楊西｜撰文

牡丹被世人稱為“百花之王”，歷代文人墨客爭相為其寫詩填詞、傳神寫照，

在中國畫家中，畫工筆牡丹的畫家很多，但王道中的工筆牡丹，在中國畫壇被稱為一絕。他畫牡丹用筆有力，可謂金勾鐵線，對牡丹的結構、品種、色彩以及風晴雨露的各種變化爛熟於心。1961年受出版社的邀請，曾經寫了一本《我怎樣畫工筆牡丹》，由人民美術出版社於1962年發行；與讀者產生了強烈的共鳴，好評如潮！我早年學習繪畫，正是從這本《我怎樣畫工筆牡丹》開始的。

王道中

說到畫牡丹，我們還得了解牡丹的特性及牡丹文化。牡丹原產於我國長江流域與黃河流域的山間丘陵，後來人們發現了它的藥用價值，而將其培育種植。《神農本草經》中寫道：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”甘肅武威縣發掘的東漢墓，出土的藥學竹簡中，就有牡丹治療血瘀病的記載。牡丹為多年生落葉灌木，屬芍藥亞科，喜涼、畏熱、喜燥、惡溼；可進行陸地栽培，也可以進行盆栽觀賞。

將牡丹作為觀賞的歷史，應始於南北朝。《劉賓客嘉話錄》中韋絢寫道：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣。”《太平御覽》中有：“南朝宋時，永嘉水際竹間多牡丹”。從這些記載中，可以看出牡丹在我國民間栽種培育的歷史源遠流長。《海山記》中有：“隋帝闢地二百里為西苑，詔天下進花卉，易州進二十箱牡丹，有赫紅、飛來紅、袁家紅、醉顏紅、雲紅、天外紅、一拂黃、軟條黃、延安黃、先春紅、顫風嬌……”

清 雍正 珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶

陸游在《天彭牡丹譜》中就記載了70餘個品種，明清時牡丹的種植範圍更為廣泛，已擴大到安徽亳州、山東曹州及北京、廣西、黑龍江等地。《松漠紀聞》中這樣寫道：“富室安居逾二百年，往往闢園地，植牡丹多至三二百本，有數十叢者，皆燕地所無。”《思恩縣誌》中也記載了這方面的史實：“思恩牡丹出洛陽，民宅多植，高數丈，與京花相豔，其地名小洛陽。”當時民間將種植牡丹發展成為一種產業，這方面的人士寫了很多相關的論著，如薛鳳翔著《亳州牡丹表》、《牡丹八書》，從牡丹的種、栽、分、接、澆、養、醫、忌八個方面進行了論述。《洛陽縣誌》收錄古今牡丹優良品種169個。

王道中先生筆下的牡丹，大多數來自北京中山公園內的品種，有姚黃、魏紫、趙粉、二喬、露珠、珊瑚面、紫牡丹、金背大紅等。

王道中作品《金背大紅》

中國畫講究“以形寫神，形神兼備”，特別是工筆畫，對形的要求就更高。“神”是目的，“形”是達到“神”的必要手段，絕不是停在形上。所以王道中先生筆下的牡丹造型，是經過“寫生、取捨、提煉、概括”四道工序而形成，是牡丹精神的再創造。

下面這幅《國色天香》是他畫牡丹的代表作，畫中的牡丹一看便知是一幅“晴”牡丹。王道中對牡丹進行過長時間的觀察寫生，對牡丹的陰、晴、夕、露十分熟悉，對牡丹的風、霜、雨、雪瞭如指掌；要表現牡丹國色天香的品格，自然是一片晴空下的牡丹最為合適。畫面上，一叢牡丹在微風的吹拂下競相開放，有趙粉、二喬和紫紅，一塊奇石壓在畫面左下角，穩住畫面重心。畫中共畫全開花頭6朵，半開花頭3朵，花蕾3個，藏在葉下的花頭6朵，風姿綽約、嫵媚動人。

王道中作品《國色天香》

在畫法上，他先以勁挺的線條勾勒出花朵、花蕾的形態，畫出葉的抑揚翻轉；用濃淡墨勾勒皴擦出乾的滄桑及石塊的外形及質感；精準地勾勒出石旁一雙和平鴿的動態及旁邊的一叢小花，然後用淡墨對畫面進行分染。染時先染深色花朵和葉片，葉片採取一片一片地染，只染顏色最深處，將葉與葉之間的層次區分開來；接著染花頭，染時也只染最深處，以區別瓣與瓣之間的關係。

