朱鳳奇
製作一首歌曲要經歷很多的步驟，不是說一個人隨隨便便就能完成的（不包括那些音樂天才），首先如果這首歌選定歌手演唱的話就會根據這位歌手的聲線、音域來進行譜曲，然後曲子譜完了會交給別人來填詞，然後就是修改、編曲、錄音、後期各種處理等。
比如陳奕迅的《十年》這首歌曲，這首歌的歌詞寫好一年後，才譜曲，中間換了很多個作曲人，最後才選中陳小霞老師譜的曲。
所以如果沒有特別強的音樂天分的話，沒有人會去嘗試先譜曲，在寫詞的。
狗子社
大家好，我是鵬飛龍，歡迎大家來閱讀的當創作一首歌時，是先寫歌詞還是先寫旋律？這個問題回答。
- 我認為是先寫歌詞還是先寫旋律這個問題上說，那個都可以，每個人的音樂理論和基礎是不一樣的。有的人是先有詞後有旋律的，而有的人是先有旋律在填詞的。
- 以我個人原創歌曲《摩天輪下的分手》來說，先給大家說一個這首歌去的故事吧。這首歌去是我5年前寫的，記得那時候，我和我女朋友談的時候，是在初三的下學期談的，在初中我的音樂課都好表現的很好，我們班那個時候就有了一個音樂課代表(也就是我的女朋友)，老師看我表現不錯，就說讓我當音樂課代表助手。沒過多長時間，我以前的女朋友就接近我，給我表白了，我想了好幾天最後就答應了。可是好景不長，又要初中畢業了，我學習不太好，我女朋友學習一般，我們都沒考上自己理想的高中，最後，我去了高等專業學校學習數控機床技術，她呢？也去了幼師學校學習，可是沒上多就，她老是讓學校同學欺負。
於是就找到了我，問我在哪裡上的都有什麼專業，她就轉學來我們技校上學了。我們在高等專業學校度過學習三年的時光。也談了三四年的戀愛，可是時間過的很快，我比她早一年畢業，我們學校畢業了，可以選擇留在本地就業還是出去就業。我媽和她都讓我留在本地就業，可是我沒聽。我呢？選擇了出去就業。當時我為什麼選擇出去就業呢？第一個原因是測試我和我女朋友談了三四年的戀愛看她對我感情忠誠不忠誠？我要是出去就業了，她會不會和別的男生談戀愛？還是不不會和他男生談戀愛，一直等我回來。第二原因也是出去鍛鍊一下自己。在外就業時候，我和我經常打電話給她，她也用寢室電話經常打給我。
可是沒想到，在我出去就業半年的時間裡，我打她寢室的電話的時候，她的寢室室友接電話了，我說你：你好，我找某某讓她接個電話，她寢室室友說：你是誰？我說：是她男朋友。她室友說：你是她那個男朋友？當時就想，她就我一個男朋友，難道還有一個？我當時我就掛斷了電話。沒過多就她就給我打電話，我就問她，一些她們的事情。她說你什麼時候回來了，我們見個面給我說。沒過多就到八月十五了，我請假回家了，我給她說我回去的時間。她說回來了我們見個面，她約我在公園摩天輪下見面，我呢？就同意了。
我們見了面，她說要和她男朋友分手，讓我和她和好，我沒同意。然後她給我說了好多原諒她的話，最後我走了，我就在摩天輪下和她說了分手。我就走了。好長一段時間，我心裡好像出來一些字詞，我就拿筆寫了出來。《摩天輪下的分手》這首詞就寫了出來。
- 詞我有了，可我當時有想寫歌，我就像怎麼寫旋律，我有在網上學習寫旋律。他們說可以用成熟的和絃套子寫歌。又說，有大調和小調之分。小調是比較憂傷暗淡，大調比較歡快明亮。
- 接這我就像我的歌曲屬於憂傷的小調，我有選擇了一個成熟的和絃套子：1-4-5-1的和聲套子，其次我又想了用簡單常用的拍子4/4拍的。
- 最後我反覆的修改，《摩天輪下的分手》這首歌曲就有了詞曲，我是先有了詞後有了曲。
- 最後的最後說，希望我的經歷和寫歌方法能幫助到你。想聽我這首歌的可以去看我的視頻關注我，謝謝。
鵬飛龍
你好，我是一名原創的電音DJ，也有自己寫原創歌曲，身邊也有很多做原創的朋友，所以分享一下這個問題。對於題主問的：創作一首歌，是先寫歌詞還是先作曲，本人說說個人的看法，但並不代表大眾原創音樂人的觀點和立場，下面就用最通俗易懂的方法講述，不講那麼多什麼專業理論或者專業用詞，讓我們更容易理解…………
