前段時間 120 幀版本的《雙子殺手》曾引起了一些爭議，李安在電影上映期間曾談到對數字電影和膠片電影的看法，他認為不應該用數碼手段去模仿傳統的膠片電影，而是要探索如何在數碼電影中開發美感。
數碼電影確實有很多的潛力，它應該是不一樣的，它不應該在學習傳統的電影……不光是敘事，還是它有距離的美感，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，那是屬於數碼應該做的事情。
事實上今天膠片電影在數字技術的衝擊下早已經不是電影行業的主流，可為什麼在李安看來數字電影彷彿才是弱勢的一方，始終無法擺脫膠片的的影響？
其實不止是在電影行業，即便今天最最流行的個人拍照設備——智能手機，讓數碼攝影前所未有的普及，但膠片風格並沒有因為數字技術的普及而消亡，反而是數碼相機的銷量在過去 9 年下跌了 60%。
▲ 周杰倫新歌《說好不哭》MV 裡手持膠片相機的男主角.
膠片的回潮，一方面體現在玩膠片相機的人又多了起來，另一方面則是膠片風格通過數字技術煥發了新生，以另一種方式活在了更多人的手機裡。
用數字技術模擬膠片，不只是加點顆粒那麼簡單
說到膠片，很多人的第一印象就是「顆粒感」，在一些人看來這種看似粗糙的畫質，反而體現了一種值得細細品味的影像質感。
其中膠片攝影中顆粒，其實就是銀鹽在膠片曝光時凝固而成的顆粒，有點類似數碼相片中像素，所謂的顆粒感相當於數碼攝影中噪點，顆粒越大畫面也越粗糙。
▲ 圖片來自：tipsgeneral
因此膠片中被津津樂道的「顆粒感」其實是感光質量不佳的副產物，是過去技術限制下的瑕疵，然而在今天卻成了一種獨特的影像風格，甚至連要通過數字技術來模仿這種風格。
正如李安所說，不少數字電影通過模仿膠片風格來追求「電影感」。但沒有多少人能說清楚電影感是個什麼東西，跟「膠片的顆粒感」類似，「電影感」可以說是電影視聽語言營造出來的一種質感。
▲圖片來自：nytimes.
昆汀·塔倫蒂諾和諾蘭等導演是好萊塢著名的「膠片派」，至今仍在堅持用膠片拍攝電影，在他們眼中膠片電影帶來的畫面層次是數字電影無法相提並論的。曾憑藉《為奴十二載》獲得奧斯卡最佳影片的導演 Steve McQueen 這樣形容膠片：
膠片中有種浪漫韻味，有一種魅力——彷彿它能呼吸一般。膠片給人的感覺更加……怎麼說呢，或許更有 “人情味”？
▲圖片來自：Flickr
或許正是好萊塢眾多大導演派對於膠片的的念念不忘，即便數字格式幾乎已經取代了膠片電影，但數字電影彷彿卻似乎仍對自己的審美感到自卑，要用模擬膠片的方式來取得平衡，這也是李安的電影技術革新一直難以被廣泛認可的其中一個原因。
崇拜膠片風格的不只是電影這種媒體，還有遊戲。在《古墓麗影》、《泰坦隕落 2》、《神秘海域 4》等 3A 遊戲中，不僅有「膠片顆粒」的選項，還可以模仿傳統攝影中的過度曝光、光學折射和大景深等效果。
但要通過數字技術模擬出接近真實膠片的效果，簡單地在畫面上添加一些「膠片顆粒」是遠遠不夠的，用計算機來還原膠片的成像過程，難度其實不小。
跟手機上有很多膠片模擬 app 一樣，電影行業也有將數字攝影機拍攝的素材轉換成膠片風格的軟件，FilmConvert 就是其中一個，其開發團隊中的 Lance Lones 在一次採訪中介紹了這類軟件的技術細節。
▲由左到右為佳能 5D 素材經由 filmConvert 處理，模仿富士 8563 電影膠捲和柯達 Portra400 劇照膠捲 . 圖片來自：dvinfo
Lance Lones 本身也是一位職業的電影攝影師，曾參與《阿凡達》的特效製作，他表示膠片洗印過程的工作原理與人眼相似，但電子傳感器卻不一樣，是由每個顏色通道以線性響應進入的光子數量，也就是說它無法真正感知色彩。
