SlowModern
吾學畫，啟蒙老師是《芥子園》，從零基礎起手。後來胡塗亂抹，漸漸入門。經過多年的實踐、臨摹古今名作。也算有了點基礎，可尋找自己的風格太難了。有一次偶然發現了著名畫家秦嶺雲先生的畫作，使我眼前一亮，哇！真的喜歡。於是購買了秦老的作品集及山水畫技法，如獲至寶。秦老在他的畫論中說：“畫始於意，而貴於情”。“畫之成，有以情勝者，有以景勝者，有以氣勢勝者，有以筆墨色調勝者。”讀他的畫論，倍感親切，觀其畫，四者皆有，真乃上乘精品，吾之良師也。尤其他淡薄名利、“窗外有松竹梅，室內有書畫，人在盛世，以藝娛老，幸矣”的情操，更是做人的楷模！
雨墨8486
大家好！我是雕塑家李廣玉。
曾經感動我的藝術家畫作當然是雕塑家米開朗基羅的《創世紀》。
米開朗基羅非常勤奮，他是意大利最著名雕塑家，他的雕塑作品非常多，件件都是藝術瑰寶，比如《大衛》《奴隸》等。
最讓我感動的是他的畫作《西斯廷教堂天頂畫-創世紀》，那麼宏大的天頂壁畫，他堅持不用助手全部親自繪畫，最後他的脖子僵硬頭都歪了，看到他畫這壁畫的介紹我真的被感動了，太了不起的藝術家了！
雕塑家李廣玉
曾經被藝術家的畫作所感動
或許是因為個人興趣愛好的原因，我對油畫藝術情有獨鍾，所以曾經感動自己的畫作，也就是油畫；油畫已有幾百年的歷史時間了，在這期間誕生過許多偉大的畫家以及感動人的油畫作品，雖然我們和那些藝術家素不相識，但他們的作品卻引起了我們的情感共鳴，或許這就是藝術的力量吧，
這裡我就簡單舉例說明一下，曾經被哪位藝術家的畫作所感動過，被18世紀法國畫家夏爾丹的《喝茶的貴婦》這幅畫感動，稍微瞭解夏爾丹的人都知道，他筆下的女人，共同的特徵是反映家庭生活，而且還是以“靜止的筆法”來描繪畫中人物的神態舉止，呈現“靜中有動”的畫面視覺效果，
《喝茶的貴婦》這幅畫的畫面更靜止了，隱隱透露出家庭生活的和諧美滿，畫中貴婦衣著入時，用湯匙攪拌著茶，連冒出來的煙都是停滯的，牆壁空無一物，充分顯現出靜謐的特色，女人的神態優雅，全神貫注，畫中茶壺、紅木桌都是高級品，有人說，這幅畫的婦人就是夏爾丹的第一任妻子瑪格麗特。
我個人認為，唯有描繪現實生活人物場景的畫作，才易感動人，不過，附加“寫實主義表現手法”這個前提條件，那些抽象派畫作是不足以感動人的，充其量最多是讓人“驚訝、驚歎”畫家的嫻熟技法，僅此而已罷了；還有那些人體油畫也是不足以感動人的，因為它只會刺激人的某種慾望，談不上產生情感共鳴、感動人心。
夏爾丹作品《喝茶的貴婦》
詩夜城主
達利，超現實主義畫家。
超現實主義流派是20世紀上半葉興起的一個重要的藝術流派，取自於達達主義的部分觀念。
超現實主義最重要的哲學依據是潛意識學說。潛意識表現為雜亂無章的反常態的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯反理性的特徵，這些反常特徵在達利，恩斯特，瑪格麗特等超現實主義代表作家的作品之中都可以窺見一斑。
達利的畫作潛移默化影響著我，在欣賞他的作品同時，感受到超現實的壯闊。
《記憶的永恆》是達利在1931年創作的繪畫，這幅作品典型的體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一個似馬非馬的怪物，他的前部又像是一隻荒誕的人頭殘部，怪物的一旁有個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹，而最令人驚奇的是出現在這幅畫作中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，他們變得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些金屬製的東西在長久的時間流逝中已然變得疲憊不堪了。
達利承認自己在這幅畫作中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧刻畫離奇的現象和細節，創造了一種幻覺中的真實感，令人們感受到現實世界感受不到的怪誕，這就是超現實主義的魅力所在。
於1944年創作的這幅妻子肖像《加拉麗娜》，則表達了他對弗洛伊德性心理意識的妄想。在達利一生中，畫過眾多妻子的繪畫，在他本人的心中，他的妻子是他靈感的來源，自己生活中的慕斯女神。以至於他在妻子去世之後失去了對藝術的創作熱情，惶惶不可終日。
通過達利的作品，可感受出他每一個作品的特點
海街竹葉
陳洪綬（1598年—1652年），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號老蓮，別號小淨名，晚號老遲、悔遲，漢族，浙江紹興府諸暨縣楓橋陳家村（今諸暨市楓橋鎮陳家村）人。明代著名書畫家、詩人。
年少師事劉宗周，補生員，後鄉試不中，崇禎年間召入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生，死因說法不一。一生以畫見長，尤工人物畫。所畫人物軀幹偉岸，衣紋線條細勁清圓，晚年則形象誇張，或變態怪異，性格突出。花鳥等描繪精細，設色清麗，富有裝飾味。亦能畫水墨寫意花卉，酣暢淋漓。還長於為文學作品創作插圖，能表現出原作人物的精神氣質。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調高古，享譽明末畫壇，與當時的順天崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。其人物畫成就，人謂“力量氣局，超拔磊落，在仇英、唐寅之上，蓋明三百年無此筆墨”；當代國際學者推尊他為“代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人”。