前述：寫歌並不是只有讀音樂學院或者科班出生的人才能寫，有天賦但是沒讀過音樂學院的原創音樂人也是大有人在，就如寫了很多經典原創歌曲的beyond黃家駒，他是很多專業音樂人都遙不可及的人才，也是很多自學吉他或者樂隊的人精神支撐和學習榜樣。
首先，現在普遍寫歌的音樂人都是沒有規定說要先作曲還是先作詞的，也就是說，先作曲或者先寫詞都可以。而且寫歌的方法也有很多種，下面就舉幾個例子：
1.有的音樂人寫歌是先把曲譜寫好，然後對號入座，填入相對應並且協調的歌詞
2.有的音樂人會先寫好一份歌詞，然後根據歌詞的類型風格再去譜曲
3.有的音樂人偶爾腦海有靈感，直接把旋律清唱出來。然後再根據旋律把它的音符，和絃寫出來
4.也有即興創作，只需要會吉他或者鋼琴，直接就用樂器的和絃進行去寫歌，詞和曲都一起唱出來的！
以上這幾種寫歌方法本人都嘗試過，並且先寫詞的方法和先作曲的方法都是可以的，但是我比較喜歡用吉他或者鋼琴的和絃進行去寫歌，因為個人覺得這樣比較容易進入狀態，而用手寫的方法先寫曲譜或者先寫詞個人覺得比較枯燥無味
其實寫歌的方法還有很多，只是因人而異，也沒有一個定義或者規定要一種寫歌方法走到黑。
就如黃家駒寫歌，能經久不衰，應該是他的音樂天賦成就經典吧
最後：不管白貓黑貓，捉到老鼠的就是好貓。同理，不管先寫詞還是先作曲，也不管用樂器寫歌或者用樂理知識寫曲譜，不管用哪種寫歌方法，只要做出來的作品是一首好歌，就值得我們欣賞，值得我們尊重，也值得我們認同，更值得我們學習。
分享完畢，謝謝！
DJkenny阿祺
這個問題，仁者見仁，智者見智。在我的朋友圈裡搞音樂創作的很多，高手也有幾個，但沒有一個是先寫旋律後寫歌詞的，我亦然。
先寫旋律後填詞的有嗎？有，肯定有！一般人是做不來的。這些人往往都是音樂界出類拔萃的精英，都是造旨登峰造極的梟雄。他們對旋律特別敏感，這種人不多，寥若辰星，是鳳毛，是麟角，一片落葉，一絲細雨，一縷炊煙，一朵浪花都能引出一段優美的旋律。更有甚者，有大師競然用一段奇妙的音樂完美的表達了一串屁聲，我聽過，惟妙惟肖，忍俊不住。
為一段優美動聽的旋律配上歌詞，如果歌詞再與音樂配合的非常貼和，天衣無縫，那真就聽水水有聲，聽山山有色了，真就錦上添花，完美無瑕了，真就讓人五體投地，頂禮膜拜了。反正我不行。
可能是我先天不足吧，我的作品都是先寫歌詞後譜曲的。記得在N年前，我寫了一首小詩，名曰《墨香》，寄給了我的語文老師，不知何故，幾天後我卻收到了音樂老師的回信。音樂老師說，你寫的詩太美太美了，何不嘗試著為它譜上曲子呢?我茅塞頓開，從此一發難收，走上了歌曲創作的“不歸”路。這事兒本來不想寫的，怕讓人笑話。
最後一句話，奉勸初學歌曲創作的朋友，如果你不是音樂天才，那麼我建議你先寫歌詞後譜曲。一己之見，僅供參考。
張晨明803
關於先寫歌詞還是先寫旋律？在這個問題的回答方面，根據我個人經驗，不管是先作詞還是先寫旋律都是可以的。這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後寫旋律。
下面我跟大家互相探討一下，先作詞的歌曲和先寫旋律的歌曲有什麼不同。
先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先作出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲家們確拿捏的很好，所作出來的歌曲反而會與眾不同，別有風味，達到很驚豔的效果。
先寫旋律後作詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易填寫歌詞和作詞順序，因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話，可以用不同的語言來表達。但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替。所以，先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較為融合。不過凡事無絕對。因人而異。
