余夕阳
一生兰半生竹：说明兰与竹最难画，国画离不开线条，没有一定的书法功夫做基础，画画就收效甚微。以下是我的兰竹作品。
西和县鱼海龙
你好亲，很开心回答你的问题
绘画过程中，画什么最难？
个人拙见，油画，国画是绘画的主流
油画题材，包括人物，静物，风景
国画题材，包括山水，人物，花鸟
无论是画国画，还是油画，最难画的，无疑是人物，为什么？
如果先不说一幅人物画的格调，精神气韵，意境
单从绘画功底的要求来说，画人物，其要求的绘画功底，相比风景，动物，静物，对绘画基本功的要求特别高
比如素描而言，画人物素描，需要两三年的素描功底，而画静物，几何体，风景，需要一两年的绘画功底
因为，人物的结构，肌肉都很复杂
单从人体结构而言，不单单要掌握人体骨架，比例，骨骼，还要熟悉人体肌肉
但是还不够，创作人体，人物油画的话，不仅仅熟悉人体结构，人体肌肉，还要轻松驾驭人体动态，使人物动态生动自然，不会呈现呆板，别扭的视觉感受
所以，画人物是最难的，特别是人体油画，人物油画
但是，人物油画最难之处，不仅仅是熟悉人体结构，肌肉，动态，就足够，画人物油画最难之处在于，画出人物的精神气韵，气质内涵，赋予画面鲜活的生命力
画花鸟，或者是画静物，你完全可以通过你的主观感受，情感，赋予花鸟，静物鲜活的生命力
中国美术史上，八大山人画笔下的花鸟，通过八大山人巧妙的拟人化，赋予鱼鸭鲜活灵动的生命力
中国女画家闫平画笔下的的静物瓶花，通过自己主观性的张扬，激情的线条，赋予画面生命的张力
但是，你画一幅油画人物创作，如果你不了解模特的生平经历，性格，爱好的话，你是无法画出一幅人物画的精神气韵的
画油画人物创作，不仅仅是基本功的高要求，对人体结构肌肉的熟悉掌握，还要画出人物的精神气质，这确实难上加难
人物油画创作，其精神气韵，并不是你想营造什么样的精神气韵，就怎么营造，前提是你必须彻底了解一个人
所以，画自己，进行自画像创作，更容易画出自己的精神气韵
但是，千万不要以为画花鸟，静物，风景就特别简单
其实，绘画基本功，个人拙见，只要你肯花大量时间，精力练习，终究会熟悉的
哪怕最难的人体结构基础，动态造型，肌肉的块面，只要你画上几百张练习草图，终究会熟练的
练习绘画基本功，只要勤学苦练，达到娴熟的地步不是很难
绘画创作，最难的是，画出一幅画的生命力，精神气韵，而不是题材的难度
中国美术史上，徐渭画笔下泼墨大写意的葡萄，画面似与不似之间的意境，气韵，丝毫不亚于人物画的难度
还有朱耷画笔下的鱼鸭，被画家赋予的拟人化生命力，丝毫不亚于人物画的精神气韵的难度
张大千画笔下的泼彩大写意山水，其雄浑浩荡宏大的气势，丝毫不输难度很大的人物画。
所以，无论你画什么，只要你深耕，画出精神气韵的话，哪怕你画看似简单的花鸟，静物，其画面格调，意境，丝毫不输难度大的人物画。
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
绘画中，画什么最难？这是很多绘画爱好者都想知道的问题，也是个仁者见仁智者见智的问题。山水风景画画家认为画山水风景最难，人物画画家认为画人物最难，静物画画家认为画静物最难。因此对于这个问题迄今也没有一个明确的说法和统一的认识。
不少人认为绘画中，画人物最难。理由是人的身体结构组织非常复杂，人的动作表情丰富多变等等。其实，认为人物画最难的观点是西方绘画界的说法。这其中很重要的原因是因为西方油画以人物画尤其是人物写实画居多，人物画是西方油画的主流，受众多，影响大，所以关于人物画最难的影响面也比较广。
但是究竟绘画中画什么最难呢？我以为这个问题是不能一概而论的。楼上答主“艺术狂人”的分析客观中肯。
俗话说“术业有专攻”。在艺术创作上，很难说什么最难什么容易，应该说不管什么题材形式的艺术要做好做精做到极致都很难都非常不容易。技法精湛一流顶级的西方人物油画大师不一定能画好中国的山水花鸟画。以《泉》、《大宫女》等经典人物画著称的安格尔不一定能画好梵高的《星空》、《麦田》。透纳的风景油画堪称一绝，塞尚的静物油画也不含糊。等等以此类推，怎么来断定绘画中画什么最难呢？
灯影书画
大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切在绘画艺术作品中都可以看到，问题来了：绘画中，画什么最难？
绘画中，画人最难
开篇已经形象简单的提到了，绘画艺术的题材包括了大千世界万物，也包括了那虚幻的鬼神，古往今来，有很多技艺精湛的艺术家创作了很多优秀又具有征服力、感染力、震憾力的国画和油画作品，其中，国画里的山水风景让人流连忘返，油画里的人物让人如痴如醉，
然而，无论是国画还是油画，在众多题材中，最难描绘的是人，之所以绘画中，画人最难，那是因为人有表情，比起描绘那些没有表情的动物植物风景要困难得多，这原因很容易理解，画一个模特，不只是单纯地记录外貌，而是要将模特的性格、内心世界以及活动的一切特点表现出来，
要注意的是，模特的面部表情、内心世界和肢体动作是要一致协调，所谓的“相由心生”，我们在欣赏一些优秀的绘画作品时，就可以发现人物是有多么的难描绘，比如，达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，那充满魔力的眼神和神秘的微笑以及复杂的内心世界，是多么的难以刻画，
之所以绘画中，画人最难，那是因为人体有无数的线条，在油画作品中，从素描开始就要注重线条了，要体现出画面的意境感以及深度，线条必须要有张力，即便不刻画模特的面部表情，直接通过那些肢体展现人物感情，难度也非常大，因为人体线条多而复杂。