FilmConvert 團隊成員，會先通過對一卷膠捲計算好顏色曝光，然後測量對應的膠片密度，進而構建測量模型來建立負片面模型，最後以同樣的數據打印底片，整個過程十分複雜，其中最難的是通過算法來模擬人類知覺建模。
▲ 圖片來自：dvinfo
在 Lance Lones 看來，這種軟件引出了一個值得思考的話題：通過更多的技術保護瀕危的技術。Lance Lones 希望將類似的工具帶給世界各地的影視工作者，但顯然這個話題可討論的範圍不止於影視作品的製作。
在更為大眾化的手機攝影中，模擬膠片風格的 app 讓不少伴隨智能手機長大的年輕人第一次接觸到「膠片」，某種程度上讓式微的膠片在數字時代復興。
愛範兒曾體驗過膠片相機 app NOMO，這款軟件曾入選蘋果 2018 年的年度 App 。愛範兒曾用傳統膠捲和 NOMO 進行對比，發現 NOMO 能將很多膠片風格多復刻到調色中，甚至還像膠片一樣每次導入/衝曬的效果都不完全一樣。
▲MINOLTA Sweet S + AF 50mm F1.7 拍攝，膠捲為 FUJIFILM C200 過期
▲ 由 NOMO 135M 拍攝
儘管 NOMO 對於膠片的模擬已經比較逼真，但正如愛範兒之前的評測文章中所說的，「算法始終都是算法，它還是不能模擬出膠捲那種通過化學反應得出的效果。NOMO 在這裡只能做到相似，而不是一致。」
按照 NOMO 的創始人飛豬接受採訪時的說法，通過模擬膠片從拍攝到出片的整個過程，是為了喚起用戶對於膠片相機的記憶和認同，NOMO 復刻的的更多是一種儀式感。
NOMO 其實給用戶的是一種儀式感，我們做 NOMO 就是要把整個儀式感的過程翻譯出來。
膠片看起來「更高級」，僅僅是因為情懷作祟嗎？
跟黑膠類似，膠片這類復古技術的回潮，往往帶著一層情懷濾鏡，無論是電影導演對膠片的堅守，還是文藝青年熱衷於拍攝膠片，都被認為是懷舊情緒的加持，然而這就是膠片看起來「更高級」的全部原因嗎？
瑞典和瑞士高校的研究人員曾做過這樣一組實驗，研究人員將幾百名志願者分為四組，分別觀看膠片拍攝膠片放映、數字拍攝數字放映、數字拍攝膠片放映，以及數字拍攝數字放映，但在後期加入噪點和抖動的同一部電影，並讓每組志願者為電影打分。
結果發現，觀看膠片拍攝、膠片放映或者後期模擬膠片的三組平均分基本相同，而且都高於數字拍攝數字放映的那一組。
因此研究人員得出結論，觀眾之所以更加青睞膠片質感，是因為噪點和抖動造成的信息缺失，給了人們更大的想象空間，這或許也是 120 幀的《雙子殺手》反而被一些人吐槽「太過真實」的原因。
除此之外，也有人從技術角度解釋了人們對膠片喜愛的原因。根據一位利茲大學電子電氣工程博士在知乎上的回答，一般數碼相機對色彩的分辨能力不高，色彩分離度往往不如膠片，雖然可以通過後期調整，但這會打亂原始光線中的色彩邏輯，畫質也會打折扣。
有的人認為膠片味道屬於偏色和顆粒，這個說法是對的，等同於說川菜大部分都很辣。但是你隨便做菜加辣椒說自己是好吃川菜就沒有道理了。這種合理的複雜偏色是數碼相機處理不出來的。這也正是膠片還存在的原因之一。
而在遊戲中加入「膠片顆粒」的一個原因，則是在色彩位數不足或調色導致色階損失時，讓色彩過渡更加自然。
當然膠片風格的流行也不是完全是這些客觀因素促成的，所謂的情懷也一個重要原因。現代傳播理論的奠基者麥克·盧漢很早就提出過一個觀點：媒介不是單純的物理屬性，還有人的感知。
正如凱文・凱利在《科技想要什麼》所說的，科技是觀念的延伸軀體。我們被一張照片打動，很多時候，往往不僅僅是因為像素有多高，或者膠片的顆粒感有多粗，這無關數碼還是膠片。
題圖來自：《一一》
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