還有一種編寫旋律的方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的所配樂器按照一定的和聲進行，都編排好。也就是說伴奏帶先做好，然後再根據音樂的旋律來“哼＂歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，這種方式有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。
交通法規推講及其它
其實個人認為都應該可以，主要是看個人的創作習慣了。一般來說專業人員多數先寫詞後譜曲，普通大眾愛好音樂的是先寫譜後作詞。不過這也不是絕對的，我們聽到是成品音樂，至於先做哪一步，我們並一定個個都知道。拿鄧麗君的一首歌曲做例子《甜蜜蜜》，就是先寫好了曲，然後拿給莊奴寫詞的，他在電視上看到鄧麗君，覺得她聲線甜美，樣子也很清甜，所以就作詞《甜蜜蜜》。有些時候還要看創作人的意境。
1⃣️有些先做詞的歌曲，聽起來沒有那麼悅耳。因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。除非大師作曲拿捏的好，才能達到驚豔效果。2⃣️先作曲後填詞，這類歌曲曲調往往會比較順暢。因為有了旋律靈感產生的音符，創作者會選擇什麼樣的意境和風格來配這個旋律，這樣比較就能成為優秀的歌曲作品。文字表達還是比較容易，但音樂的律動，韻含的音樂形象特色就不那麼容易了。還是那句話，這隨創作人的感覺來的。一板一眼的創作，創作出來也很難受大眾喜歡。
3⃣️還有一種就是改編他人的作品，這種歌曲一般都是比輕經典民族歌曲，或者比較具有一定風格的歌曲。改編他人歌曲的，一般絕大多數是在原有歌曲上，高潮部分加些弦技的音效，或反覆重要的曲調，或轉調變換幾個調來改編。他們大多都是先改曲譜後寫詞的，這種算一種特例。
4⃣️還有一種是先編曲後填詞，就是把一首歌曲的配器按照一定的和聲進行編排好，也是說把伴奏作好，用音樂來哼歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來，因為哼唱比前三者更有感覺，創作人的更有效率。最後創作一首歌曲，無論是創作者是如何創作的，我們聽眾只是希望歌曲流暢，朗朗上口，當然旋律風格不同，帶給我們也是更多不同的感受，歌曲同時又有一定的意義，讓我們唱起來時，會富於自己想要得到的意境畫面。希望音樂創作者給我們更多優秀的作品！
小熊音樂課堂
這裡我分享幾首音樂🎵
說說他們是怎麼創作出來的。
大部分是先有曲後填詞
第一種先曲後詞，說說大家都聽過的《最初的夢想》,是通過日本歌手中島美雪的《騎在龍的背上》改編的，是根據曲改編詞，很多很多的經典歌，是通過曲目改編歌詞的。這是典型的先有曲後有詞。
像那些原創先有曲，後有詞的歌，林俊杰的《可惜沒如果》就是JJ自己哼唱了曲，自己錄了一個demo給你了林夕，並且告訴他希望表達的內容，幾個月後就給了JJ的詞。
還有一首《加州旅館》，也是先有的曲後有的詞，聽這首歌你發現這個歌的長度有 7 分半，大概有一半的時間是純音樂。這首歌的曲真的很美，完全是因為曲才讓這麼多人知道。大家也可以聽一下這首歌，收藏一下。如果自己有耳機或者是有音響，可以聽一下。可能你聽不懂，但是那首歌的音樂確實讓人聽得很陶醉。
第 2 種，先有詞的歌就有很多，《但願人長久》王菲唱的，是通過古詩詞現有的後面改編的曲，還有一首霍尊《山居秋暝》。
還有嘻哈的說唱，很多都是現有詞，後加入曲，宋嶽庭《Life's A Struggle》就是。
還有就是張學友剛出的《等風雨經過》，周杰倫作曲，方文山寫詞。
第三者，詞曲一起出來。這樣的是創作才華的歌手。這樣的很少，李宗盛就是一個。感覺拿起吉他就一起出來了。
希望大家喜歡～
Cure6
