富春一凡
提起女性艺术家，脑海里第一个闪现出来的是“冰心”。冰心原名谢婉莹。记得上学时学习的课文里的一篇课文《小桔灯》。就是冰心写的。依稀记得文章里面描写，好像是在一个的冬天的夜晚，作者去探望一个朋友，朋友生病了，朋友的女儿——一个小姑娘用吃剩下的桔皮做了一盏“小桔灯”，送给作者冰心做为夜晚归途照亮。
当时读那篇文章，心里非常的有触动。冰心用细腻的文笔，描写了一个处于困难家庭状况的小女孩，年龄虽然很小，对自己的母亲和长辈细心的体贴，内心坚强而有爱，用一个小小的“桔灯”，为他人送上温暖和爱心。
当时笔者读了这篇文章，心里也充满了暖暖的爱意。
所以看到题主的这个问题，第一反应就是冰心
感谢冰心女士，用自己的文笔，创作佳文，传递温暖与爱。
书香居
我想起必定是 弗里达 只能说好惨一女的 她身上发生的悲剧都被她用画笔记录下来 她的才华无可争议
弗里达得生平
弗里达1907年生于墨西哥城，是家里的第三个女儿。她父亲是一位有匈牙利犹太血统的摄影师，生于德国；母亲则是西班牙与美国印第安人的后裔。她的一生长时间受到身体损伤的侵害。6岁时就得小儿麻痹，从此成了瘸子。然而，少年时期的Frida是一个天不怕、地不怕的假小子，这也使得她父亲特别钟爱于她。父亲对于她的教育有着开明的理念，1922年时将她送进Preparatoria就读，这是一所墨西哥最好的预备学校，当时才刚刚开始招收女生，Frida就是2000男生中35位女生其中之一。
弗里达·卡罗
也就是在这所学校里Frida认识了她将来的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera），他是墨西哥壁画运动三杰之一，当时刚从法国回来，受托在此做壁画。Frida深深被他吸引了，由于不知道如何面对突然降临于她的感情，她就戏弄他，和他开玩笑，并试图激起画家妻子的嫉妒。
1925年，弗里达经历了一生最大的一次事故，这件事改变了她的命运。9月17日，Frida乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。她后来以典型的黑色幽默方式描绘这次使她失去了生育能力的事故：“让我失去了童贞”。多年以后，她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年在病愈过程中她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。
1928年弗里达再次遇到婚姻刚刚破裂的Rivera。他们发现除了相同的政治观点外（此时他们共产主义的积极支持者），两个人还有如此多的共同之处，于是在1929年8月正式结婚。Frida后来说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到Rivera。”
芙烈达·卡萝
由于墨西哥的政治气候对于左翼同情者来说逐渐恶化，许多壁画项目被迫停止，1930年，Rivera夫妇来到美国，先到SanFrancisco，然后又到纽约举办由当代艺术博物馆组织的Rivera回顾展。在这一时期，Frida仅被看作一位伟大画家的迷人陪衬，然而情况很快发生了变化。
1932年，Rivera受托为底特律博物馆创作壁画，而在此期间Frida流产了。休养中Frida画了《底特律的流产》，首张真实而敏锐的自画像。她从此发展出来的风格完全不同于她的丈夫，主要从墨西哥民间艺术以及小型祭坛画中汲取营养，而Rivera对此表示理解和尊敬。自此Frida着手于一系列历史上从未有过的艺术形式的创作，它们庄严地表现着女性真实、现实、残忍、苦楚的品质。以前还从来没有人像Frida一样将如此痛楚的诗歌写在油画的画布上。她至少经历了32次大小手术。她有整整一年躺在床上一动不能动。在此期间，她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。生命暗淡到极处时，她从自己的艺术创作中找到了安慰。她写道：“我的画是对我自己最坦白的表达。”