陳洪綬去世後，其畫藝畫技為後學所師承，堪稱一代宗師，名作《九歌圖》（含《屈子行吟圖》）、《插圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》等版刻傳世，工詩善書，有《寶綸堂集》。
隴上髙世鋒
羅中立的油畫《父親》，看者無不為之震撼和感動！
《父親》這副油畫，是對農民形象的真實刻畫，一絲皺紋，一種眼神，甚至是耳朵上的一支筆，都極具意味深長。
這是時代背景下的產物，是中國萬千農民的真實描繪，畫給人感覺特別真實，特別感動，也特別的親切！
藝術界大觀
您好，我是道Dao，您的提問很有意思，會讓我聯想起很多畫家及他們的作品，下面我就來回答一下。
能感動我的畫家有很多，外國的如梵高，莫奈，中國的如徐胃，黃公望，八大山人。今天我就先聊一聊八大山人吧。
一，八大山人的身世和所處的時代背景
八大山人本名朱耷，為朱元璋的第十七子朱權的九世孫，世居南昌，家族出過多個畫家，從小受到父輩的薰陶，加上聰明好學，幼女便能寫詩作畫 。十九歲時，明朝滅亡，不久父親去世。國破家亡，朱耷內心極度憂鬱悲憤，從此裝聾作啞，隱姓埋名遁跡空門。他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，他所畫的鳥、魚皆以白眼向天，山水畫也多取荒寒蕭瑟之景，以表達對舊王朝的眷戀。
二，八大山人的創作特點及成就
八大山人的畫作可謂獨步古今，開一代畫風，三百多年來為世人驚歎不已。八大山人擅花鳥，山水，用大寫意的象徵寓意的手法，對所畫的花鳥魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥和魚的眼睛畫成“白眼向天”，以此來表現自己孤傲不群，憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。其筆墨簡樸豪放，蒼勁率意，構圖疏簡、奇險，他的山水多以水墨表現，質樸雄健，意境荒涼寂寥。
三，迷之一生
八大山人最能感動和吸引我的是他孤傲的性格和迷一般的一生，以及由此所產生的作品，既有基於現實的憤懣之情和諷刺之筆，又有超越時空的蒼茫空靈，引發無窮的遐想，給人以極大的視覺衝擊和心靈震撼。作為僧人畫家，八大山人似乎超然世外，而實際上他對現實人生體察入微，他在詩中寫道：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摹。”
以上回答供您參考，也以此文向這位三百年前的書畫大師致敬。
道dao
有一種光線叫“倫勃朗光線”。我很喜歡這樣的光線，有興趣的朋友可以找他的畫看一看，希望可以為你的畫面構圖和光影帶來靈感。
倫勃朗的油畫一貫採用"光暗"處理手法，即採用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫的主要部分。這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強光打在他的臉上。法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為'夜光蟲'，還有人說他用黑暗繪就光明。
倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨到地運用明暗，他靈活地處理複雜畫面中的明暗光線，用光線強化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他的畫風中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。
葵子畫畫
繪畫語言是直觀而純粹的視覺傳達，歷史上，能通過視覺感受震撼人心靈的傑作很多，我被感動過的作品不止一幅。
1、莫奈的《印象.日出》，這是法國印象派創始人之一，莫奈的代表油畫。畫面描繪的是港口清晨日出的景象，一切被籠罩在朦朧的霧氣中。光影交匯著水面的倒影，顯得很有生氣。最讓我震撼的是畫家用的筆觸，他不像寫實畫家那樣隱藏痕跡，明晃晃的筆觸，條條塊塊地擺在那，讓畫面生動鮮活，非常迷人！
2、梵高《星月夜》荷蘭著名畫家梵高的星月夜我也非常喜歡。畫面充滿畫家的想象力，天空流動盤旋的星雲彷彿有吞噬時光的能力，高嵩的樹木彷彿火焰🔥的形狀，而顏色卻是深褐色，和天空的星雲映襯出很詭異的視覺效果。能把人的目光深深吸引無法自拔。
3、范寬《溪山行旅圖》這是中國宋朝畫家的一幅真跡。這副畫表現出大山的雄渾壯麗，看到這幅畫，就彷彿站在這座大山的面前，高山仰止，令人不由萌發一種敬畏自然之感！
墨淡花開
那必須是《千里江山圖》。
在陳丹青看來，這幅作品是“中國山水畫史的一場意外，一份孤立的文獻”。
2012年夏天，終於在故宮武英殿見到《千里江山圖》真跡。每次在古畫中遇到古人對光和天空的神往，總是莫名的感動。青綠山水竟可以如此魅麗，王希孟不但層層厚塗，而且用白粉提亮，簡直是在畫油畫。年代久遠，絹上的礦物色已作粉狀，藍色脫落，露出底下的白，更其美得斑駁。那美麗的藍色據說來自波斯，王希孟塗得那樣厚，好像不要辜負了這般美麗的藍色似的，又好像為了畫出岩石的物質感，畫出陽光點亮的垂柳、竹林和草地，畫出日照千山的光輝——古人和我們一樣，被光感動，用彩色畫出光，讚美光。天空顏色上深下淺，空間更其遼遠，只可惜那藍色如今已黯淡了。
