半条命4785
谢谢你的提问。我是千千千里马。书画同源这个问题，我一直说，是一个比较复杂的问题。
复杂在什么地方呢？一方面，这是不科学的一个说法。也就是说，没有证据说明书法和绘画是一个原理，或者同时发明的
恰恰相反，书法比绘画要发达很多。汉代已经有草书了。
晋代已经真草隶篆这四种书法形式都创造出来了。
但是，中国的绘画，唐代还没有写意画。
写意画真正出现，是宋元时期。所以，说书画同源，那是没有根据的。
但是，同时，书法和绘画在实践上，一直是自觉结合的。
这就产生了绘画用笔与书法用笔密切联系。
唐代理论家张彦远在谈到绘画用笔时说，“书画同体”善书者善画，这就对中国美术有一定的启发意义。
在中国画的深化实践中，画家也发现书法可以利用为绘画服务。
赵孟頫是一个大书法家，也是一个大画家。
他深有感触地说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能回此，须知书画本来同”。
这个是画家对书法直接与绘画有关的最早表述。
也是书法对绘画直接要重要作用具体回答。
有了书法对绘画表达的具体技术层面，那么，书法很快就与绘画结合。
所以，元明清三个时代，是书法与绘画结合非常密切和完美的时代。积累了大量优秀的笔墨技巧。
除了书法对绘画的直接帮助，间接的帮助也是绘画重要的组成部分。
比如，在绘画作品上题字题诗。
在绘画作品上题字题诗，大开风气的是宋徽宗。
宋徽宗在绘画作品上题暑，起初是因为鉴定书画。
宋徽宗对大量唐代绘画做了鉴定。鉴定为真迹的，他都要题上一个标题，表明这幅作品的内容或者作者。
于是，在绘画作品上题标题，也成为绘画作品的组成部分了。
宋徽宗还在自己的作品上题诗。尤其他的“瘦金体”书法，与工笔重彩相映成辉，加上优美的诗句，这就把书法引入到绘画作品的一部分了。
宋代以后，绘画作品上题跋赋诗，蔚然成风，成为中国画的很大一个特色。
在绘画作品上题跋赋诗，书法的形式美与绘画的形象美，水乳交融，构成了书法对绘画的进一步丰富。
使得原来只能看是艺术成为还能读的艺术。
同时，绘画与书法自觉结合，也构成了绘画作品不可缺少的一部分。
例如，今天的中国画作品，大部分都有标题的签名，这些内容做好了，会给作品增色不少。
如果书法很差，那么一幅绘画作品会因为题字而逊色不少。
所以，绘画作品上的书法，一般要求尽可能是最精彩的。
这样，绘画作品对书法的要求也是很高的。
如果书法不好的画家，是不敢题字签名的。所以，中国画画家都很重视书法学习。
总结一下：1.书法直接用于绘画，2.书法比较独立的与绘画作品相映成辉。欢迎大家来补充或者提出批评指正。
千千千里马
都说书画同源，那么书法和国画就有很多共同的地方，有共同的规律。比如：墨色的变化、章法的变化，浓淡干湿、虚实结合等等。所以，书画之间是存在联系的，也是互相影响的。
你一旦学了书法，了解线条的质量，当你在欣赏国画，像线描人物画，工笔画，山水画，你通过看它们线条的质量就能看出他们的水平如何。之前韩天衡也曾说过如何辨别国画的真伪，也提到看线质的重要性。
学习书法久了线质自然而然就会提高，对于提高线质而言，建议从篆书下手。篆书对线条质量的要求很高。篆书分为大篆、小篆和清篆，但是最贴近线描人物画和工笔画的细线条是小篆，但一开始学小篆确实不太好下手。小篆粗细一致，布白均匀，严谨工整。
一开始学小篆不好下手，就可以先从清篆下手，比如邓石如、吴让之、赵之谦等他们的篆书厚实稳健，有粗细变化，比较好下手。学习清篆一段时间以后，提高了线条的稳定性就可以回过头来学小篆。学完小篆之后就可以专攻线描人物画和工笔画，也是要坚持多练，多拉线条，自然而然线质也就提高了。
我们就拿林散之先生来说，他是我国书法艺术一代宗师，有诗、书、画“三绝”之称。先生自幼临习颜柳楷书，学习书法，又喜爱国画，曾向范培开学书法之后拜国画大师黄宾虹为师并立志远游。他学习隶书很长一段时间，把隶书这种金石味彻底融入到他的国画中，融入不一般的特色。
篆书的学习在清代是挖掘最多的。其中邓石如、吴昌硕、王福庵、黄宾虹等一批金石学家，在篆书的深入挖掘中，都起到了非常大的作用。他们都是以书入画，使国画又达到一个新的高峰，难以超越。
1若水艺苑1