查
艺术之魔
说起知名的女艺术家，不能不提到“怪婆婆”草间弥生。这位年过九旬的艺术家是20世纪当代艺术的关键人物，是仍然在世的最伟大的艺术家之一。
草间弥生是日本艺术家，主要从事雕塑和装置艺术，也活跃于绘画、表演、电影、时尚、诗歌、小说和其他艺术领域。她的作品以概念艺术为基础，添加了女权主义、极简主义、超现实主义、流行艺术和抽象表现主义等一些属性，并注入了自传、心理等内容。
她出生于日本长野的一个富裕但功能失调的家庭。母亲的残忍，父亲的不忠，以及家人对她艺术爱好的阻碍，都使她伤痕累累。她10岁开始画画，从那时候就受到了视觉和听觉幻觉所造成的困扰，这些幻觉同时也是她一生创造力的源泉。她认为，她的艺术品“是我生命中的表达，尤其是我精神疾病的表现。”
在她看来，世界布满了斑点状的网，这些彩色的无穷无尽的圆点给她带来迷幻的错觉。她将这些鲜艳的波点图案画在物品上，那些普通的物品立刻变得艺术起来。
为了自己的艺术追求，草间弥生于1958年移居纽约。在那里，她很快与安迪·沃霍尔、克莱斯·奥尔登堡和伊娃·黑森一起成为前卫艺术的重要成员。1973年，草间弥生回到日本。为了治疗强迫性神经症，她自愿进入了精神病医院，在那里一直生活和工作到今天。
草间弥生于1989年重返国际艺术界，她的作品在美国和英国展出。1993年，她代表日本参加了威尼斯双年展，获得了广泛的认可和欢迎。从那时起，她的作品一直是博物馆和画廊展览的主题。
2006年，草间弥生开始和路易威登的合作，她的设计使路易威登的经典皮具，服饰以及珠宝都铺满了色彩迷幻的波点图案，给人以强烈的视觉冲击。
这次合作，使得路易威登巩固了在时尚界的领先地位，也使得草间弥生在艺术领域以外的知名度大大提高。她的作品价格飞速上涨，2008年，她的画作以510万美元的售价打破了在世女艺术家的拍卖价格纪录。2018年，她有21件作品以百万美金以上的价格成交。
草间弥生的装置艺术非常受欢迎，她创作的无限镜室作品在世界各地巡回展出，一票难求。有报道称，从草间弥生装置里走出来的老太太们，脸上都洋溢着少女般的微笑。
如果您喜欢我的回答，请帮忙点个赞吧！
夭之沃沃
提到女性艺术家，我第一个想到陆小曼。
陆小曼（1903年－1965年），近代女画家，近代十大才女之一。
陆小曼为江苏武进人。1915年就读法国圣心学堂,她18岁就精通英文和法文，写得一手好文章，有深厚的古文功底。
1926年参加了中国女子书画会。师从刘海栗、陈半丁、贺天健等名家。
父亲陆定原是财政部的赋税司司长。1922年她和王庚结婚，1925年离婚。1926年与徐志摩结婚，她擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄……
徐志摩说：她一双眼睛也在说话，睛光里荡起心泉的秘密。
1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师、上海美术家协会会员。
在陆小曼与徐志摩的婚礼上，徐的恩师梁启超曾经说过这样一句话:你们都是过来人，请勿在做过来人。
世人眼里为爱情不守妇道的陆小曼只是为爱所累的可怜女子。
她的才华终究是不能否认的！
凤鸣阁主聊书画
我想到一位现代画家 笔名秋凤，78岁了，本人见过，也算不上是大家，百度也没有她的信息，她是陕西人，喜欢画花草山水！
附上她的作品
国粹风雅
提起女性艺术家，我第一个想到就是近代著名女画家，雕塑家，潘玉良女士。
潘玉良是中国近代最知名的画家之一，但她的命运多舛，历经苦难，令人心痛。