诗夜城主
元梅花道人吴镇曾说，竹一生，兰半世。说明画好兰竹不容易，似乎这些容易学，一堂课就能明白他的道理，然而实践证明，因为兰竹（泛指四君子）强调书写性，没有扎实的基本功画不好，所以说画表面形态容易，但难以写其精神。练好书法很重要，因梅兰竹菊四君子不仅是画表面形式，更是表现画家的内外综合修养，这也是文人画家一辈子的修炼题材。
箐风轩人
捕捉风的效果最难，比如你要画一只狗，这时候风吹过，狗的毛会随这风飘起来，如果这时候你能扑捉倒风的感觉的话，就还不错了，用相机拍摄下来的感觉跟你记住后再画出来的感觉不一样。
艺心一意
不论是油画中的三大题材，人物肖像画，风景画，静物画，还是国画的三大题材人物画，山水画，花鸟画，东西方绘画都公认为人物画最难画。历史上许多人物画家画了一辈子，创作出许多人物作品，但能传世的也许只有个别几幅。
人物画之所以非常难画，跟人的自身特点有很大关系。
首先，人物的身体构造太过于复杂，造型难度大。
人身上思维器官非常多，每个器官的形状、大小和特点都不一样，另外，人体的肌肉和骨骼组织，都是眼睛可以看得见的真实存在，要把它们如实刻画准确，非常考验画家的绘画技巧。
俗话说：画虎画皮难画骨。老虎的皮毛通过认真观察，再一遍遍描绘，完全可以画出相应的形态，然而，老虎的骨头，隐藏在皮毛下，它们是撑起老虎体型的基础，虽然看不到，但能感受得到。
要画出准确的骨骼组织，必须让眼睛具备透视功能，方可画出老虎的实质。
实际上，人跟老虎一样，最核心的组织结构都隐藏在内部，如果没有入木三分的观察，很难画出具有打动观者的真实形象。
正因为人和动物的内部构造太难掌控，为了画出形神兼备的作品，达芬奇才主动学习解剖学，并亲自解剖了一些动物，才真正掌握了生物的内部构造，并总结出一套实用技法，给油画的人物造型做出了巨大贡献。
再者，人物的表情很丰富，思想情感也非常丰富，刻画神态，表现出神韵很难。
中外人物画家画人时，通常会选择自己熟悉的人去刻画，这样做就避免了画出的人物空洞无神。
人跟花草树木不一样，人是有思想、有情感、有意识、有气场的高级生物，并且，人身上的神态会随着时间和环境的变化而不断的变化。
要抓住某一个人某一瞬间的精神状态，会相当困难。若对某一个人不够了解，虽然能依靠娴熟的技巧，可以画出他的形象，但对他的内心世界是鞭长莫及的，画不出这个人独特的气质和神采。
因此，许多人物画家通常都有自己长期合作的模特，因为他们足够了解，对模特的个性、脾气、性格、思想等都很熟悉，就能比较准确地塑造出模特的精气神。
鸿鹄迎罡
国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。
国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。
徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。
张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。
大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，保护国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。
白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。
大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。
大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！
王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm
凡飞写意
这是我的炭笔山水《泰山秋溪》，是突破水墨山水千遍一律、写意重于写实的一种尝试。刻画泰山石头质感最难。
泰山道人2
这个问题难统一。有人说，画人最难，有人说，画山最难，还有人说画花鸟最难……。
有些人进一步谈到具体部位。说，画人难画手，画山难画石，画花难画枝等等，不一而同。似乎都有一些道理。我说一句可能有争议的话与大家共同讨论——画什么都难，又都易。
我曾经画过许多不同类型的画，包括山水，人物，花鸟等。近十年来，又集中画荷花，孙菊生老先生健在时，曾对我说:“你是给自己出难题，许多人不敢画荷花，画荷难”。
当然，这个话不能用来为我画不好荷花而开脱。实际情况是，画荷花，进门易，出门难。我画了这么多年，越来越感到差距大。我感觉现在才真正认识到了什么叫“画”荷花？
说了这么多，我是想表达一个意思，画什么都易，这叫做“世上无难事”，画什么又都难，这叫做“排除万难才能得胜利”。
会画不算难，画好最难：形似不算难，神似最难：形神兼备难上加难。无论画什么，是易还是难？有时要看谁在说。画人的可能说画人难，画山的也可能说画山难等……。
其实，说到底，是易还是难，关键在决心和信心。只要一步一个脚印，不断攀登，不论画什么，都没有克服不了的困难。
多年来，我坚持画荷花，以荷花为载体，弘场和合文化。有易走到难，由难走向易。现在仍然在探索中。
在此，衷心的希望朋友们提出不同的看法，展开讨论。相信人多看法多，观点多。最终会得出一个比较正确的结论来。愿与同仁们共勉。
