晏少忠
未來的藝術如何發展，端看未來的方向指往何處。時間不是一個線性的過程，歷史更不是，因此我有理由相信，未來也會充滿曲折，充滿不確定性。而藝術，作為人類活動的一部分，無論從精神層面還是物質層面上都會體現出曲折和不確定的特徵。
那麼，這是不是意味著我們完全無法對未來藝術的發展趨勢有任何見解呢？我認為不是。我相信，藝術在未來呈現何種狀態，具有那些特點，其中還是有一些發生的概率比較大。在此我大膽地預測一二。
首先，科技將對藝術產生更大的作用。某種程度上，這幾乎談不上預測。因為它一直在發生。如果說遠古人類用燒焦的樹枝在岩石上畫畫，體現了技術與藝術的緊密關係。那麼油畫顏料的發明、銀版照相術等技術的進步，都對藝術的發展產生了正向的推動。而今，電子噴繪、數碼製作、三D打印等技術都已經進入藝術領域。我認為，未來數十年，人工智能的跨越發展很可能為藝術創作帶來全新的局面。例如增強現實技術的運用，目前已初現端倪。
其次，社會結構將對藝術產生持續的影響。雕塑曾經是王權和信仰的專屬，油畫一度歸於達官貴人，但它們現在的境遇與從前大不相同。決定這種變化的往往是變化的社會結構。當中產階級逐漸成為一個社會的主要組成，藝術就會改變自身的類型、題材、風格，去適應這一變化。倫勃朗的肖像、印象派的風景、無所不包的攝影以及光怪陸離的影視，都可以看成適應社會結構變化的結果。那麼，未來的社會結構會發生何種變化呢？毫無疑問，當全球化的勢頭不可逆轉，社會結構的變化將越來越巨大。就像經濟學家皮凱蒂（Thomas Piketty）認為的那樣，貧富差距將越來越大，社會不公平將越來越嚴重，發達國家的中產階級隊伍會萎縮，乃至瀕臨消亡，而新興國家的中產階級將有所擴大。在這樣的情況下，藝術創作者和藝術市場的參與者都會盡量使自己的產品供應給國際的而非特定一個國家的富裕階層。勢必的，藝術的符號、藝術的溝通方式，都會像此傾斜。與此相應的，藝術家將發現，他們腳下的土地不再重要，因為他們的受眾根本不在那裡。
而貧困人群將得到一種類似“供給制”的藝術安排。在他們的生活中，電視、電影和遊戲將繼續扮演藝術的角色。而這些所謂的藝術類型，基本上由政府提供。與此同時，普及化的藝術教育將越來越重要。但是，這樣的藝術教育不會提倡審美的反思，而主要提供審美的教條。它主要的任務是告訴民眾，在藝術史上某些人的作品為什麼比另一些人的貴。
最後，我猜測藝術品市場會得到更大的擴展，只要社會穩定，將繼續呈現交投兩旺的火熱局面。藝術品將越來越像期貨、股票和債券，具有更強的硬通貨特性。
西閃
題主你好，對於上述問題，我的理解是：
從文化發展，藝術的發展將會越來越得到重視
在過去很多人為吃飽穿暖而愁，而進行藝術的創作需要的花費卻不低，因此很多人望而卻步，如今老百姓的生活水平提高了，為了自己子女的將來，很多人願意在這方面投資，而且時代的進步，藝術這類文化越來越得到重視，它以獨特方法瀾釋著語言無法表達的效果。
從年齡階段，從18歲轉換至8歲
藝考，相信學畫畫的很熟悉，這就像是美術界的高考，在過去為了考上大學，很多人走上了這條道路，但因為大多數人都是高中開始學習，因此再加上高考的壓力，作為一名18歲的青年，難免會對心裡造成壓力，而近些年來的一些國家政策，對中小學的學生的藝術發展起到了促進作用，越來越多的中小學生加入到了這個大家庭。
從個人繪畫到集體繪畫
很多的藝術家在進行一個領域的學習時，很容易進入到自己的一片小世界，對於其它的領域毫不關心，創作出來的畫作，也非常具有自己獨特的風格，但隨著社會的發展，在最近的資料查詢中，小編髮現越來越多的藝術家開始走出自己的世界，開始關注其他的領域，更多的表現在對當今社會的發展和觀察，這是一個趨勢。
我的回答到此結束，希望對你有所幫助！
街角藝術
未來，藝術的特點可能是歷史的模湖。或者換言之，對過去和現在的表現在拼貼中被一起顯示。拼貼包括將之前毫無關聯的跡象重排與並列從產生新的含義代碼。。拼裝作為一種文化樣式，是未來或更確切的說，是後現代文化的核心要素。
