重溫這部近70年曆史，獲譽無數的經典影片之後，我少了些感性，多了些理性。嘗試去理性地探討：

《羅馬假日》是1953年由威廉·惠勒執導，格利高裡·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演的一部小成本愛情黑白電影。該片當時直接斬獲最佳女主角、最佳編劇（故事)、最佳服裝設計三項奧斯卡大獎。距今已有70年的歷史，雖然該片是一部黑白電影且各平臺資源分辨率都沒有超清版本，但這卻絲毫不影響它的熱度，豆瓣評分更是高達9.0。

影片主要講述了由奧黛麗赫本飾演的安妮公主為擺脫平日皇室的枯燥生活，選擇在醫生注射的鎮靜劑未發生藥效之前、他人熟睡之後偷溜出“皇宮”。在深夜，巧遇了由格利高裡·派克飾演的美國窮記者喬，從而，開啟了這場24小時的經典羅馬假日。

整部影片的劇情框架其實單薄並不飽滿，甚至是有些“俗套”的。再次重溫這部經典時，我少了些感性，多了些關於這部影片的理性思考，會去認真思考成就這部經典背後的真正原因及魅力。

今天我將從該影片落入俗套的兩個故事情節，結合導演不落俗套的人性詮釋手法，來解讀這部跨越半個世紀仍受眾人追捧，豆瓣評分高達9.0的影片魅力。在文章的第三部分，我也會談談這部黑白電影成為影迷心中念念不忘的幾點原因。

01、落入俗套的兩個故事情節：把一個理想主義的愛情故事描述的唯美、浪漫、感人，有效滿足了觀眾的心理需求

天真爛漫、內心渴望自由的安妮公主在一次偷偷溜出“皇宮”後，巧遇了剛剛打牌輸錢的美國窮記者喬。兩人在24小時的相處時間裡，同遊羅馬、一起應對皇室追逐，逐漸心生愛意、墜入愛河，但“夢境”總會醒來，當一切歸於原位，她是公主，他是平民。她身上有著太多的責任與義務，她不可能離經叛道只為愛情，所以在責任與愛情之間，她只能選擇責任，而這一切他都懂。

公主與記者的愛情結局令人淚目、難以忘懷，也讓這部經典電影的情感表達更為飽滿、富有張力。在這場24小時的短暫愛情故事中，導演設計了三個故事情節的敘事模式，使觀眾在觀影時更加自然地沉浸於影片其中。下面我將對這三個敘事模式逐一展開，來解讀這部落入“俗套“劇情的電影為何成為影迷心中經典的原因。

① 灰姑娘愛上王子的反轉模式，公主戀上“窮記者”

在《羅馬假日》這部電影中，男主角喬是一個“窮記者”，他可以為得到五千美元選擇有目的的接近公主，以便獲得獨家採訪。而女主角卻是一個真正的皇室公主，一個可以繼承王位的公主。安妮與喬之間的身份懸殊，幾乎沒有任何相愛的可能，但在24小時的羅馬假日氛圍下，他們卻相愛了，而且愛的深沉。

這也許就是愛情的玄妙之處，完全不同的階層身份被彼此吸引，碰撞出不一樣的愛情花火。安妮公主雖然在物質上應有盡有，但卻早已厭煩了皇室的各種繁文縟節、心靈上的被束縛和壓抑早已在崩潰的邊緣隨時都可能爆發。而喬雖然日子貧苦，但他無拘無束、不被生活束縛，安妮與喬的相處過程中，體驗到了從未有過的新奇與快樂。

在影片的一開場，導演就運用了商業片中最吸引眼球的故事情節：灰姑娘愛上王子的反轉模式，公主愛上窮記者。在這樣的情節設定下，觀眾會不自覺地代入到這份浪漫的愛情之中，將一切關於愛情的美好、浪漫都賦予其中、念念不忘。

