宜兴黄较瘦
我觉得这里面有几种因素不应该忽略：
1、幸存者偏差问题。不管是当时引进大陆的还是我们在网上看到的资源，其实都有个幸存者偏差。拍的不好的，压根就不会引进或者传播。我们看香港电影，烂片远比精品多，电视剧也概莫能外。
2、时代问题。八十年代是个百花齐放百家争鸣的年代，不仅是香港，大陆也出了不少影视精品。赶上好时代，产业发展总会蓬勃向上，出的精品多也就不意外了。而后来由于众所周知的原因，很多题材不能拍，很多元素不能用，很多想法不能说，束手束脚带着镣铐跳舞，自然就不如从前了。
3、演员、编剧、制作人水准以及制作态度问题。港剧粉丝对香港那几家电视台的签约演员们都不陌生，他们真的是可以演一辈子，从年轻演到老，从龙套演到主角再到老戏骨配角。而从业团队也是真的在抱着做事的态度在做。许多现在知名的影视演员都是从电视剧摸爬滚打一路走来的，比如星爷的宋兵。大浪淘沙才能出真金，有这种配置，作品自然不会差。而现在的演员和剧组，不说也罢。
4、审查制度。这个不解释。
5、观众审美疲劳。八十年代影视资源少，看什么都新鲜。现在观众见多识广，小学生都深谙宫斗戏精髓，还能让编剧怎么编才能给人惊喜？
史鉴人生
对于我来讲我感觉现在生活越来越好，我是没觉得现在电影不好看还是咋的。真跟小时候那会过年才吃回肉有啥意思。不过回过头看看以前的老电影也有一些一样的感受，人生就是这样吧都尝尝才会更有味道。 并不是说七八十年代拍的片子就比现代拍的好，而是当时电影放映机和电视很少，人们生活相对枯燥无味，我小的时候家里也就一台黑白电视机，还经常没有信号，打开一片雪花呲呲啦啦的，能看到人像哪怕是模糊不清的人像也是激动的不得了，随随便便一个片子就把人哄住了。没那么挑剔，现在不一样了，人手至少一部智能机，有的好几部，家里的智能电视都闲置起来了，网吧都没几个人进了，人们对于艺术的审美就愈发挑剔起来， 说实话，过去的影视剧由于技术条件限制，怎么都比不过现代影视剧，但是有的影视剧由于演员比较敬业，全身心投入，像86版西游记，一个演员都可以饰演多个角色，这很难能可贵，像济公游记，游本昌爷爷饰演的济公活佛是任何人都无法比拟的，哪怕是国际巨星也不敢保证能超越游本昌爷爷的济公活佛。像张艺谋的红高粱，放到现在也不过时，
七八十年代的很多片子很好，但是并不代表现代的片子很差，像海棠依旧，人间正道是沧桑，东方战场，战狼，流浪星球，都是里程碑式的经典，打狗棍，勇敢的心，铁梨花，八路军，亮剑，亮剑之铁血军魂，周迅版红高粱也都是很优秀的影视剧。
富翁看电影
现在都是流量明星，大多都是为了出名捞钱，没有对艺术的责任和敬业精神，再就是小鲜肉们缺乏阳刚之气，看上去娘们兮兮的，让人反感。
立苹君
现在想当一名演员感觉很容易。
比如家里富足、长相好、身材好……
但是真正凭演技的演员，让我想起的还是当年的那些演员。
在当年的电视剧中，剧情和人物都特别引人入胜，才会让人记忆特别深刻。
可能是在凭流量的年代，很容易就火气起来了，经不起时间和岁月的打磨。
而经典之所以是经典，也是有章可循的。
譬如我因为武打片记住了成龙，因为无厘头喜剧片记住了星爷，因为东方不败记住了林青霞。
我认为这才是真正的演员，除了天生的悟性，那种对演戏的拼，痴和坚持在我心中才是真正的闪光点。
没有人当演员，都当明星去了，各种绯闻炒作，（暧昧、离婚、出轨、撕逼、劈腿等等）还有谁都能拍戏，歌手能，网红能，模特能。
看不看剧本能演，讲不讲台词能演，现在甚至连演员到不到场都能拍!
