品玉斋刘智华
这个很正常。一方面取决于这件书法作品本身的含金量高低，另一方面也取决于鉴赏者自身水平高低、好恶。比如说一件书法作品，在一位数十年如一日勤学苦练的老先生眼里可能就觉得很普通。但在一位初学者眼里可能觉得是上上品。即便是年龄相仿，练习书法的时间相近。那么根据每个人的悟性不同，用功程度不同。看同一件作品的时候也是有很大差异的。再其次就是每个人爱好侧重不同。比如说让一位喜欢行楷的朋友去欣赏一幅狂草作品，可能就会显得云里雾里。换言之，如果书写龙飞凤舞，笔走龙蛇的人去欣赏有棱有角的柳楷，或者四平八稳的颜体欧体，想必也不会产生共鸣。虽然说楷书是练习的基础。但每个人的兴趣爱好侧重不一样。
艺术传播
就拿我自己来说，最开始练字超级喜欢《灵飞经》，后来练的久了，越来越欣赏钟繇的小楷了！要知道我一开始练字时，根本无法接受《宣示表》。尽管有业内好友强烈推荐。
我曾经试过，把我和老师的作品放在一起发个朋友圈，竟然一些没练过字的好友说我写得更好。要知道我就是练过三年小楷的新手，根本入门都不算呢！所以我估计他们是在恭维我（害羞）因为他们反正不认识我老师，这算不算一个评价作品的理由呢？
普通人对于字的评价标准一般就是美不美，而专业人士看得就深远了，要追根溯源，流派、风格特色，章法笔墨包括印章等等都是要研究品评一番的，当然得出的结论会有不同。这也是一幅优秀作品带给人的乐趣所在。
所以即使同一件作品也是众人眼中的哈姆雷特。个人所处环境不同；经历不同；学识不同；性格不同；审美标准不同，看法也不相同。
附上我老师和我的字，给大家评论一下谁写的更好吧😄（抱歉为了保护隐私就不放全图了）
墨淡花开
同一件书法作品，为什么有人说好，有人说不好？
以我自己为例，我一直欣赏不了康有为书法，认为康有为书法有点“丑”。其实我也知道，是自己的鉴赏能力有限，书法修为不够。
对于康有为的书法，书法界也一直有正反二种声音。
有人认为看过康有为的字，“终于找回自信了”。有人认为康有为的字“像一条翻滚的烂草绳”。
而北大教授陈玉龙评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”
其实，审美水平是可以慢慢提高的。一般来讲，高书难入俗眼。
康友为的书法风格一生三变，早年为馆阁体帖学风格，中年成碑帖融合之势，晚年形成独立风貌——“康体”。
康有为是清末民初书坛中一位集理论与实践于一体的碑学巨擘。
所以说书法作品好与不好的评判，不是好看难看这么简单定义的。
懂书法的人会从作品的笔法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所传承，是不是格调高雅等等。而欣赏者的群体不同，审美观点就会千姿百态。没有法度的随意挥洒才是江湖书法，哪怕技法最好也是俗书。
就像康有评论自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高着呢。所以要懂得欣赏作品好坏，就得提高自己的修为，提高自己的审美水平。
青溪散人
要问同样一幅书法作品，为什么不同的人评价不一样？是的，同样一幅书法作品，不同的人会给出不一样的评价，这主要是由于个人的审美不同取向造成的，而大部分人的审美取向来自于日常的经验，看的某一类作品多了，自然就会喜欢这一类的作品。
这个就像我们味蕾，它是有记忆的，我们小时候一直吃某一样食物，味蕾就会产生记忆，长大了就会觉得这样的饭菜是美味，所以才有妈妈做的饭是最好吃的说法。
所谓的众口难调也是这个意思，每一个的口味都不一样，一顿饭是无法满足所有人的口味的。
欣赏书法作品也是一样的，每一个人看到的书法作品不一样，对于书法的认识也不同。
我高中刚学习书法的时候，把写的字拿回宿舍给舍友看，被一位舍友狠狠的批了一顿，他认为我写的太细了，根本不叫书法，他经常跑去老年大学书法班玩，见到的都是那些大爷写的粗重的颜体，他就认为那样的才是好的，楷书就要写粗一点，写胖一点。
但是，由于他接触的书法作品也不多，只能认识到这一点，并不知道其实不管是粗还是细，并不是评价书法的标准，无论粗还是细，都有好的书法作品，颜体可以厚重，瘦金体可以瘦硬。
从这个也可以知道，个人的经验未必是对的，这决定于你看到的作品的质量的好坏和数量。不管我们每一个人的口味是否相同，但是书法总是有标准的，只有符合这个标准的审美才是好的，就像我们有自己的口味，真正的美食有它的共同的标准。
书法的标准是什么呢？书法的标准就是古代留下进来的经典的书法碑帖，如果你没有看过这些，仅仅在生活中看到一些现代人的书法作品，那么你的审美的经验就未必是对的，做出来的好坏的判断也是不准确的。