當然，從理性角度分析公主偷偷溜出愛上窮記者的劇情在現實生活中很難發生，但是導演卻在電影中滿足了觀眾對於童話愛情的精神需求。

② 男主：“英雄救美，助落難公主脫離困境”模式

安妮和喬的相識，是傳統理想主義的英雄救美，幫助“落難公主”脫離困境的常見模式。安妮因為毫無任何獨自遊玩的生活經驗，在沒有攜帶任何金錢就選擇了出逃，這時喬慷慨相助了一千里拉並主動做起了公主的導遊，陪吃陪喝陪玩。雖然這是喬有目的地接近，但對於天真的公主，她並不知情，所以，這仍是一個比較俗套的英雄救美式的愛情電影。

在這個模式下，有一個人物我們不能忽視，就是喬的報社老闆。正是因為老闆這個角色的設定，才更加體現了喬對公主的一片真情。喬在得知自己所撿的陌生女孩就是安妮公主時，激動不已。立即動起了小心思，想讓老闆高價買斷他的獨家專訪，當然老闆為此非常願意。

電影中報社老闆這一角色的塑造極其必要，他是一個合格的商人，唯利是圖，也是男主追求愛情至上的最大誘惑。正是這樣一個點睛之筆的角色塑造，讓男主不受金錢誘惑、忠於公主的愛情觀顯得更為可貴，這也讓觀眾更加認可了這個窮記者可以“高攀”公主的現實。

從唯美主義人性探討的角度來看，雖然《羅馬假日》在故事情節上落入了“英雄救美”式的俗套劇情構架，但也讓人從人性的誘惑中，感受到了真愛的可貴。

02.不落俗套的人性詮釋手法：圍繞愛情抉擇作為基線，從男女主角對愛情的不同選擇將人性之善、人性之美詮釋地淋漓盡致

① 男主喬：放棄金錢，選擇愛情，是人性從惡至善轉變的昇華

記者喬在半夜回家的時候，看到了睡在街頭迷迷糊糊的安妮公主，內心深處的善促使他還是選擇了將這個陌生女孩留宿一宿。但，這份善卻在得知陌生女孩是公主、可以以此為獨家專訪獲得五千美元時蕩然無存。他開始有計劃地卻接近公主，這是面對金錢誘惑時，展露的人性之惡。

公主：我對此充滿信心，正如我對人與人之間的關係一樣，充滿信心。

記者：我們相信殿下這種信心不會白費。

但是，在與公主相處的24小時時間裡，他逐漸被公主的純真、善良所吸引，深深愛上了這個美麗動人的公主。所以，在他老闆想要高價購買他的獨家照片時，他拒絕了。這是人性之善的覺醒，因為他知道這些獨家照片對於他所愛的人將會帶來怎樣的可怕影響，所以他放棄金錢選擇愛情，這是人性從惡至善轉變的昇華。

在我看來，雖然在觀影的一開始會不怎麼喜歡這個男主角，畢竟他並不是一開始就那樣美好高尚，但卻不得不說這正是導演的高明之處。正是這一開始的惡，讓男主的角色飽滿而又真實，從惡至善的轉變更是該片讓我們去審視自己人性的明鏡。如果是我們在面對這巨大誘惑時，又會如何選擇呢，這是電影留給我們的思考。

② 女主安妮：為了子民，放棄愛情，更是人性中更深層次的無私選擇

與男主不同的是，公主正是因為心中的大善才選擇放棄了愛情。雖然自始至終，安妮從未對喬說過一句我愛你，但在影片結尾時，兩人深情地凝望、語帶雙關地巧妙對答……，讓這份濃烈的情意瞬間呈現在了觀眾的面前，令人潸然淚下。

記者：訪問的城市中，公主殿下最喜歡哪一個呢？

公主：羅馬！ 就是羅馬！ 我將會永生永世珍惜我訪問此地留下的回憶。

記者招待會結束之後，公主為了可以再握一次喬的雙手，選擇了與所有人握手，只想為她們的愛情做一次正式的告別。一句簡單的“幸會”，是她們愛情的結束，至此只在心裡，沒有然後。這是導演的高明之處，從未對此段感情的開始與結束做過任何對白，僅一簡單場景的刻畫足矣，一次握手，一別永遠。