待整個畫面基本形態出來之後，再用花青對畫面進行分染，染時將葉片與花頭分開；先以花青染花頭，一支色筆，一支水筆，色筆蘸花青，水平蘸清水，染一次暈一次，以將花瓣染勻為準；一瓣一瓣地染，染完一朵再染另一朵，如此反覆分染，經過“三礬九染”，待整個畫面的花頭、花蕾染完，再染葉片。染時以此類推“三礬九染”，直到把葉片染成一叢一叢的立體效果。

王道中先生在葉染完後，才回過頭來染粉色的趙粉。染時用曙紅進行分染，還是一支筆蘸曙紅一支筆蘸清水，用色極淡，層層加深；染一遍罩一次礬水，直到色足為止。畫到此時，整幅畫的第一個階段基本告一段落，王道中先生對畫面進行整體調整，檢查其中遺漏之處，該加深的地方加深，該補染的地方補染；如鴿子、小花也進行分染，使整個畫面形成總體統一的效果。

《國色天香》局部

王道中先生見打底即足，便對畫面進行罩色，深色花頭罩洋紅，葉片正面罩淡草綠，反面罩淡石綠，枝幹以淡赭石罩之；罩一遍上一次膠礬水，如此反覆三遍，意足即可。趙粉花頭他則採取背面託粉、正面提粉之法，一般提至三遍方可將花頭刻畫得玲瓏剔透、嬌豔無比。

葉和花畫完，整幅作品的大體風貌已經呈現，王道中視畫面需要，對局部地方作進一步刻畫，如嫩葉、反面葉、花萼等處。在這些地方，為了表現出其鮮嫩的特性，他以筆蘸淡曙紅適當渲染，既表現了質感又給畫面增加鮮活的生命氣息。

畫面下方的鴿子，雖然佔地不大，卻是這幅畫意境的組成部分，它寓喻和平、和諧，增強了此畫所體現的主題，所以王道中在鴿子的形象上也作了認真的刻畫。濃重的墨色描繪了鴿子的眼睛、頸部和翅、尾，細心地絲出鴿子身上的羽毛，紅紅的鴿嘴，靈動的眼睛，十分形象。一株紅色的月季襯托一旁，栩栩如生、情趣盎然。

《國色天香》局部

對於畫面下方的奇石，王道中先生以花青進行罩染，罩時他注意不以顏色覆蓋墨色，採取薄染法反覆數次，直到石的厚重感呈現出來為止。最後他以筆蘸濃墨，點出石上、牡丹老幹上的苔點；有的苔點上點以硃砂，以增加奇石和乾的滄桑及畫面的古樸。

整幅作品構圖飽滿、形象生動、線條流暢、筆法遒勁、墨色蒼潤、設色典雅，老幹如龍、花朵嬌豔、枝葉臨風、白鴿吉祥，呈現出一派春意盎然的勃勃生機，寓喻祖國繁華似錦、國色天香！

王道中先生1931年出生於北京，1954年考入中央美術學院，畢業後任黑龍江書畫院教授及藝委會主任，中國美術家協會會員。他出生於書香門第，受家庭影響而酷愛繪畫藝術，在中央美院學習期間，曾受徐悲鴻、田世光大師教導；先後拜於非闇、張其翼二位大師學習工筆花鳥畫，開始學習北宋院體工筆花鳥畫法，同時以造化為師，表現生活，融會貫通、刻苦鑽研，創造出獨具風貌的工筆牡丹畫法而享譽當今畫壇。

王道中作品《牡丹圖》

上面這幅《牡丹圖》是他1962年畫的一幅作品，畫面上一叢牡丹，其中有姚黃、魏紫、趙粉、豆綠及狀元紅等名貴牡丹品種，爭奇鬥豔、迎風而立；一隻蝴蝶、一隻蜻蜓、五六隻蜜蜂在花叢中飛舞，一派風和日麗、春光明媚的景象。從畫法上可以看出王道中先生的紮實功底，線條圓潤有力，設色古樸典雅，用筆一絲不苟，足見其在學習傳統上所下的功夫，其中留有些許於非闇所畫牡丹的影子。他在畫上題字中寫道：“餘自幼愛畫入美院，後親得於非闇、田世光教誨，初獲畫徑，朝夕摹寫，終日不倦。每歲暮春，首都牡丹盛開之際，晨昏學蜂習蝶，迷醉園中，繪其形，領其神，察其姿，寫其色，記其名，求其本，戀依其間，終日不食亦快事也。”這段文字可說是王道中先生畫牡丹的學藝寫照。他正是以“朝夕摹寫，終日不倦”的刻苦精神攀登著藝術的高峰。他筆下的牡丹是其精神與智慧的結晶，是其勤奮與天賦結出的碩果。

