蘇州三憶影像
用數碼相機拍攝的照片沒有直出一說，即使是jpeg格式直出圖片，也是經過了相機圖像處理引擎處理過後的圖片，在相機內已對圖片進行了對比度、銳度、色彩飽和度等參數調整，因此這種圖片看起來比RAW格式的圖片好看，實則是丟失了很多細節，無法挽回。
RAW格式的圖片也可以直出，但沒有jpeg格式直出的圖片好看，因為它沒有經相機處理，比較灰，對比度、色彩飽和度都沒有jpeg格式圖片那麼高，看起來灰濛濛的，正是在這種灰濛濛的影像下，圖片保存了相當多的細節，給攝影師第二次創作提供了很好地細節還原基礎。而使用jpeg格式拍攝的圖片則無法還原細節。
jpeg格式圖片也是經過了後期的，它是在啟動快門時一剎那相機已為圖片做了後期調整，而沒有經人工後期調整，就認為這是直出的照片，就認為是自己拍出來的這樣效果的照片，恰恰是這種照片會誤導攝影師，使之在技術層面上帶來許多誤判，不利於技術水平的提高和發揮。真正算得上直出的照片我認為應該是自己用膠片相機拍攝黑白膠片，自己顯影定影，自己印像出來的照片才能算是直出照片。
一切經過數碼相機拍攝顯示出來的照片都不是直出照片。
追夢的攝影人
首先，在拍攝照片時，很多人會採用ＲＡＷ格式來拍攝，ＲＡＷ嚴格意義並不是照片，而是“全息數字文件包”，數據龐大，信息齊全，所以還被稱為“數字底片”。如果採用ＲＡＷ格式拍攝，不經過後期處理，是沒法與其它人共享的，不能網絡傳輸，也不能用於印刷，想讓它成為“照片”，後期是必須的。
而強調自己照片是ＪＰＧ直出，首先是採用了ＪＰＧ格式拍攝，不需要經過後期處理就是一張照片，這樣強調ＪＰＧ直出，實際是拍攝人強調的自己的拍攝水平，意即各種效果是靠自己的拍攝技能得到，而不是經過後期處理得到。
而實際情況是，即使是沒有經過任何後期處理，採用ＪＰＧ格式拍攝，貌似照片直出，但在拍攝時，相機已經根據設置對照片進行了一些內部處理，比如對相機進行了色彩調協、銳度設置等，相機都會根據既定設置進行校正，即使全部採用標準模式，相機也會對所拍照片往標準這個模式上靠攏。
所以說，照片ＪＰＧ直出也是不準確的，只是拍攝者沒有處理，相機已經“偷偷”地提前作了處理。
攝影與其它藝術一樣，是來源於生活而高於生活。誰也不能拿著一部電影或者電視劇的故事情節來跟現實生活來對號入座。電影或電視劇的素材肯定來源生活，但經過後期加工，或者刻化人物、突出事件的需要，對人物或事件進行有必須的誇張、強調，這都是正常。
你能接受電影或電視劇處理後的故事情節，為什麼不能接受攝影作品的後期處理或強化呢。
攝影的後期，一定是按照創作者前期的思路來強化或著是突出，通過必要的後期來點明主題，表達思想。
一味地強調攝影技術，就不能算是一個真正的攝影家，頂多是一名攝影師！技術只是個基礎，成為攝影家，必須有一個主題，一個能引人深思的主題，一個觸動心靈的主題。單純地強調ＪＰＧ直出，大概也只能在拍清晰方面下功夫了。
其實我有時候也ＪＰＧ直出，那就是用手機的時候，雖然手機也可以用ＲＡＷ來拍攝，但手機出來的畫質，再通過後期去處理，有點對不起付出的時間了。
強調ＪＰＧ直出，只能偏面地強調自己的攝影技術比較強，固執地不接受後期處理，我想他不會後期就是大概率的事情了！
南方之南
我身邊就有照片直出的攝影師，很多地方都請他拍照，而且他還經常給各個攝影俱樂部評片。他的攝影技術，特別是人像攝影很專業。我曾經問過他，為什麼不進行後期，他的回答讓我有了新的認識。
一、現場拷片
那位攝影師告訴我，他參加的活動都是需要現場交片的，沒有大量時間去修片，當場就拷走了。他們舉辦活動講究時效性，在最短的時間拍出最佳的片子是很重要的。對技術要求也相對較高，所以他的拍片水平也可想而知，全是JPG格式直出。
二、作為記錄
還有一種情況就是作為一種紀實出現，最重要的是拍攝清晰，有故事，畫面舒服即可，對後期要求不高，是在進行記錄，直出即可。
三、後期費精力