旋律如同一個人心靈的天使，飄遊於腦海、夢裡、嘴邊、行走間……洗澡的時候會隨著你的心情哼鳴，漫步時會跟著你的步履輕盈舞動，旋律也許是天賦，是靈感，是不經意的相遇，或許基於對音樂的領悟、共鳴和沉澱而充沛，或許它早就植入你的基因，生長在你的靈魂，當它被奉為上賓，你的才情也就源源不絕。
歌詞如同一個人追隨的情侶，相伴於學習、經歷、視野、認知……開心的時候會落筆千言，失落時也會思緒萬千，修為輸出精彩的文字，深情打造動人的畫面，歌詞體現你的性情、風格和學識，你精雕細琢，字斟句酌，想要它襯托一種境界。
我總是讓歌詞跟著旋律走，即使先寫就了一段歌詞，也會在旋律裡去依附、修剪、取捨……旋律是特別珍貴的，它來自靈感，深植於情感，似乎就那麼簡單，卻變化無窮，蘊含無限魅力。當一段旋律飄來，它卻如赤裸裸的神仙，沒有貼切的歌詞裝點會羞於見人。這時需要抓住靈感的恩賜，盡力挽留，最好粗狂地寫下印證那種感覺的詞句，並用任何一種方式牢記在心。
我反對牽強附會地為歌詞譜曲，詞不達意，有傷眾聽。先詞後曲有成功的範例，但一定是充分理解並融匯了歌詞的意境，然後用動聽的旋律密密縫接，兩者還應調和、妥協、包容……有時，為了表達某種意境，或者某種情感，再好的旋律和歌詞都要退讓、調節，忍痛割愛是為了歌曲更美好地呈現。我主張曲先詞後，但這個距離要很近才好，旋律一出，填詞宜快。詞跟曲風，曲隨心生。
最後補一句，無詞之曲，亦是神仙，天地雨露，豈曰無衣？
此時此刻此聲
對於歌曲創作新手，經常會有這樣的疑問：寫歌是先作詞還是先作曲？ 寫一首流行歌曲不外乎兩種途徑： 一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞。 其實，創作歌曲是沒有固定的模式的。每個人的創作習慣不同，先作詞或是先作曲都是可以的，這兩種方法現在都經常使用。如果是一個人創作歌曲，一般或更多為先寫詞後譜曲，不過也有許多人是先作曲再填詞的。你可以注意一下樂譜，在作者欄裡都是上詞下曲，這就是創作的先後順序。但假如有的寫“填詞”的，就是先有曲而後填詞了，從一般意義來說，填詞的比例較小。比如，現在香港的很多字幕都是這樣打的-作曲：… 填詞：… 總之，作詞與作曲的先後沒有定規，這要視具體情況而定。一般可分為三種類型：\r1. 先作詞後譜曲——由詞作家（如我國的喬羽）先寫出歌詞，然後交給作曲家為歌詞譜曲。有很多時候，曲作者看到一首能夠感動他的詞就會有靈感。\r2. 先作曲後填詞——由作曲家（如我國的徐沛東）先寫出歌譜，然後由詞作家為歌譜填上詞。\r3. 作詞譜曲都是同一人——由於詞和曲都是一個人寫的，因此，究竟是此先還是彼先，則恐怕只有詞、曲的作者本人才說得清楚了。現在這類人越來越多了，甚至還有一首歌的作詞、作曲、演唱都集於一人的。如目前當紅的周杰倫就屬此類。 關於寫歌是先有詞還是先有曲的問題，其實還有第三種途徑，高曉松曾經這麼回答：我通常會有這麼連詞帶曲的一句，這是一個動機和一個路子。通過這個動機再展開進行創作。這個可以理解為邊譜曲邊寫詞啦。 綜上所述，在歌曲創作中，先譜曲再寫詞、先寫詞再譜曲、邊譜曲邊寫詞都是可以的。
大貓愛唱歌
沒有蓋棺定論
主要看作者習慣
即使曲作者習慣了先作曲。
也不代表他不會根據其他的某個方面的感受，
一句詞或一個節奏型、一個和絃的走勢或某件樂器；先做了詞或先編了一段音樂的和絃走勢，根據情況在填入其他的部分。
也有很多情況，特別是團體時，同時去處理創造的情況。
這個方面不用糾結，不是有這麼一句話嗎？
走一步看一步，想太多會邊負擔的。
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一個成熟的詞曲作者，不會做不出作品的，寫不出都是缺乏經驗或懶。
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當然，經典類的作品是可遇不可求的。
大數據時代，如果音樂人，能充分利用數據思維，也許會提高自己的創作傳唱率。
希望對你有幫助！