王道中先生一生創作了大量描繪牡丹的作品，如《國色天香》、《國色雙輝》、《雲中笑》、《微風花欲舞》、《穀雨之前》、《富貴長壽》、《洛陽春》、《半生辛苦為此花》等等；出版過《我怎麼畫工筆牡丹》、《白描牡丹圖稿》、《王道中畫集》，是我國當代著名的花鳥畫大家。

王道中作品《國色雙輝》

王道中先生為何能在工筆牡丹的畫法上取得如此豐碩的成績，我認為主要來源於以下幾個方面：

一、源於歷代朝廷對牡丹的推崇

牡丹自從在《詩經》中，以詩的形象進入大眾視線，至今已有3000多年的歷史，它以藥用植物被記入《神農本草經》，成為一味中藥；北齊楊子華畫牡丹，使它以藝術的形象進入繪畫領域；隋煬帝收集天下奇花異草，它被列入我國名花而倍受讚賞、廣為栽培，可以說牡丹文化的形成根深葉茂、源遠流長。

牡丹作為觀賞的習俗興盛於唐，唐朝的社會穩定、經濟繁榮，長安城將洛陽牡丹的名品大量引入進行培植。據柳宗元《龍城錄》記載：“洛人宋單父，善種牡丹，凡牡丹變易千種，紅白鬥色，人不能知其術，唐皇李隆基召至驪山，植牡丹萬本，色樣各不同。”從這段記載中，可以看出長安除了大量引進洛陽牡丹外，還顯示出當時種植牡丹的技術已經達到相當高的水平。據《杜陽雜記》記載：“高宗皇帝宴群臣賞雙頭牡丹”。《酉陽雜俎》記載：“穆宗皇帝殿前種千葉牡丹，花始開香氣襲人”。《劇談錄》中：“慈恩寺浴堂院有花兩叢，每開五六百花，繁豔芬馥，絕少倫比”。這些記載充分說明，在唐代上至皇上，下至文武百官，都將牡丹作為奇花而賞，而且已經成為一種宮內的生活習俗。

宋代對牡丹的觀賞栽培延續了唐代的做法，且有過之而無不及，在栽培技術上有了進一步的提高。歐陽修在《洛陽牡丹記》中寫道：“種花必擇善地，盡去舊土，以細土用蘞末一斤和之。……白蘞能殺蟲，此種花之法也。”

宋代黑剔花纏枝牡丹紋罐

二、源於國民對牡丹文化的喜愛

從牡丹文化發展的歷史來看，唐代特別看重牡丹，人們紛紛讚譽它的豔麗，欣賞它的高貴，使它成為國運昌盛的象徵，種植、觀賞牡丹遂發展成為一種生活時尚，形成以牡丹為載體的文化現象。它幾乎涉及到文化領域的各個方面，諸如學術、語言、民俗、實物等不同層面，在此我就不一一贅述，僅從藝術繪畫方面敘述。

歐陽修的《洛陽牡丹記》、陸游的《天彭牡丹譜》、丘俊的《牡丹榮辱志》、張邦基的《陳州牡丹記》、高濂的《牡丹花譜》、薛鳳翔的《亳州牡丹史》、汪灝的《廣群芳譜》等，都是記載與牡丹有關的知識和栽培方面技術。散於民間的雜記、文集和有關牡丹的故事傳說，以及反映在服飾、建築、食品方面的牡丹圖案，都屬於牡丹文化的綜合反映。以上種種，代表牡丹文化已經廣泛地深入民間，受到老百姓的讚頌和推崇，它是精神文明和物質文明相結合的產物。“國運昌時花運昌”，牡丹作為富貴、吉祥、繁榮、昌盛的象徵，被一代又一代地傳承。

到了清代，牡丹的栽培技術有了進一步的發展，將牡丹的種植發展成一種產業，並且燻花技術已經十分普及。《曹州牡丹·附記七則》中記載：“右安門外草橋，其北土近泉居人以種花為業，冬則溫火煊之，十月中旬，牡丹進御矣。”《五雜俎》中也有這方面的記載：“朝遷進御常有應時之花，然皆藏之窖中，四周以火逼之，隆冬時即有牡丹花，道其工力，一本數十金。”從這則記載中可以看出，牡丹已與人們生活緊密地連在一起，使越來越多的人群更喜愛它。有關牡丹栽培、醫用、觀賞的技藝，我國民間早已把它傳向國外，使得國外很多國家都喜愛牡丹，一直傳承至今。