真正要懂得书法，懂得书法的欣赏，还是要去临帖，去练习，去看古代优秀的书法作品。
渺渺无蒍
您好，我来尝试回答一下您的问题，希望对您有所帮助。
中国书法艺术源远流长，历史悠久，古代四艺：琴棋书画，书法是重要组成部分，也是中国历史文化的重要组成部分，一直绵延至今。纵观古今，不乏大量的优秀作品流传于世。那么对于同一作品，为何有人说好，有人说不好呢？我来粗浅分析一二，以供大家指正。
第一、作为书法作品本身，我们很难以单纯的好与不好来笼统归结。不要简单定性好不好，否定了书法艺术本身所倡导的精髓主旨。书法既然是艺术，就有其自身的包容性与延展性。既要看到书法作品表观上的布局、架构之美，也要看到笔势、气韵之魂，从中窥出书法者的底蕴与功力。
第二、书法艺术包罗万象，书法的种类繁多，各有所长，各有各自的追求者与欣赏者。书法分为金书、篆书、隶书、草书、楷书、行书等等，每一种书法形式都有其独特魅力与内涵，而且背后都有历史的沿革与文化的传承。每种书法作品都能找到具有代表性的优秀作品。
第三、欣赏者不同，自然会有不同的看法。每个人的出发点不同，角度不同，底蕴不同，看待问题的标准不同。外行人主要看美观，略懂者看架构与笔势，谙熟者看气韵与灵魂。但，一幅优秀的书法作品应该着眼于不同层次观者的感受，从表至里，从美观到内涵，具有欣赏性，才会流传。
总之，书法艺术博大精深，我们很难以一句好或不好去评价一幅作品。当我们站在一幅书法作品面前，无论古人亦或今人的作品，让我们细细观察，在艺术的氛围中陶冶自我，以平静的内心去感悟与体会，才能不断提高自我的欣赏水平。
维摩居主人
这是很正常的事。手绘书法作品好与不好是以是否遵循了书谱来创作？另外受章法布局，用墨丰枯等因素影响。欣赏者水平高低不一。外行人看热闹，内行人看门道！对别人的批评，有道理的要听，没道理的也要听。说的有道理对自己艺术创作是促进。说的没道理，就当给外行人一个发言机会。谢谢大家指导！
王寿传书法
同一件书法作品有人赞赏，有人认为不好，这是很正常的，因为首先是每一个人的伸美观不同，角度不同，心情不同，某次是每一个人喜欢的书体，不同，欣赏楷书的人就会感到，行书不大好等，喜欢行书的人就会认为楷书过于严正正规，没有行书靈动而己。这是我近几天写的叫一日一字请大家指教点评谢谢。
窦玉录
您好：这就要看个人的见解了，每个人的认识审美都不一样，这是一个长期的过程，有的看重字的结构，有的看重笔墨，有的看重气韵，但总体都还是要书写正确，多读书，就像王羲之、王献之、苏轼、董其昌等大师写的草稿都是经典；加油一起努力学习，共同进步。（个人浅见）
今生书画
这个问题问的好，范冰冰丑吗？就是有很多人说她丑啊，马云帅吗？但就是有人觉得帅（那部分人不是因为马云有钱才会觉得他帅，因为即使说他帅的那些人马云也不会给他们钱。）韩红善良吗？指责她的人却不少，朱之文真实 实在吗？说他炒作伪善的人也很多。我呢传统 憨厚 单纯 玉树临风 仪表堂堂你信吗？有人就信了。更何况是同一件书法作品不同人对它的看法了！
首先，这个世界上我们所看到的或者听到的，一般都是我们认知范围之内去尝试着去理解，带着思考去评判然后给出的结果，你这个结果错了吗？不一定，我这个结果对了吗？也不一定。最重要的是大部分人都觉得自己的认知比别人强，所以总认为自己的道理与理解胜过其他人。所以不同的意见就很容易诞生了，好与不好都各抒己见。
其次呢，同一件书法作品，有说好有说不好的他们指的部分还是一样的，就像别人评判我的字，我呢特别注重笔画那一竖，一定要直，但一横呢不直略微笔带过，有的人就觉得我这样的字还可以，但有的人却认为我反着来更洒脱。
最后，我想表达的是正是因为我们思想不同 观念不同所以才会有五彩缤纷的世界，才有了360种不同的行业，有不同的价值观 人生观 世界观在不用领域做出不同的自我，作出自己的巅峰。就是因为这样才有好与不好的呐喊与结论。
史上最帅的作者
如题，排除欣赏趣味不同因素，跟欣赏者的艺术修为有很大关系。
举例。早年每观有号称“天下第一行书”之称的《兰亭序》，始终不觉得它十分好，较之王羲之《丧乱帖》《平安帖》《二谢帖》等诸帖逊色不少。防疫期间，百无聊赖，重读《兰亭序》，在临摹几次后，才渐悟《兰亭》帖之妙，无论是笔法、结构、还是气韵等，率真自然，宛若天成，几乎无懈可击。
再如号称天下第二行书的《祭侄稿》，直到现在我都没有觉得它的美妙，要我强说，就是感觉书写线条比较牛而已，这也许就是修为不够的缘故吧，也许某一天，我会再次有所突破，期待那一天快点到来。
班门弄斧，欢迎方家批评指正。😓