人的精力是有限的，我身邊有位老師就是每天堅持發片，而且是一天發兩次，每天都堅持，確實佩服他。如果他每次都反覆修片，是不可能有這麼大的量的。
從個人而言，後期精修確實對體力精力都是一種考驗，長時間待在電腦或者手機前修片，對身體的傷害也不小，所以，照片能直出，是一種很好的體驗。
四、相機廠商作為賣點
正是因為很多人喜歡直出效果，避免後期帶來的麻煩，相機廠商也會打這種名義，適應這部分人群的需求。
玉水無聲
第一，直出JPG拍的好的，確實要有一點攝影水平才行。指明直出JPG的潛在意思就是，看，我不需要後期，直出就可以拍出好照片了。這是一種能力的體現，對自我攝影水平的一種自信的表現，不過也會讓人覺得有點自以為是的意思。
第二，很多人不喜歡後期處理，以為ps後期就是假，JPG直出才是真實。其實呢？所謂直出JPG，就是別人幫你ps好了，你直接就可以使用。因為相機內的那些照片風格，比如自然、標準、人像、風景、復古膠片等等，其實就是廠商事先設置好的一套照片風格濾鏡。比如色彩，降噪，銳化，對比度，清晰度，雜色處理，暈影校正，色調色相色差暗角校正畸變等等等等，都是相機內把拍好的raw處理好了後再保存成JPG格式照片，這就是所謂的直出JPG。
所以，直出本來就是經過修圖處理過的，只不過直出JPG是相機代你處理，而raw是留給拍攝者自己處理。
直出JPG後期空間就小得多了，因為已經經過相機處理過的了，又是8位圖片，寬容度太差，機內處理JPG格式畫質會有損失，細節丟失明顯。後期價值不大，往往前期拍攝就要拍好來才行，尤其是對曝光的判斷要很準才行。
nangonglinz
這個問題得從心理學方面去研究，正所謂有句玩笑話，人心才是最黑的[捂臉]
後不後期真那麼重要嗎？重要的是呈現的是什麼吧？怎麼感覺是本末倒置？
接觸及從事這個職業差不多十年了，後期PS更是15年了，只想說一句，當你在後期上花的功夫越來越少的時候，可能說明你拍攝越來越好了，也有可能是本身就是拍了一張沒構思的到此一遊的廢片，讓你不知道如何下手讓他更好。或者說，就一PS小白。
見過很多人後期過的片子比原片還差的，美其名曰我更喜歡原片直出。有去炫耀自己原片直出的資本麼？
說這話的我所接觸過的攝影人中，絕大多數是遊離在攝影入門之外和拍了一輩子卻拿不出一張有想法還頭頭是道的偽大師。
技術是拿來學習的，藝術是拿來共賞的。
獨樂樂有意思嘛？還一個勁的誤導周邊的學習者，讓其繞彎路，進誤區。
更別談什麼紀實類或者什麼類的就應該真實，真有那麼多真實，那麼多偶然？大賽中獲獎的你知道有多少是擺拍？你能說他不好？至少他反應了真實情感，引起了受眾的思考和情感。
只是別像有些拍鳥，拍動物一樣，踏著血淋淋的路前行就好了[祈禱]
歡迎大家相互關注，共同學習，共同進步。
行走在鏡頭後的S
為什麼很多攝影人會特意指出自己的照片是JPG直出，是不會後期嗎？
圖片拍攝之後，進行適當的後期，前期的紮實功夫或者極好機遇，加上後期的修正、加工和美化，對於攝影作品來說，無疑是一種錦上添花，絕大多數人都不會否認這一點。
為什麼很多會有攝影人特意指出，自己的照片是JPG直出？研究和揣摩說話人的意思，也許對聽者有一定的啟發。
第一、他能這麼說，說明他的拍攝真的不錯，至少是不會很差。如果一個人拍攝的照片，基本的主體突出、主題表達的要求都無從說起，反覆不斷地在讓人猜謎語，這幅照片拍的是什麼，不知想要表的是達什麼，畫面又不是很“養眼”，就是平時所說的，根本就“拿不出手”、“見不得人”，估計他也不會說什麼JPG直出之類的話。
第二、他能這麼說，是在“輕輕地”告訴你，他的基本功就是紮實。他無非是想告訴你，你看看，我這照片，直接從相機裡拿出來，就能天生麗質、沉魚落雁，如果在經過一定的加工和美化，那一定傾國傾城、美若天仙，這是在一定程度的“炫耀武力”。
第三、他能這麼說，是在“明確的”告訴你，他不會人云亦云隨波逐流。他會認為，你們都在學習後期、專研PS的時候，我還是我，我不會為其所動，我不會追趕時髦；或者是在“低調”地說明，“我只想鑽研好前期拍攝這個基礎環節”。
