漢斯·梅姆林浮雕式灰色裝飾畫《天使報喜》（Jan Crabbe Triptych，比利時格羅寧格博物館）
在他於1465年到達蓬勃發展的布魯日幾年後，漢斯·梅姆林接到了製作後來被肢解的三聯畫的任務，即著名的《揚·克拉布三聯畫》。幾個世紀以來，在Scuderie del Quirinale的展覽會上，這件作品首次被重新組合。
漢斯·梅姆林 揚·克拉布三聯畫 Jan Crabbe Triptych 完整佈局示意圖
三聯畫在其歷史的某個階段已被拆除，以允許不同的面板單獨出售。這種情況經常發生在十八世紀以後。側板的內部現在位於紐約的摩根圖書館和博物館。鑑於風格和連續構圖，沒有理由懷疑這些面板與維琴察中央面板之間的聯繫。在《揚·克拉布三聯畫》門的後面側板外觀梅姆林描繪了浮雕式灰色裝飾畫《天使報喜》，當三聯畫出現時可見，現藏於布魯日格羅寧格博物館。
右側
揚·克拉布（Jan Crabbe）是位於科克賽德的特杜恩修道院（Ter Duinen Abbey）的第二十六位主教（1457-1488），這組三聯畫由揚·克拉布委託定製以紀念他在1472年擔任主教的十五週年。這幅畫中的其他人物被認定為他的母親安娜和他的兄弟威廉。就揚·克拉布而言，這種識別在時間上是非常合理的。克拉布是唯一的佛蘭芒修道院住持，在梅姆林時代以Jan的名字命名。這裡祈禱的主教確實是一個西多會修士，並受到施洗者聖約翰和聖伯納德的保護。
左側
《天使報喜》是一位以畫面生活方式創作的狂歡節，體現了藝術家的早期風格（約1467-70），這仍然讓人想起範德威登。 這些面板最初組成了一對三聯畫翼的後部，後者被拆除並與前面的畫作分開。 最初的祭壇畫展示了耶穌被釘十字架，可能是由科克賽德沙丘修道院第二十六位住持的揚·克拉布委託的。 中央面板現藏於維琴察市立展博物館，而翼的內部則在紐約的摩根圖書館和博物館展出。 這些畫在二戰佔領期間被轉移到德國，並於1952年被收回。它們此後一直在博物館永久展出。《天使報喜》是低地國家中最早的一個範例，它是一個“自然的”或“活著的”的浮雕式灰色裝飾畫（Grisaille），其身體是“有色的”。
漢斯·梅姆林《基督賜福》（美國諾頓西蒙美術館）
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畫家簡介
漢斯·梅姆林(Hans Memling，1430-1494)，文藝復興早期德國畫家。出生在德國的塞利根施塔特，1465年移居荷蘭布魯日，師從羅吉爾·範德韋登（Rogier van der Weyden，1399-1464）學習傳統荷蘭早期繪畫，後來形成了自己的繪畫風格，成為布魯日主要藝術家之一，主要創作肖像畫、雙摺畫（Diptych）和大的宗教作品。他非常成功，在1480年被列入城市納稅名單中最富有的公民之列，成為了當時的標誌性畫家之一。他的肖像畫在意大利很受歡迎。他的顧客中有格里馬尼紅衣主教、本博紅衣主教和美第奇家族的首腦弗洛倫斯。
漢斯·梅姆林是15世紀佛蘭德斯繪畫的集大成者，也是佛蘭德斯畫家中最接近意大利畫風的畫家。他繼承了揚·凡艾克(Jan Van Eyck，約1390-1441)、羅吉爾·範德韋登、老迪裡克·鮑茨(Dieric Bouts the Elder，約1410-1475)等前輩畫家的天才技藝，融會貫通，自成一家。
漢斯·梅姆林的藝術具有純粹的佛蘭德斯風格，靜謐、虔誠而優美，充滿中世紀後期寬和、熱誠的情致。梅姆林技巧純熟，人物造型是理想化而非個性化的，構圖嚴謹，節奏分明，結構精妙，色彩純淨光滑，富麗堂皇。與意大利那些激情澎湃的畫家相比，梅姆林更像一位冷靜的設計者，無論是宗教畫還是肖像畫，都是如此。那織金的錦繡使我們想起凡艾克的一些畫面，但是當梅姆林把這種奢華本身當成讚美的對象時，我們看到的就既不是凡艾克那種精確的自然主義，更不是範德韋登那種情感的力量，而是梅姆林對自己正在享有的富貴生活的讚美和自得。
漢斯·梅姆林宗教題材的作品源於晚期哥特式風格，採用文藝復興特徵的和諧構圖及鮮明、歡愉的色彩，人物姿態風雅優美，具有純樸的牧歌情調。他的肖像畫在整個文藝復興時期具有突出的地位，保拉·努托爾(Paula Nuttall)認為，梅姆林對肖像畫的獨特貢獻在於他對景觀背景的運用，其特點是“頂部和底部、前景和背景之間的平衡：頭部被天空的中性擴張所抵消，肩膀的中性區域被外部的景觀細節所激活”。梅姆林的肖像風格影響了包括拉斐爾在內的許多15世紀末意大利畫家。
梅姆林的名聲並不侷限於意大利或佛蘭德斯。他的作品在16世紀受到了廣泛的讚賞。15世紀到17世紀從西方世界傳入東方的梅姆林地毯（Memling carpets）即以他的名字命名。梅姆林的藝術在19世紀被重新發現，並變得非常流行。（陰山工作室綜合整理編寫）
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