她岀生于江苏杨州一个穷苦人家，一岁丧父，两岁时年幼姐姐夭折，八岁时母亲撒手人寰成了孤儿。最后竟然给自己赌鬼舅舅两担大米卖到安徽芜湖一妓院，从此身如浮萍飘零，命似一棵蒲公英，天上下雨地刮风。
弱者，屈服于命运，强者敢于任何时候与命运抗争。潘玉良小时候相貌平平，落入红尘虽身不由己，小时只做烧饭丫头，大了由于天资聪明，勤奋苦学，成了艺冠全城艺妓，老天仿佛开了眼，这苦命人在十七岁邂逅二十七岁身份显赫，仪表堂堂留洋官大人潘赞化，才子佳人，从此开始一段感天动地的姻缘。潘赞化花巨资赎回潘玉良，潘玉良原来叫张玉良。潘赞化纳玉良为妾她自己改成潘玉良，从此苦命潘玉良从此有了个开挂的人生！1917年在上海师从洪野学画，1918年考取上海美专，师从王济远，朱屺瞻学画，1921年考取法国里昂"中法大学”后又考入里昂国立美术专门学校，师从德卡教授学画，1923年考取巴黎国立美术学院。师从达仰，西蒙学画，1925年考入意大利罗马皇家美术学院，师从康洛马蒂学画成为东方第一人。她也是中国第一个进入卢浮宫画展的画家，一路高奏凯歌，成绩斐然，获得众多荣誉奖章，让世人刮目相看，充分展现了东方女性过人的才智，给我大中华争了光！她不愧我大中华最杰出的女性之一！
她曾与著名画家徐悲鸿同窗，与方君壁，关紫兰，蔡威廉，丘提和孙多慈并称为民国六大新女性画家，有着”中国画坛第一奇女子”之称。
潘玉良的最可贵还在于，即使世界对她万般恶意，她也始终爱着这千疮百孔的世界。并用爱去回报世界！抗战时她多次义卖画展将所得款项全部捐去救国。
年光往事如流水，前尘旧事随风散。大浪淘沙，时光更迭，前尘往事终会在一代代记忆中提起又遗忘，唯有内心的坚守不忘，向上的精神不散。
潘玉良说，我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。她旅欧8年后42岁，再次被逼出国，随后40年里7次准备回国不成，1977年7月22日，在贫病交迫之中。82岁的潘玉良默默地离开人世，客死异国他乡。结束了悲惨而璀璨的一生。7年后，潘玉良的七大箱遗物和2000多幅画作，终于漂洋过海，回到祖国。在我们合肥安徽博物馆二楼，潘玉良大部分画作静静地展放在那里，展览馆门票是免费的，我有幸常常徜徉在一副副精美真迹画前，虽然岁月荏苒，斯人远去。潘先生的画依然那么美，还是那么生动，那么真实，先生首创国画与西画技法相得益彰。冥冥中我仿佛感觉先生的手还在不停地摆动，正在作画，看油布上花儿还是那样鲜艳，根本没有走，她的身影融在每一处精彩画面里，还有她那高贵的灵魂永生于这一张张精彩绝伦的画中！
瓦屋筐
赵淑珍家喻户晓的明星。在影视圈，赵淑珍可以说是一位大器晚成的老艺术家，但她却是真正意义上凭借自己扎实的演技而获得观众喜爱的演员，在赵淑珍的粉丝当中，还有一位八十多岁的老奶奶，专程跑到剧组只是为了与她见上一面。正是因为多年以来她所饰演的母亲形象太过逼真，她被观众亲切的称之为是“荧屏母亲”。让人惊喜的是，这位中国的优秀演员在国外也拥有了很高的人气，在她参演的影片《别告诉她》当中，赵淑珍入围了奥斯卡最佳女配角。
哋呯綫
诗词是文学艺术，喜爱古典诗词的我首先就想到了李清照。
她是宋代婉约词派的代表人物，更是中国文学史上少有的取得了巨大成就的女文学家。有着“千古第一才女”之称的李清照，前期多以描写其悠闲的生活为主，许多闺房诗词以感情细腻、辞藻清丽而闻名一时，这与她前期优渥的生活是分不开的。
她的《如梦令》：“争渡争渡，误入藕花深处”等，就是前期词作代表。
但在经历靖康之变后，李清照的词风大变，多以悲叹身世、情调感伤为主。比如她的名作《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，悽悽惨惨戚戚。乍暖还寒时侯，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
