餘夕陽
一生蘭半生竹：說明蘭與竹最難畫，國畫離不開線條，沒有一定的書法功夫做基礎，畫畫就收效甚微。以下是我的蘭竹作品。
西和縣魚海龍
你好親，很開心回答你的問題
繪畫過程中，畫什麼最難？
個人拙見，油畫，國畫是繪畫的主流
油畫題材，包括人物，靜物，風景
國畫題材，包括山水，人物，花鳥
無論是畫國畫，還是油畫，最難畫的，無疑是人物，為什麼？
如果先不說一幅人物畫的格調，精神氣韻，意境
單從繪畫功底的要求來說，畫人物，其要求的繪畫功底，相比風景，動物，靜物，對繪畫基本功的要求特別高
比如素描而言，畫人物素描，需要兩三年的素描功底，而畫靜物，幾何體，風景，需要一兩年的繪畫功底
因為，人物的結構，肌肉都很複雜
單從人體結構而言，不單單要掌握人體骨架，比例，骨骼，還要熟悉人體肌肉
但是還不夠，創作人體，人物油畫的話，不僅僅熟悉人體結構，人體肌肉，還要輕鬆駕馭人體動態，使人物動態生動自然，不會呈現呆板，彆扭的視覺感受
所以，畫人物是最難的，特別是人體油畫，人物油畫
但是，人物油畫最難之處，不僅僅是熟悉人體結構，肌肉，動態，就足夠，畫人物油畫最難之處在於，畫出人物的精神氣韻，氣質內涵，賦予畫面鮮活的生命力
畫花鳥，或者是畫靜物，你完全可以通過你的主觀感受，情感，賦予花鳥，靜物鮮活的生命力
中國美術史上，八大山人畫筆下的花鳥，通過八大山人巧妙的擬人化，賦予魚鴨鮮活靈動的生命力
中國女畫家閆平畫筆下的的靜物瓶花，通過自己主觀性的張揚，激情的線條，賦予畫面生命的張力
但是，你畫一幅油畫人物創作，如果你不瞭解模特的生平經歷，性格，愛好的話，你是無法畫出一幅人物畫的精神氣韻的
畫油畫人物創作，不僅僅是基本功的高要求，對人體結構肌肉的熟悉掌握，還要畫出人物的精神氣質，這確實難上加難
人物油畫創作，其精神氣韻，並不是你想營造什麼樣的精神氣韻，就怎麼營造，前提是你必須徹底瞭解一個人
所以，畫自己，進行自畫像創作，更容易畫出自己的精神氣韻
但是，千萬不要以為畫花鳥，靜物，風景就特別簡單
其實，繪畫基本功，個人拙見，只要你肯花大量時間，精力練習，終究會熟悉的
哪怕最難的人體結構基礎，動態造型，肌肉的塊面，只要你畫上幾百張練習草圖，終究會熟練的
練習繪畫基本功，只要勤學苦練，達到嫻熟的地步不是很難
繪畫創作，最難的是，畫出一幅畫的生命力，精神氣韻，而不是題材的難度
中國美術史上，徐渭畫筆下潑墨大寫意的葡萄，畫面似與不似之間的意境，氣韻，絲毫不亞於人物畫的難度
還有朱耷畫筆下的魚鴨，被畫家賦予的擬人化生命力，絲毫不亞於人物畫的精神氣韻的難度
張大千畫筆下的潑彩大寫意山水，其雄渾浩蕩宏大的氣勢，絲毫不輸難度很大的人物畫。
所以，無論你畫什麼，只要你深耕，畫出精神氣韻的話，哪怕你畫看似簡單的花鳥，靜物，其畫面格調，意境，絲毫不輸難度大的人物畫。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
繪畫中，畫什麼最難？這是很多繪畫愛好者都想知道的問題，也是個仁者見仁智者見智的問題。山水風景畫畫家認為畫山水風景最難，人物畫畫家認為畫人物最難，靜物畫畫家認為畫靜物最難。因此對於這個問題迄今也沒有一個明確的說法和統一的認識。
不少人認為繪畫中，畫人物最難。理由是人的身體結構組織非常複雜，人的動作表情豐富多變等等。其實，認為人物畫最難的觀點是西方繪畫界的說法。這其中很重要的原因是因為西方油畫以人物畫尤其是人物寫實畫居多，人物畫是西方油畫的主流，受眾多，影響大，所以關於人物畫最難的影響面也比較廣。
但是究竟繪畫中畫什麼最難呢？我以為這個問題是不能一概而論的。樓上答主“藝術狂人”的分析客觀中肯。
俗話說“術業有專攻”。在藝術創作上，很難說什麼最難什麼容易，應該說不管什麼題材形式的藝術要做好做精做到極致都很難都非常不容易。技法精湛一流頂級的西方人物油畫大師不一定能畫好中國的山水花鳥畫。以《泉》、《大宮女》等經典人物畫著稱的安格爾不一定能畫好梵高的《星空》、《麥田》。透納的風景油畫堪稱一絕，塞尚的靜物油畫也不含糊。等等以此類推，怎麼來斷定繪畫中畫什麼最難呢？
