景，动态可调整，移动性完美。
1、简单的背景
- 利用极简构图进行创意拍摄（图中背景只有两种均为深色系、而灯具的出现点亮了整张照片）
- 虚实（这里的虚实指的是背景图的虚化或实景）
- 色彩（原背景基础上出现的色彩、能创造出一种“固有构图”都达不到的视觉效果）
2、动态主题
- 以动衬静（例如图中所示：用餐的人们和静止的灯、以及太远刚下山时还没散去的霞光投射在墙壁一角；还有行驶中的地铁和等待地铁的人；窗外流动的晚霞和公园静坐的老人打闹的小孩）
- 经营画面（身临其境、要有主题和统一和谐的整体）
3、动态情绪（拍人像）
- 学习动态情绪（可以通过看电影的过程中去学习这种情绪）
- 寻找情感（拍照之前可以先跟朋友聊一聊、询问对方的感受达成共识的预设场景）
- 肢体语言和眼睛（“动态构图”中拍人像最有创造力的两个地方、 “1万种”肢体语言和“会说话”的眼睛）
- 场景举例 1（你想要回眸一笑，可以让你朋友往前走，然后喊321让她回头，这时只要连拍就可以了）
- 场景举例 2（你想要在照片中出现忧郁一点的眼神，可以让你的朋友闭眼之后，再慢慢睁开，试着多连拍几次）
- 场景举例 3（你想要侧脸，可以让你朋友在静止或运动的过程中从正脸转到侧面，然后去抓拍，往往比你直接拍侧脸要自然的多）
后期的简单处理
今天讲的是手机摄影中的“动态构图”，所以这里就简单介绍在手机上进行的后期处理的几个步骤。“动态”照片的后期包括人像，美食和风景，使用场景最多的还是人像。
- 调整对比度：亮度、饱和度、阴影、氛围、效果、纹理
- 滤镜：文艺咖啡馆（颗粒感较多的胶片风）
- 风格自定：根据人物的形态、神情、所处环境进行相对应的色调处理
结语
开篇我们就说：学会手机摄影中的“动态构图”，寻找适合你的技巧才是最好的构图（包括但不限于三分、水平线、中心、对角线、三角、画框、九宫格构图法等）。构图是一种抽象的概念，每一个摄影人的思维都不一样，不要被他人总结的构图技巧局限了你的“动态思考”和“个人审美”。
在手机摄影构图的基础之上，增加自己的理解和想法，当你觉得特别棒的同时也收获了外界的赞美，你会感到一种由衷的自信力和成就感，这时候的技巧于你而言都只是“点缀”而已。
后期的文章中，青藤君会教大家手机摄影的更多进阶教程，敬请期待哈。
以上，就是关于这期“动态构图”的初学指导，有用有料有干货的文章，欢迎收藏，评论，分享~声明：本文所有内容及图片均为青藤录下&一个吃货的旅行生活原创出品，转载请私信联系。青藤录下
构图就如电影的剧本，构图把握不好拍出来的照片也无法与读者产生共鸣。构图技巧需要用心练习加以时日方可提高。那今天我来谈一谈怎样构图。
1，牢记三分法则
如果你希望提高你的摄影水平，这就就是应该记住的一个基本的构图技巧。据研究，从不同角度观察画面，人的目光通常会落在画面的三分之一处。
2，画面要留空间
有些人总是试图让景物充满画面，这样拍出的照片也是缺乏美感的，我们要给画面留出一定的空间，空间和景物同样重要，有空间会长让画面增色不少。
3，照片要有生气
在画面中加入有生命的东西，通过它们可以让人领悟画面的比例和尺寸。
4，地平线不要想交
地平线与景物想交会分散观赏者的注意力，甚至会毁掉一个出色构图。
5，单独的景物很醒目
比如画面中只有一棵孤单的树或者谷仓或者建筑等。
6，尺寸直观感受
画面中可以拍出一些可以提供信息比例的东西，比如说用人或者物体让观众有画面的尺寸直观感受。
7，构造画框
用前景构成“画框”，可以有效地讲观赏者的注意力引导至景物上，注意发现不同形状的画框，比如窗户、栅栏等。
8，拍照前的思考
确定你的构图中没有不想关的物体，否则移动你自己，尽量避免它们的存在。