这首词可以说完美复现了她后半生的心境。
自在为怀
世界上有很多知名女艺术家，而我第一个能想到的就是杨丽萍。著名导演冯小刚曾经对年轻的她这么评价:她不应该在人间,因为她不是人,是仙。杨丽萍以“孔雀舞”闻名，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家，也是中国舞蹈艺术家，第十届中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员、享受国务院“政府特殊津贴”等等等等。
杨丽萍出生在大理的一个白族人家。但在她很小的时候，父母就离异，因为在家里排行老大，下面还有3个弟弟妹妹，照顾他们的责任自然就落在了杨丽萍的肩上。从小酷爱舞蹈的她，没有进过任何舞蹈学校，她凭借着天赋，1971年从村寨进入西双版纳州歌舞团。而后更是凭借自己的努力，走上了中国舞蹈家的神坛。
人民网曾这样评价她：一直以来，人们将这位从深山里走出来的神秘舞蹈家称为“巫女”——一位善于用肢体说话的人。东南亚的观众更称她 为“舞神”。杨丽萍所舞出的纯净柔美的舞蹈，是特殊的艺术形象、特殊的灵慧气质。她是真正的艺术家，创作者，实践者，真正独一无二至情至性的舞者。
易梵八字
给大家分享一位少为人知的女性雕塑家——卡蜜尔·克劳黛尔
她生就一副天使般的面孔，可一出生便脚带残疾，一个残缺的维纳斯，一个用双手塑造美丽却毁掉自我的女人。19岁的她与时年44岁的罗丹相遇，从师生到情人，从合作者到罗丹唯一的灵感女神，相知相惜15年后两人却各分东西，之后的三十多年她都在法国最恶劣的疯人院里度过，她是法国著名作家保罗·克劳黛尔的姐姐，奥古斯特·罗丹的情人——她，就是卡蜜尔·克劳黛尔，一个天才的雕塑家，一个还未登场便提前退场的明日之星。
卡蜜尔·克劳黛尔肖像
艺术家生平简介
电影《罗丹的情人》讲述的就是罗丹同他一生中唯一的女学生卡蜜尔·克劳戴尔情感纠葛的故事，19岁的卡蜜尔·克劳戴尔因为热爱雕塑，而拜在当时名满欧洲的大罗丹门下，成为罗丹的门生，那一年罗丹43岁作为一个极具天赋的艺术家，卡蜜尔极具天赋却有桀骜不驯。因为和罗丹有着相同的艺术思想，年轻的卡蜜尔在同罗丹学习的过程中逐渐爱上了罗丹，并与他一起创作、生活15年，成为他的灵感、模特儿、学生和他的女人。15年的陪伴，卡蜜尔为罗丹献出了自己的一切，从灵感到肉体，学生对老师的崇敬、女人对男人的爱情使她甘愿为这个男人付出一切。但是，付出并不意味着就有回报。在数次怀孕后，她向罗丹提出“转正”被罗丹以原配体弱的原因拒绝。在数次争取未果的情况下，她同罗丹决裂，并从此走上了一条不归路。
电影剧照
为了斩断情丝，她将自己困在工作室内没日没夜的工作，虽然创作出不少作品，但是，由于她的女性身份以及同罗丹不正当关系丑闻的发酵。社会和舆论在却未能给予她公正的对待，认为她模仿罗丹的风格，抄袭罗丹的作品，而事实上，他们对彼此的影响也没有完全被肯定和合理量化，他们同时创作几乎相同的雕塑，如罗丹的《加莱义民》和卡蜜尔的《手持麦穗的女郎》，是谁抄袭了谁？这些孰是孰非，也因为卡蜜尔作品的大量散失而无迹可寻。
电影剧照
但是，社会与时代，对于个人而言，永远是无情的。由于同罗丹的关系，卡蜜尔同她的家庭决裂，在长期的压抑和愤懑之中，她的精神逐渐失常，由一个清新可人的小姐姐，变成了一个面目狰狞的老巫婆，还换上了被害妄想症，与整个世界为敌。终于在家人的绝望中被送入了精神病院，凄苦的度过了余下的30年。
电影剧照
作为艺术家，卡密尔是疯狂而又灵动的，作为爱人，卡密尔是勇敢而坚定的。
但是作为男权世界下的女人，她所追求的这一切，都仿佛化为了过眼云烟。来自于家庭的礼教约束，来自于社会的男权偏见，以及来自于爱人的残酷背叛，让这个天才艺术家只能作为一个一个还未登场便提前退场的明日之星。
卡蜜尔·克劳黛尔雕塑作品