燈影書畫
大千世界，豐富多彩，很多事物的運行都有美的軌跡或留下美的痕跡，如流星從天空飛過，燕子從水面飛掠而起，江河流行大地，萬木欣欣向榮，還有天上行雲的變幻，地上萬象的運動，都會留下令人欣賞的行跡，這一切在繪畫藝術作品中都可以看到，問題來了：繪畫中，畫什麼最難？
繪畫中，畫人最難
開篇已經形象簡單的提到了，繪畫藝術的題材包括了大千世界萬物，也包括了那虛幻的鬼神，古往今來，有很多技藝精湛的藝術家創作了很多優秀又具有徵服力、感染力、震憾力的國畫和油畫作品，其中，國畫裡的山水風景讓人流連忘返，油畫裡的人物讓人如痴如醉，
然而，無論是國畫還是油畫，在眾多題材中，最難描繪的是人，之所以繪畫中，畫人最難，那是因為人有表情，比起描繪那些沒有表情的動物植物風景要困難得多，這原因很容易理解，畫一個模特，不只是單純地記錄外貌，而是要將模特的性格、內心世界以及活動的一切特點表現出來，
要注意的是，模特的面部表情、內心世界和肢體動作是要一致協調，所謂的“相由心生”，我們在欣賞一些優秀的繪畫作品時，就可以發現人物是有多麼的難描繪，比如，達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，那充滿魔力的眼神和神秘的微笑以及複雜的內心世界，是多麼的難以刻畫，
之所以繪畫中，畫人最難，那是因為人體有無數的線條，在油畫作品中，從素描開始就要注重線條了，要體現出畫面的意境感以及深度，線條必須要有張力，即便不刻畫模特的面部表情，直接通過那些肢體展現人物感情，難度也非常大，因為人體線條多而複雜。
詩夜城主
元梅花道人吳鎮曾說，竹一生，蘭半世。說明畫好蘭竹不容易，似乎這些容易學，一堂課就能明白他的道理，然而實踐證明，因為蘭竹（泛指四君子）強調書寫性，沒有紮實的基本功畫不好，所以說畫表面形態容易，但難以寫其精神。練好書法很重要，因梅蘭竹菊四君子不僅是畫表面形式，更是表現畫家的內外綜合修養，這也是文人畫家一輩子的修煉題材。
箐風軒人
捕捉風的效果最難，比如你要畫一隻狗，這時候風吹過，狗的毛會隨這風飄起來，如果這時候你能撲捉倒風的感覺的話，就還不錯了，用相機拍攝下來的感覺跟你記住後再畫出來的感覺不一樣。
藝心一意
不論是油畫中的三大題材，人物肖像畫，風景畫，靜物畫，還是國畫的三大題材人物畫，山水畫，花鳥畫，東西方繪畫都公認為人物畫最難畫。歷史上許多人物畫家畫了一輩子，創作出許多人物作品，但能傳世的也許只有個別幾幅。
人物畫之所以非常難畫，跟人的自身特點有很大關係。
首先，人物的身體構造太過於複雜，造型難度大。
人身上思維器官非常多，每個器官的形狀、大小和特點都不一樣，另外，人體的肌肉和骨骼組織，都是眼睛可以看得見的真實存在，要把它們如實刻畫準確，非常考驗畫家的繪畫技巧。
俗話說：畫虎畫皮難畫骨。老虎的皮毛通過認真觀察，再一遍遍描繪，完全可以畫出相應的形態，然而，老虎的骨頭，隱藏在皮毛下，它們是撐起老虎體型的基礎，雖然看不到，但能感受得到。
要畫出準確的骨骼組織，必須讓眼睛具備透視功能，方可畫出老虎的實質。
實際上，人跟老虎一樣，最核心的組織結構都隱藏在內部，如果沒有入木三分的觀察，很難畫出具有打動觀者的真實形象。
正因為人和動物的內部構造太難掌控，為了畫出形神兼備的作品，達芬奇才主動學習解剖學，並親自解剖了一些動物，才真正掌握了生物的內部構造，並總結出一套實用技法，給油畫的人物造型做出了巨大貢獻。
再者，人物的表情很豐富，思想情感也非常豐富，刻畫神態，表現出神韻很難。
中外人物畫家畫人時，通常會選擇自己熟悉的人去刻畫，這樣做就避免了畫出的人物空洞無神。
人跟花草樹木不一樣，人是有思想、有情感、有意識、有氣場的高級生物，並且，人身上的神態會隨著時間和環境的變化而不斷的變化。
要抓住某一個人某一瞬間的精神狀態，會相當困難。若對某一個人不夠了解，雖然能依靠嫻熟的技巧，可以畫出他的形象，但對他的內心世界是鞭長莫及的，畫不出這個人獨特的氣質和神采。
因此，許多人物畫家通常都有自己長期合作的模特，因為他們足夠了解，對模特的個性、脾氣、性格、思想等都很熟悉，就能比較準確地塑造出模特的精氣神。
