半條命4785
謝謝你的提問。我是千千千里馬。書畫同源這個問題，我一直說，是一個比較複雜的問題。
複雜在什麼地方呢？一方面，這是不科學的一個說法。也就是說，沒有證據說明書法和繪畫是一個原理，或者同時發明的
恰恰相反，書法比繪畫要發達很多。漢代已經有草書了。
晉代已經真草隸篆這四種書法形式都創造出來了。
但是，中國的繪畫，唐代還沒有寫意畫。
寫意畫真正出現，是宋元時期。所以，說書畫同源，那是沒有根據的。
但是，同時，書法和繪畫在實踐上，一直是自覺結合的。
這就產生了繪畫用筆與書法用筆密切聯繫。
唐代理論家張彥遠在談到繪畫用筆時說，“書畫同體”善書者善畫，這就對中國美術有一定的啟發意義。
在中國畫的深化實踐中，畫家也發現書法可以利用為繪畫服務。
趙孟頫是一個大書法家，也是一個大畫家。
他深有感觸地說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能回此，須知書畫本來同”。
這個是畫家對書法直接與繪畫有關的最早表述。
也是書法對繪畫直接要重要作用具體回答。
有了書法對繪畫表達的具體技術層面，那麼，書法很快就與繪畫結合。
所以，元明清三個時代，是書法與繪畫結合非常密切和完美的時代。積累了大量優秀的筆墨技巧。
除了書法對繪畫的直接幫助，間接的幫助也是繪畫重要的組成部分。
比如，在繪畫作品上題字題詩。
在繪畫作品上題字題詩，大開風氣的是宋徽宗。
宋徽宗在繪畫作品上題暑，起初是因為鑑定書畫。
宋徽宗對大量唐代繪畫做了鑑定。鑑定為真跡的，他都要題上一個標題，表明這幅作品的內容或者作者。
於是，在繪畫作品上題標題，也成為繪畫作品的組成部分了。
宋徽宗還在自己的作品上題詩。尤其他的“瘦金體”書法，與工筆重彩相映成輝，加上優美的詩句，這就把書法引入到繪畫作品的一部分了。
宋代以後，繪畫作品上題跋賦詩，蔚然成風，成為中國畫的很大一個特色。
在繪畫作品上題跋賦詩，書法的形式美與繪畫的形象美，水乳交融，構成了書法對繪畫的進一步豐富。
使得原來只能看是藝術成為還能讀的藝術。
同時，繪畫與書法自覺結合，也構成了繪畫作品不可缺少的一部分。
例如，今天的中國畫作品，大部分都有標題的簽名，這些內容做好了，會給作品增色不少。
如果書法很差，那麼一幅繪畫作品會因為題字而遜色不少。
所以，繪畫作品上的書法，一般要求儘可能是最精彩的。
這樣，繪畫作品對書法的要求也是很高的。
如果書法不好的畫家，是不敢題字簽名的。所以，中國畫畫家都很重視書法學習。
總結一下：1.書法直接用於繪畫，2.書法比較獨立的與繪畫作品相映成輝。歡迎大家來補充或者提出批評指正。
千千千里馬
都說書畫同源，那麼書法和國畫就有很多共同的地方，有共同的規律。比如：墨色的變化、章法的變化，濃淡乾溼、虛實結合等等。所以，書畫之間是存在聯繫的，也是互相影響的。
你一旦學了書法，瞭解線條的質量，當你在欣賞國畫，像線描人物畫，工筆畫，山水畫，你通過看它們線條的質量就能看出他們的水平如何。之前韓天衡也曾說過如何辨別國畫的真偽，也提到看線質的重要性。
學習書法久了線質自然而然就會提高，對於提高線質而言，建議從篆書下手。篆書對線條質量的要求很高。篆書分為大篆、小篆和清篆，但是最貼近線描人物畫和工筆畫的細線條是小篆，但一開始學小篆確實不太好下手。小篆粗細一致，布白均勻，嚴謹工整。
一開始學小篆不好下手，就可以先從清篆下手，比如鄧石如、吳讓之、趙之謙等他們的篆書厚實穩健，有粗細變化，比較好下手。學習清篆一段時間以後，提高了線條的穩定性就可以回過頭來學小篆。學完小篆之後就可以專攻線描人物畫和工筆畫，也是要堅持多練，多拉線條，自然而然線質也就提高了。
我們就拿林散之先生來說，他是我國書法藝術一代宗師，有詩、書、畫“三絕”之稱。先生自幼臨習顏柳楷書，學習書法，又喜愛國畫，曾向範培開學書法之後拜國畫大師黃賓虹為師並立志遠遊。他學習隸書很長一段時間，把隸書這種金石味徹底融入到他的國畫中，融入不一般的特色。
篆書的學習在清代是挖掘最多的。其中鄧石如、吳昌碩、王福庵、黃賓虹等一批金石學家，在篆書的深入挖掘中，都起到了非常大的作用。他們都是以書入畫，使國畫又達到一個新的高峰，難以超越。