中國历来将书画并称，苏东坡提出"书画本一律"，赵孟頫有诗"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本相同"，美学家宗白华写道:中国画以书法为骨干，以诗意为灵魂，诗书画属同一境界，历代画家多承认书画同源，书画同源一是指中国文字与绘画起源有相同之处，二是指书法与绘画在表现形式上尤其在筆墨运用上具有共同规律性。画史上看，往往一个画家同时也是书法家，书法家又常成为画家，如朱耷.石涛.金农.吴昌硕等绘画上的成就多半得益於书法之功，此外，以书题画也是个传统，以精美的书法题画，不但可补画意不足，还可增画面美观，著名画史理论家王伯敏写一首诗"彩墨画长瓜，藤如草隶钭，瓜前候款处，一字抵千花"，而潘天寿对王说"一字抵千花说得合理，若非平仄所限，千字可易万字"，历代大画家无不工书，若绌於书，难成大家。宋苏轼善画，现遗存仅二幅，其书法为宋四大家之一，米芾亦四大家之一，也是大画家，创米家山水，赵佶工笔花鸟大家，创瘦金体书法，元赵孟頫是全能画家，而书法也是众体皆工，明文征明.唐伯虎也是书画皆能，清石涛，郑板桥，赵之谦，吴昌硕均是书画大家，吳昌硕五十时学画，写意花卉取得那么高成就，实得力于书法篆刻的高深解悟。选几位近现代著名书画家作品。
海上画派创始人赵之谦书画作品，
李可染书画作品，
吳湖帆书画作品，
谢稚柳书画作品，
陆俨少书画作品，陆曾提出"四三三"冶学方法，即四分读书，三分写字，三分画画。
于非闇书画作品，于原画小写意和山水，四十多岁时挚友张大千劝他弃小写意专工笔花鸟，并以瘦金体题画，从而产生了这位现代工笔花鳥的领军人物，早年曾看到他写的书中讲到，为了练线条，还学了李阳冰的篆书。
瀚墨寻梦
书画同源，相同并不同。并非是会画画就会写书法。而会书法就会画画。
不过就中国画来说。他的技巧并不是很多。如果没有书法的理念，书法写不好。作为一个画家来讲。他很难迈进中国画高层次的门槛。
中国书法的理念 其理论是很高深的，人们的修养、学识、见地、胸怀等等，以及世界观和人们的信仰，以及人们的喜怒哀乐等等都可以容纳于书法之中，如果把中国画比做事一串珍宝，那么书法便是一个艺术的海洋，如果是中国画离开了书法艺术的滋养便会显得苍白浅薄。所以说以书入画不是单纯的以书法的技巧融入我们的绘画之中，而是应该讲书法的理念，融入我们的绘画之中。中国书法是艺术之塔的桂冠，是最高层次的艺术。
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书画同源，汉字是象形字，其初始阶段，就是描物状形的绘画。逐步发展过程，经历陶纹，甲骨，钟鼎，早期的篆籀，直到后期晚近的隶楷行草。字形结体丶点划，渐趋规律规范，距离原始期的象形特点越来越远，逐渐出现了与绘画的分流现象。
但二者使用的创作工具材料，始终是一种，即"文房四宝″(笔丶墨丶纸丶砚)。由此使得写字画画在基本表现方法和欣赏习惯上，保持了诸多方面的一致性，譬如点划线条的"骨法用笔″，行笔过程中的提按顿挫等技术方法的运用，都是一致的。
对书画的审美欣赏趣味，也是基本保持着民族文化传统的一致性。二者都突出强调了气韵生动丶文化内涵量。
画者无不从书法基础训练起步，並保持着相续的训练提高。
书者不一定非得擅画，但画者非得兼具书法基础。
真空妙有无量寿
赵孟頫在其画作《秀石疏林图》中有诗：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。诗中飞白亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体，传说蔡邕所创。籀 ： 是古代汉字的一种字体。亦称“大篆”。八法 ：就是永字八法。分别是「侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八个笔划。这就是说，画石头、树木和竹子，以及兰花、梅花，都跟书写汉字的用笔用墨以及书法的点画姿态有内在联系。用书法的“飞白”表现出石及枯树干，用笔简洁，笔法苍健，透出力度。用书法“个”字的撇捺表现出竹叶，既有力又含蓄，既富笔墨情趣，又体现出文人画的风雅韵致。把文人的个性融入到其书画作品之中。
宝善书法
书画同源，首先一定要练好书法，多读书，开阔视野，中国画离不开书法，而书法却可以单独存在，各个书体皆可入画，只有积年累月的学习，才可能懂一些皮毛！
