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夕陽西下，一位年長的婦女在稻黃的原野上跳著詭異荒誕的舞蹈，憂鬱，無助，失語亦有些魔幻，像牽線木偶，又像擺佈傀儡，沒人知道到底發生了什麼。
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2020年2月10日，韓國鬼才導演奉俊昊，憑藉《寄生蟲》包攬了奧斯卡四項大獎，成為了最大贏家。經此一戰，奉俊昊一炮走紅，在成功的背後少不了他的努力奮鬥，但也不能忽視他的天賦異稟。畢業於延世大學社會系的他是一個不可多得的高材生，在一次電視訪談節目中，奉俊昊透露自己對於電影的造詣源於近乎癲狂的社會觀察，他是一個不折不扣的變態。
擅長剖析韓國社會的階級矛盾問題是奉氏電影不變的主題，在他的電影中通常會聚焦於社會底層的小人物身上，毫不避諱地褪去精英社會即華麗又虛偽的外衣。《寄生蟲》直面貧富差距，《殺人回憶》解剖法律桎梏，雖然兩部電影意義深遠又廣受業界好評，但奉俊昊真正的絕頂之作，無疑是這部《母親》。在《母親》中奉的變態美學登峰造極。
劇情梗概：《母親》講述了一個母親惠子替兒子伸冤的故事。惠子的兒子泰宇是一個智障兒童，夢想能找到一個女友。在一個夜晚，醉酒的泰宇尾隨了一個名叫文雅中的女高中生，第二天，女高中生的屍體被警方找到，泰宇就成了頭號嫌疑人，深知兒子心地善良的惠子不可能殺人，母親自此走上漫長的伸冤之路。
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奉俊昊對剪輯節奏的把握在《母親》中盡善盡美，通過快速連續的剪輯手法可以牢牢抓住觀眾的眼球，從而達到製造畫面緊張程度，放大戲劇衝突性的作用。以泰宇出車禍這段為例，從母親的主觀視角出發，不斷在馬路上擼狗的傻兒子和母親鍘草特寫的兩個畫面切換，汽車的轟鳴聲與鍘刀切割草藥相輔相成，觀眾一邊生怕母親一不小心鍘斷手指，又怕兒子發生意外出車禍，加之壓抑狹窄的空間，觀眾必定忐忑不安的等待著故事的結果。情理之中意料之中，母親的手被鍘斷，兒子也出車禍，讓人唏噓不已。
佛言相由心生，從情節設定來看，奉一定是一個悲觀主義者，《殺人回憶》中連環殺手逍遙法外，《寄生蟲》中階級差距導致了兇殺案的誕生。奉對悲劇有著變態般追求，在他的電影裡你基本看不到喜劇元素的出現，人性的光輝只是調味品，悲劇才是主菜。誠然美好的東西容易淡然，痛苦才能讓人刻骨銘心。
魯迅曾說過：悲劇就是把最美好的東西毀滅給你看。《母親》中亦是如此，不敢相信真相的母親歇斯底里的用扳手砸死了目擊者，而善良的日本青年變成了替罪羊。
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奉俊昊曾表示他喜歡像一個變態一樣獨處，對某處或者某人某個空間安靜的觀察。她喜歡獨處，減少社交，這樣就能有更多時間思考。減少社交讓奉俊昊成了一座移動的孤島，從小就被人視為怪胎的他，卻對社會有了更細緻的觀察。
這種人格缺陷在他的作品中也不乏表現，在他的電影中可以看到與其他人與眾不同的奉氏美學。獨處讓他對幽閉空間產生了極大的興趣。幽閉空間可以說是人心理外化的表現，人總會把秘密藏在內心中的黑暗面，在幽閉空間中人的野性與慾望才能爆發出來。《寄生蟲》中原寄生家庭，藏在豪宅的地下室，變成了像老鼠一樣的夜行動物。《殺人回憶》和《母親》中警察抓住嫌疑犯總是會把他帶下地下審訊室，在無人知曉的情況下嚴刑逼供，私刑彷彿成了警察釋放壓力與野性的場所。
也正因為奉俊昊需要安靜的觀察平靜的思考，偷窺視角是奉欣喜若狂之事。還是以《母親》為例，母親為了蒐集證據，隻身潛入民宅，藏匿於衣櫃之中，偷窺年輕男女行房。
正是這種極度變態的主觀視角的運用，才能給人帶來一種近乎客觀的思考。從沒有一個導演能將人的秘密客觀化，奉俊昊卻做到了。
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對母親角色畸形的解構，“俄狄浦斯情結”元素的構入，當平淡的角色血肉化。基督教義中，人生而有罪，人生是一個不斷贖罪的歸途，沒人是簡單的個體，每個人都有自己複雜的一面。在《母親》片段中，傻兒子泰宇在晚上睡覺的時候要撫摸著母親才能入睡，當別人問起她有沒有和女人共枕過，他卻回答“有”，那個女人是他的母親。母親對於兒子過分的關注與畸形的母愛。
例如在開頭中，母親在兒子出車禍後義無反顧的衝出去查看兒子的安危，卻忽視了自己血流不止的手;在兒子入獄時首先關心的是警察有沒有虐待他;母親細緻觀察成年兒子撒尿等，這些都是在常人眼裡難以接受的，到最後母親為護兒子周全殺人毀屍，使畸形的愛到達極點。
奉俊昊對人陰暗面的挖掘和探索，就像一個心理醫生一樣周到全面，在奉俊昊眼中人從來沒有容易二字
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奉俊昊卻從來不認為自己的電影是一個作者電影，我認為是一個謙虛之舉。奉的作品中有大部分私人化的東西還需等待發掘。正如奉俊昊最喜歡馬丁斯科塞斯的一句話：最發自內心的東西是最個人的。
奉俊昊改變了奧斯卡遊戲規則，讓韓流席捲全球，是對他作品的佐證。奧斯卡不是終點，而是一個起點，希望能在看到這個年過半百的小變態能給我們帶來更多更優秀的作品。
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