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中國歷來將書畫並稱，蘇東坡提出"書畫本一律"，趙孟頫有詩"石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本相同"，美學家宗白華寫道:中國畫以書法為骨幹，以詩意為靈魂，詩書畫屬同一境界，歷代畫家多承認書畫同源，書畫同源一是指中國文字與繪畫起源有相同之處，二是指書法與繪畫在表現形式上尤其在筆墨運用上具有共同規律性。畫史上看，往往一個畫家同時也是書法家，書法家又常成為畫家，如朱耷.石濤.金農.吳昌碩等繪畫上的成就多半得益於書法之功，此外，以書題畫也是個傳統，以精美的書法題畫，不但可補畫意不足，還可增畫面美觀，著名畫史理論家王伯敏寫一首詩"彩墨畫長瓜，藤如草隸鈄，瓜前候款處，一字抵千花"，而潘天壽對王說"一字抵千花說得合理，若非平仄所限，千字可易萬字"，歷代大畫家無不工書，若絀於書，難成大家。宋蘇軾善畫，現遺存僅二幅，其書法為宋四大家之一，米芾亦四大家之一，也是大畫家，創米家山水，趙佶工筆花鳥大家，創瘦金體書法，元趙孟頫是全能畫家，而書法也是眾體皆工，明文徵明.唐伯虎也是書畫皆能，清石濤，鄭板橋，趙之謙，吳昌碩均是書畫大家，吳昌碩五十時學畫，寫意花卉取得那麼高成就，實得力於書法篆刻的高深解悟。選幾位近現代著名書畫家作品。
海上畫派創始人趙之謙書畫作品，
李可染書畫作品，
吳湖帆書畫作品，
謝稚柳書畫作品，
陸儼少書畫作品，陸曾提出"四三三"冶學方法，即四分讀書，三分寫字，三分畫畫。
於非闇書畫作品，於原畫小寫意和山水，四十多歲時摯友張大千勸他棄小寫意專工筆花鳥，並以瘦金體題畫，從而產生了這位現代工筆花鳥的領軍人物，早年曾看到他寫的書中講到，為了練線條，還學了李陽冰的篆書。
瀚墨尋夢
書畫同源，相同並不同。並非是會畫畫就會寫書法。而會書法就會畫畫。
不過就中國畫來說。他的技巧並不是很多。如果沒有書法的理念，書法寫不好。作為一個畫家來講。他很難邁進中國畫高層次的門檻。
中國書法的理念 其理論是很高深的，人們的修養、學識、見地、胸懷等等，以及世界觀和人們的信仰，以及人們的喜怒哀樂等等都可以容納於書法之中，如果把中國畫比做事一串珍寶，那麼書法便是一個藝術的海洋，如果是中國畫離開了書法藝術的滋養便會顯得蒼白淺薄。所以說以書入畫不是單純的以書法的技巧融入我們的繪畫之中，而是應該講書法的理念，融入我們的繪畫之中。中國書法是藝術之塔的桂冠，是最高層次的藝術。
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書畫同源，漢字是象形字，其初始階段，就是描物狀形的繪畫。逐步發展過程，經歷陶紋，甲骨，鐘鼎，早期的篆籀，直到後期晚近的隸楷行草。字形結體丶點劃，漸趨規律規範，距離原始期的象形特點越來越遠，逐漸出現了與繪畫的分流現象。
但二者使用的創作工具材料，始終是一種，即"文房四寶″(筆丶墨丶紙丶硯)。由此使得寫字畫畫在基本表現方法和欣賞習慣上，保持了諸多方面的一致性，譬如點劃線條的"骨法用筆″，行筆過程中的提按頓挫等技術方法的運用，都是一致的。
對書畫的審美欣賞趣味，也是基本保持著民族文化傳統的一致性。二者都突出強調了氣韻生動丶文化內涵量。
畫者無不從書法基礎訓練起步，並保持著相續的訓練提高。
書者不一定非得擅畫，但畫者非得兼具書法基礎。
真空妙有無量壽
趙孟頫在其畫作《秀石疏林圖》中有詩：石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。詩中飛白亦稱“草篆”。一種書寫方法特殊的字體，傳說蔡邕所創。籀 ： 是古代漢字的一種字體。亦稱“大篆”。八法 ：就是永字八法。分別是「側、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔」八個筆劃。這就是說，畫石頭、樹木和竹子，以及蘭花、梅花，都跟書寫漢字的用筆用墨以及書法的點畫姿態有內在聯繫。用書法的“飛白”表現出石及枯樹幹，用筆簡潔，筆法蒼健，透出力度。用書法“個”字的撇捺表現出竹葉，既有力又含蓄，既富筆墨情趣，又體現出文人畫的風雅韻致。把文人的個性融入到其書畫作品之中。
寶善書法
書畫同源，首先一定要練好書法，多讀書，開闊視野，中國畫離不開書法，而書法卻可以單獨存在，各個書體皆可入畫，只有積年累月的學習，才可能懂一些皮毛！