鴻鵠迎罡
國畫大寫意最難，人物，山水，花鳥難度都一樣，最難畫的是大寫意牡丹。
國畫以傳統水墨為基礎，對顏色沒有做過多的研究，古人畫小畫，宣紙昂貴，墨條研磨極費功夫，礦物質顏料金貴難得，紅袖添香，寄情丹青是貴族富賈的風雅事。
徐渭潑墨大寫意，八大的簡筆寫意花畫，不求形似但求神似，沒有彩色作品。
張大千臨摹敦煌壁畫，從西藏重金請技工做礦物質顏料，花費了5000兩黃金，完成敦煌壁畫的繪製。資助他的銀行倒閉，他終生都在還債，創造了潑墨潑彩畫法，潑彩是從青綠山水的顏色上發展起來的，畫風豪放精緻，收放自由。
大千荷是潑墨潑彩的最高成就，也突破了文人畫花卉的侷限，牡丹作品兼工帶寫，夢幻浪漫。張大千為了研究突破色彩難題，巨資投入，保護國寶傾盡所有。五百年來一大千，不僅是肯定藝術上的傑出成就，他的愛國之心，對藝術上無私奉獻的精神是最珍貴的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，張大千是國人的驕傲，提升了中國文化在世界藝術之林的地位，藝術史上佔有光輝一頁。
白石老人最後生命大寫意代表作“風中牡丹”，疾風中花朵像海浪般劇烈抖動，大氣磅礴，天地呼應，萬物通靈，剛硬生命力，聖潔的靈魂呼之欲出。疾風知勁草，板蕩識忠臣。表現出老人苦難中百折不回，藝術上無比忠誠，永不滿足，一往無前粉身碎骨的大無畏的精神。英雄的畫家能畫出拷問靈魂的作品。是少數能達到天人合一境界的絕世佳作。是老人從畫一生的完美總結，也是對同行後輩的純真祝願。
大寫意牡丹要求極高，筆墨功底深厚，一筆成花，墨分五色，氣韻靈動，顏色高貴雍容，浪漫奔放，細緻精巧，背景與主體物渾然天成，畫家獨有的藝術語言加上綜合技法的作用，在宣紙上展現萬千氣象，變幻莫測，把深厚的人文情懷融入筆墨，表面上寫意花卉正盛，內心是歌頌祖國，讚揚人民，把世間所有美好匯聚一體，水墨淋漓之間得天助，成善趣，作品辨識度高，無人能模仿，感情至深，文化內涵豐富，教化人心。
大寫意畫是國畫的最高要求，以草書入畫，檢驗詩書畫印的文化修養，天賦，情懷，格局，美德和真心。畫如其人，德藝雙馨的畫家不會畫醜，心裡乾淨，正氣足神鬼不侵，幾十年修行功底深厚，才能開始畫大寫意，特殊的生活經歷，藝術殉道者般的狂熱，佛陀般堅定的信心，天賦異稟，魔鬼般的訓練，金錢上的支持，藝術上的知遇之恩，缺一不可。大寫意就是藝術界的諾貝爾獎，畫大寫意的都是勇士！畫得好的就是民族英雄！
王凡飛國畫《英雄讚歌》，2018，248cm*129cm
凡飛寫意
這是我的炭筆山水《泰山秋溪》，是突破水墨山水千遍一律、寫意重於寫實的一種嘗試。刻畫泰山石頭質感最難。
泰山道人2
這個問題難統一。有人說，畫人最難，有人說，畫山最難，還有人說畫花鳥最難……。
有些人進一步談到具體部位。說，畫人難畫手，畫山難畫石，畫花難畫枝等等，不一而同。似乎都有一些道理。我說一句可能有爭議的話與大家共同討論——畫什麼都難，又都易。
我曾經畫過許多不同類型的畫，包括山水，人物，花鳥等。近十年來，又集中畫荷花，孫菊生老先生健在時，曾對我說:“你是給自己出難題，許多人不敢畫荷花，畫荷難”。
當然，這個話不能用來為我畫不好荷花而開脫。實際情況是，畫荷花，進門易，出門難。我畫了這麼多年，越來越感到差距大。我感覺現在才真正認識到了什麼叫“畫”荷花？
說了這麼多，我是想表達一個意思，畫什麼都易，這叫做“世上無難事”，畫什麼又都難，這叫做“排除萬難才能得勝利”。
會畫不算難，畫好最難：形似不算難，神似最難：形神兼備難上加難。無論畫什麼，是易還是難？有時要看誰在說。畫人的可能說畫人難，畫山的也可能說畫山難等……。
其實，說到底，是易還是難，關鍵在決心和信心。只要一步一個腳印，不斷攀登，不論畫什麼，都沒有克服不了的困難。
多年來，我堅持畫荷花，以荷花為載體，弘場和合文化。有易走到難，由難走向易。現在仍然在探索中。
在此，衷心的希望朋友們提出不同的看法，展開討論。相信人多看法多，觀點多。最終會得出一個比較正確的結論來。願與同仁們共勉。