這在建築、繪畫、電影和流行音樂及電視中可以觀察到端由，那怕是現在的超市商場也可看到在不同時期中形成了混合的風格並設置之特定的「商標」。同樣，MTV以混合不同時期、地點或根本不達邊的混合內容的流行音樂而喜人樂見。
可以說，未來文化藝術以自我意識的互文性為特徵-即一個文本在另一個文本中的引用。這包括對特定節日的明確暗示，和對其他流派習俗和風格的間接參考。比如，影視或繪畫的圖像和意義的並置創建了一個電子的拼貼，其中，意外的結合得以發生（就象《今日頭條》的推送一樣）。這是特定的頻道的流動結果以及多頻道的多樣性反映。受眾迅速變換頻道、切換、快進，構成一個拼貼或是連環畫文本。採用「適當」閱讀或瀏覽圖片的態度和能力，其本身就是未來抑或是後現代藝術及文化的一個重要組成部分～（圖片摘自百度）
填格
未來的藝術發展方向其實就從當下整體的藝術趨勢和走向中就可管中窺豹可見一斑，架上繪畫已經式微，代表經典的高雅藝術日薄西山，應用藝術與純粹藝術的界限趨向模糊與混沌。
藝術逐漸普及化和市場化，人人可藝術，任何行為和意識出發點皆可以作為藝術觀念的泛藝術思潮愈演愈烈。
應用藝術的高速發展使得藝術觀念得以迅速推廣和實踐。裝修家居設計越來越模塊與智能化，任何人都可以直觀實現以自我為理念的設計。服裝設計可以通過電腦軟件來實現個性搭配組合，甚至於智能裁剪也可以做到。
任何家電、汽車皆採用高度模塊化的可自由拼裝的個性化和人性化設計理念，一切現成材料都可以通過簡單組裝來達到屬於自己的藝術產品。
真正意義上的個人DIY藝術的普及預示著一個高度智能和泛藝術的時代將要來臨。
高智能音樂製作可以把任何人都打造成為一位歌唱家、作曲家。寫作軟件的進一步開發讓人人都能獲得通暢的語言表達，人人都可以寫小說和拍電影。
人工智能和科學技術將在很大程度上替代人類的部分藝術創作活動。
昏鴉在十幾年前完全持保守態度，認為人工智能在藝術上永遠無法取代人類，現在我呵呵了，就目前情勢來看模仿人類的情感並非不可實現，有網絡數據的支撐一切皆有可能。
電腦繪畫、三D打印都在進一步升級，生物科技和人工智能一旦完成模擬組合，那個時刻簡直太可怕了。
藝術創造的形式發生根本性改變，新的觀念和審美樣式將層出不窮和花樣翻新。
藝術家的創造力將變得越來越彌足珍貴，世界文化藝術將趨向兩種客觀極端，一種是高高在上的頂端藝術創造，一種是來自於市場的和大眾的藝術創造。
藝術形式之間的技術界定和語言特點將在範疇內被解構和融合，文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑……之間的藝術融合將折中為新的表現形式。
昏鴉試圖穿越迷霧預見未來的藝術的藝術天空，唯一可以確定的是藝術本身肯定還會繼續演進下去並能夠體現出自身的特有價值，因為人類世界徹底和藝術告別的時代是蒼茫悲涼的不幸世界，昏鴉掠去，覺得說的有些就點贊吧。
疾飛昏鴉
我觀未來藝術發展方向將會發生重大的革命性的變化，傳統的藝術將因互聯網和三D技術對藝術的植入而逐漸萎縮變成宮殿藝術，而注入高新科技元素的藝術將如動漫一般迅速普及，藝術一詞將被重新解釋，人們審美取向也會發生變化。
未來，從事傳統藝術創作的畫家將會越來越少，而運用新科技新理念新思維搞“藝術”創作的將會越來越多。“藝術”不再那麼神秘而神聖，人人都有可能成為未來時代的“藝術家”。
未來，對藝術的定位存在著許多的不確定性，可能會出現狹義的藝術和廣義的藝術的區別。藝術更趨多元化發展。
未來，無論發生多大變化，傳統藝術的正統地位應該不會被取代，歷史上的優秀經典作品的價值將更加凸顯。
未來，無論發生多麼深刻的變革，人們都離不開藝術；無論新技術注入的藝術多麼絢麗多姿多麼美倫美奐，都不能取代傳統藝術的一席之地。
該來的總是要來，該留的一定會留。未來藝術的發展方向只能更貼近時代，貼近生活，貼進大眾。
燈影書畫
未來是個未知數，不同時代有不同時代的藝術形式，在不同的朝代或者同一朝代的不同時期，其藝術形式也不盡相同。但是，就藝術的發展方向而言，它總是跟著時代朝前發展的，比如目前的時代特點，信息技術日益改變著人們生活的同時，其時代藝術都有信息和科技的元素在內，再不是單一的或二維的，而是多維的。