清 餘鵬年著《曹州牡丹譜》一卷

三、源於畫家對牡丹畫法的傳承

對於牡丹文化的喜愛，從宮廷的倡導推崇發展到民間，逐漸地進入大眾的日常生活，民間畫家自然而然地受其影響，將牡丹作為自己描繪的對象，以表達民間老百姓心靈深處對富貴昌盛的美好追求與祈盼。

牡丹的畫法有很多，有工筆，有寫意，有沒骨，有水墨；無論用何種畫法，都是對牡丹的讚賞。下面這幅宋代團扇牡丹，以精緻的筆法描繪了一朵碩大的重瓣牡丹，在綠葉的襯托下雍容華貴，設色豔麗、構圖飽滿，一看便得院體畫風。雖然不知道作者的姓名，僅以作品來看，也屬於一件難得的佳作。

宋代 佚名《牡丹圖》

明代的徐渭畫牡丹，採用潑墨法。潑辣豪放、筆墨精到，一掃前人牡丹畫法中的呆板造作之氣，使其筆下的牡丹有一種高雅脫俗的君子之風。

明代 徐渭《水墨牡丹圖》

到了清代，牡丹畫法的盛行已成為當時的一種趨勢，從形式到內容都發生了巨大的變化，如惲南田的這幅《牡丹圖》，畫中紅、白、紫牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，各具丰姿。他巧妙地利用枝幹之間的穿插，葉與花之間的襯托，表現了牡丹的華麗與高貴。惲南田作畫多用沒骨畫法，畫中很少用線條勾勒，僅用顏色渲染將對象表現出來。這幅牡丹就是典型的沒骨畫法作品，清新明亮，豔而不俗。

清代 惲南田《牡丹圖》

近現代畫家中，以牡丹為表現對象的就更多了，如於非闇、田世光、陳半丁、江寒汀、陸抑非、俞致貞、王雪濤、張大千、齊白石、吳昌碩等，都是畫牡丹的丹青妙手，將對牡丹的各種傳統表現技法傳承了下來，王道中筆下的牡丹也是傳承和發揚這些技法的具體體現。

於非闇《富貴白頭》

四、源於自己對藝術的刻苦

王道中先生在藝術上是一個有理想有追求的人，他非常勤奮刻苦。年青的時候跟隨於非闇、張其翼兩位老先生學習工筆畫，從宋代宮廷畫家的花鳥畫入手，兼習別家；他一方面將古人畫法中的表現技法，與自己的工筆牡丹畫法結合，形成他畫中嚴謹細緻的特點；另一面卻轉向自然，以造化為師。每天清晨五點，他就趕到公園對牡丹進行寫生，他說：“這時因曙光初照，花露未解，花瓣初開，是寫生的最佳時間。”在寫生過程中，他通常採取默寫的辦法。“默寫”是中國畫學習中最為重要的一環，是畫家在生活中存之於心而形之於筆的過程。顧愷之說：“遷想妙得”，只有“遷想”才能“妙得”。畫家不能看一筆畫一筆、看一物畫一物，必須加強默寫訓練，提高自己對牡丹描繪的能力。

1961年他就編寫了一本《我怎樣畫工筆牡丹》的書，受到美術界眾多的讚譽，也就是說早在六十年代，對於牡丹的畫法他就有一套十分完整的表現技法。雖然他在工筆牡丹畫法上取得了令人羨慕的成績，但他並不以此為滿足，依然孜孜不倦地探索新的表現形式。

王道中作品《半生辛苦為此花》

上面這幅《半生辛苦為此花》，也是他刻苦探索的代表作。他認為白描是中國畫千百年來的優秀傳統，有著極其豐富的表現力，為此，他想以純白描的手法來創作這幅作品。

畫法上，他先以白描將畫中的形象勾勒出來，只不過在勾勒的過程中，他更加註意用筆的頓挫、轉折，以求每一筆都嚴格地表現對象的體感及質感。老幹的用線粗獷，用筆講究粗細變化、抑揚頓挫。在牡丹葉的正面略施以淡墨渲染，花瓣的根底略染了些淡黃色，既不施粉，也不施重彩。畫中的兩隻蝴蝶，他以工筆重彩的辦法畫成，使其與牡丹的白描表現手法形成強烈的對比，襯托出花的樸素與淡雅。

畫的右上角，王道中以他嫻熟的“瘦金體”題寫“半生辛苦為此花”，字體端莊有力，隱隱透出一種滴水穿石的力量。

整幅作品看上去清新淡雅、格調高古，平淡簡潔中蘊藏著一種百折不撓的精神，這幅作品同時也是王道中先生一生藝術追求的精神寫照，令人拍案叫絕！

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