稍微有点基本演技的都成了演技很好的代表了。所谓“蜀中无大将，廖化作先锋”就是这个感觉
精选短视频会
80年代人们关注的焦点在电视剧剧情，不像现在人们关注的都是高颜值，尤其是粉丝经济的催动下，制片人更多的是迎合年轻人的主流去拍摄电影电视剧，剧情方面就很难保证值得推敲了。
经典之所以成为经典，除了剧情用心之外，演员们的演技也是出神入化的，一条视频NG多少次才过，现在的高流量演员有高超演技的太少了。
在这里再引用冯小刚导演的一句话：中国之所以有那么多的辣鸡电影，就是因为有太多的观众买单。
不过，现在中国影视领域已经开始全面整改了，相信新一代可以扛起老辈们精湛演技的大旗，未来国剧一定崛起！再现经典！
时光宝盒君
个人观点:我觉得以前的剧放在现在有的也很雷人，因为过去没有那么多娱乐方式，就显得很有意思
现在很多影视作品都是跟风和抄袭之作，哪怕拍出来挨骂也乐意，因为现在的导演把目光转向流量生，流量生吃不了苦干脆特效代替实景，隔空打斗的古装剧特效到处炫。关注量多有大批年轻人去捧场，当他们知道80、90年代的经典电影片段喜欢上却不知道叫什么，感叹以前的电影那么好看！我身边的就出现过这种情况！而香港黄金时期导演针对艺人的培养，对艺术的追求！才能培养出巨星！流量生永远走不出国门，包括歌坛流量生霸占市场一味模仿和抄袭国外歌曲，学习别人的优点当然好，一味模仿，明明出的国语版，不看歌词都不知道乱叫什么！还有不少节目也抄袭韩国真的！倒退了！除了武打动作片还可以！其他的找不男不女开拍简直差劲！会有一些人看到我这种言论就反驳；你行你上啊！国产电影能走出国门这对文化输出有贡献，赚外国人的钱不好？导演只针对利益为主，相互竞争高价请流量生拍乱七八糟的剧。
半块西瓜想给你
事实上香港电影的黄金时期是七八年代，那时候邵氏，嘉禾两雄称霸，还有新艺城这样的新军突起。
90年代已久开始没落， 90年代初周星驰和徐克的武侠片在我看来是回光返照吧。
香港电影没落的原因。
1.外来电影的冲击，香港电影繁盛的时候，外埠买片对香港电影极为重要，当时韩国，东南亚，台湾各地区主要靠买香港的商业片来放映，所以，当时的情况就是只要拍电影就赚钱，香港电影人每天有工开，那个时候只要一部电影有明星参演，还没开拍，就已经被一些院线买好了，刘德华一年拍十三部片子 人称“刘十三”，郑裕玲一天赶九个剧组得名“郑九组“。
后来，韩国电影成熟，不仅可以满足自己的院线，还向外输出，其他各国也不局限于只引进港片，港片的市场缩水，仅仅靠本埠的票房自然是不行的。
多谢@张学而 提醒，还有好莱坞。
2.电影人士青黄不接, 不说”双龙一周“，随便挑一部电影，各种实力派，甚至配角都是老喜骨，以前新艺城的片子经常是五六个主角，个个都是顶梁柱，现在老的老，去的去(张国荣，梅艳芳)。再说导演 胡金铨，张彻这两位元老级别的。后来新浪潮的一批，徐克，许鞍华都成为香港电影中流砥柱。再看新导演，找不出几个像样的。
3.香港电影本身的原因 香港电影有很多弊端，以前有片就有钱赚的时候，片方为了赶档次赶片子，省成本，最常用的一招就是一个镜头 一个场景拍下来用到不同的几部影片里，比如一个枪战镜头可能在不同的影片里出现，可见当时香港部分电影粗制滥造到什么地步。
跟风，当年《无间道》火的时候就是各种跟风，以前赌片火的时候同样也是，只管拍，不管好坏。
还有就是港片题材和类型的限制，大部分爱香港电影的人，都钟情于电影中讲的关于香港的那些故事，毕竟香港仅是弹丸之地，历史也就百来年，题材上没太多发挥的余地，除了自身的故事，最多的就是广东一带的传说。类型上也不多，受成本的限制并不能像好莱坞那样发挥(比如 根本没办法拍场面宏大的科幻片)。
以前大家没得选择，烂片好片一起都看了，现在对电影的要求高了，再这么粗制滥造，肯定不行了。
经典港片港剧
那时候，只有拼命的演，导演才会给机会放主见，现在谁火了请谁谁粉丝多请谁，拍出来能有以前真实好看吗？
小幸影视分享
在当下的影视行业，不论是设备还是后期处理都要比以前先进很多。
那么为什么会出现今不如昔的感觉呢？我觉得主要有以下两点原因。
第一个原因就是过分追逐利益，忽视了对影视作品本身的用心。
一部好的电影或者电视剧，除了特效以及服装演员道具外，最吸引人的地方就是剧情以及一些细节方面的处理。
现在的影视剧，宣传的到位了，但是看完之后大多数都是不知所云，给人最大的感觉是剧情单调无病呻吟。
凑几个小鲜肉美娇娘极尽所能的慢镜头之后，剩下的就是索然无味。
第二个原因就是现在很多的演员都是用最烂的演技拿着最高的待遇。
演出来的东西不如路边大妈的演技，让人看了之后除了尴尬再无其它。
以前的影视剧，虽然道具简单，但是剧情用心，演员表演的很深刻，看完之后让人放佛亲身经历一次，有感触有记忆有想法，而不是看完之后就忘记了。
个人感觉造成这样情况的基本原因是当下人心浮躁，能够用心去揣摩一部好剧的人越来越少。
些许拙见，看看就好。
世间新奇
第一，那个时候电视剧产量没有现在高，观众可选择面窄，所以无法横向比较。
第二，那个时候拍戏也没有现在时间紧，演员可以有更多时间揣摩体验角色（香港比较快，但是80年代他影视剧制作比内地成熟，我们刚刚开放）。
第三，80年代人心单纯，一心一意做演员，现在，流量明星无数通告，上综艺，根本没有时间研究演技。
第四，现在有了比较肯定觉得要好很多，就像我们现在无论吃啥都觉得还是小时候的菜更美味！