我個人很喜歡這樣不完美的結局，不完美顯得更為真實、成熟，這是兩個成年人之間的愛情，它並不是小朋友過家家的童話愛情。她是公主，他是平民，她身上有著太多的責任與義務，最終選擇放棄愛情、守護子民，這是人性無私大愛的詮釋，也是導演對現實愛情觀的正向引導。在推崇愛情至上的同時，更應加入彼此責任與現實的考量。

03、解讀這部擁有近70年曆史的愛情黑白電影，至今仍是影迷心中念念不忘經典影片的幾點原因

公主愛上窮小子的橋段在目前電影市場上越來越多，拍攝手法與愛情元素也是層出不窮。但為何這部簡單的黑白色調、距今已有70年時間跨距的“老電影”卻可以在競爭如此激烈的愛情市場中佔據一片江山、無法撼動？我想下面的三種元素，是讓觀影者念念不忘的主要原因。

① 黑白色調：讓我們純粹的感受影片的劇情，體會觀影地簡單快樂

黑白色調，本是一個時代的烙印，卻在現今光怪陸離的影像和多軌道聲音的市場中顯得獨樹一幟，更富內涵。這部簡簡單單的黑白影像，讓我們在觀影時將所有的注意力都集中在了劇情的本身，返璞歸真、酣暢淋漓地體會著這份簡單帶來的感動與快樂。

而在現實生活中，紛繁複雜、快節奏的生活早已讓我們感到疲憊；這時，一部質樸、慢節奏的電影，或許可以讓我們沉浸其中，找到內心深處渴望的最為簡單的那份快樂。

② 夢幻的羅馬：大街小巷有著濃厚歷史氣息的羅馬，是很多人旅遊的嚮往之地

在忙碌的現實生活中，我們都渴望自己可以來一場“說走就走”的旅行，然而現實總有太多無奈與牽絆，於是我們開始在影中尋找這份願望，而《羅馬假日》更是猶如一部導遊視角的浪漫之旅。

跟隨男女主角的羅馬假日，彷彿如同自己也徜徉於那古老的城市之中。大街小巷，到處透露著濃厚的歷史氣息，著名景點：許願池、萬神殿、鬥獸場、真心石、西班牙廣場.......，無一落下。羅馬假日，誰說又只是屬於赫本和派克的的呢？

在平凡的生活中，能夠看到這樣一部的美妙電影，在“羅馬假日”中體味自己的假日，就已是足夠的快樂與滿足了。

③ 編織的夢：對美好愛情的期待，希望會有一份真摯感情的出現

很喜歡陳凱歌導演的一種說法：電影就是給人家圓夢的。

在現實生活中，我們過著平淡、平凡的生活，而有時生活又需要一些激情點綴，於是電影滿足了我們這一需求，在短短的兩個小時之內，讓我們普通人也感受到了跌宕起伏的愛情經歷，體驗不一樣的情感人生，沉浸其中，這是夢實現的另一種方式。

如此真摯、美好的愛情，是每個人心中渴望的夢境。導演用細膩緩慢的視角，抓住了觀影者對美好愛情的期待。人人都渴望擁有一份如影中那邊浪漫、純真的完美愛情，或許這也是為什麼很多影迷反覆觀看的重要原因。

結語：

《羅馬假日》無疑是一部成功的愛情經典電影，導演用不落俗套的表現方法將人性詮釋地淋漓盡致。電影中每一處細節地刻畫，都透露出導演匠心獨特的精巧設計，這也是能夠讓一部劇情如此簡單的愛情電影斬獲3項奧斯卡大獎的魅力之處。

由於本片，很多人都對男女主角的浪漫愛情進行了解讀，所以，今天這篇文章我著重介紹了一下我對《羅馬假日》故事內容之外的一些思考。也希望大家可以在某個午後、靜心地去欣賞這部令人無法忘懷的經典之作。

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