第四、他能這麼說，是在不經意之間說漏了嘴——它不會後期。掌握簡單的畫面旋轉、畫面剪裁等等，嚴格意義上還不能叫做後期，雖然我們很難囊括後期的所有內容，但是，旋轉、剪裁和設置白邊等，遠遠不是後期的全部內容。
不管說話者的本意和目的是什麼，經過以上的分析我們知道，除了“第一”、“第二”能說明他具備一定功底外，其他的兩點都是在從反面說明，人還是需要不斷地接受新事物、學習新知識，不必固步自封夜郎自大；攝影人還是需要學習和應用一些後期手段和知識，就像“人靠衣裝馬靠鞍”意思一樣；並且，適當適度的後期處理，本身就是“二次創作”的重要內容。
拍客張光林
現在確實很多人用PS把一張渣片也能修得完美至極，這其實不算攝影作品吧。國際國內的頂級賽事都是不允許靠後期來修改的，最多是小副的裁剪之類的。
很多人標榜自己作品原片直出，大概意思就是表達照片是靠技術拍出來的，不是後期修出來的。這些人並不是不會後期，有時候照片遇到天時地利人和的時候，真的不需要後期。所以攝影也是很需要耐心的。
在雲南羅平油菜花的拍攝點，很多攝影師早上4點就上山搶機位了，為了等好的光線也是一站就是一天。為的不就是原片出來就是好照片嗎，那如果都靠後期，還去等什麼，隨便一拍，PS做一個漏斗光，想要什麼就有什麼，還拍個啥？
路小朵
當代數字攝影技術的出現，五花八門眼花繚亂相機的出現，相機上無所不能的功能的出現，是攝影愛好者和發燒者的巨大福音，為全民攝影創造了先決條件，因而也產生了N多的疑問。但主要是這幾種疑問：一是用什麼格式拍；二是用什麼相機拍；三是用什麼鏡頭拍；四是用多少像素拍；五是多大畫幅合適；六是用不用後期；七是後期用什麼軟件……。但唯獨沒有人提問攝影的用途！你為什麼攝影？你攝影幹什麼用？你的照片用在哪兒？這個問題不解釋清楚，那些疑問就沒法回答！攝影是行是業是趣，是有門有類的。當今無所不能的先進的攝影技術的出現，還使攝影者很容易產生成就感，盲目的成就感。很少有人知道那是相機內電子計算技術的功勞，只有我們這些從黑白膠片攝影開始，一路走到今天數字攝影的人才能體會得到的。
李俊波22
為什麼很多攝影人會特意指出自己的照片是JPG直出，是不會後期嗎？
為什麼很多攝影人會特意指出自己的照片是JPG直出，是不會後期嗎，這是個有趣的問題，試著分析一下一般人特意說一下片子是直出的想法。
一，低調含蓄的炫耀攝影技術。
當特意指出照片是直出時，這個一般是最主要的意思，表示拍到這個效果，這樣的片子，並不是後期處理過的，全靠攝影技術好，水平高。
二，無意曝露不會後期修圖。
當然在炫耀的同時也可能會曝露一個問題，就是可能不會後期，因為一般情況下會後期的都不會拒絕後期，前期後期都是攝影的一部分，發個半成品也沒什麼好得意的。
三，表示後期以後會更好。
還有一種可能，指出直出片意思是這個片子可能還有些問題，如果經過後期處理可能會更好。
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紫楓攝影后期教學
視拍攝場景而定!
棚拍、風景這些的必然後期。特別是大光比風景肯定要後期，這也就是要raw底片格式的原因，因為raw格式有更多信息可調整。
商務場拍和需要現場出片的場合那就是JPG直出了，因為客戶需要當場拿到圖片進行發佈，沒有多餘時間給予調整，通常直出對於拍攝要求較高，特別是是室內光線混亂且昏暗的情況下對於拍攝者對相機性能及光控有一定要求。
很多攝影人炫耀自己直出的能力其實就是炫技，通常用來證明根據現場情況特別是全手動狀態下對於快門、光圈、色溫、構圖能力的把控以及閃光燈的配合使用。
配圖第一張火燒雲即是後期過的，原風景光比大，要將天空略壓暗，並提高建築的細節和亮度，原圖拍出來建築是很暗的。
第二張就是演出現場直出，未經過後期，要知道舞臺燈光是極為混亂的，需要配合閃光燈補光。
