丽萍唠娱

看到这个题目，我的内心第一个出现的人是张译，不错，就是电视剧《士兵突击》里面许三多的班长史今，为什么会是他呢？因为在史今军旅生涯的最后，他请求连长，想看看守卫了多年的首都。

这个请求被高连长同意，最终，高连长陪着自己的这个老兵、战友、朋友一起在车里，远远的看了看北京天安门等地方，张译演技炸裂，把一个退伍老兵的不舍展现的淋漓尽致。

这段哭戏足以封神。

这个镜头，是史班长刚刚坐上车的时候，他的表情。

当一个忠心卫国的士兵，在看到他守卫了9年的地方，从单调的军营到外面的繁华都市，这种激动、开心、好奇、感叹等等各种思想汇集到了一起。

这个镜头，史班长努力压抑了很久的感情开始迸发，他是真的不舍得离开这里，他努力的要记住看到的没一眼风景，他要牢记这个自己待了9年的地方，因为这次退伍回去，可能这辈子都不会来北京了，更重要的是，这辈子都不会再穿上军装，在部队训练生活了。

这个镜头，我们的史班长感情爆发，再也不能控制，他也不再委屈自己的感情了，哭就哭吧，难看就难看吧，丢人就丢人吧，我是真的舍不得，真的舍不得啊。

高连长心里也非常难受，心里五味杂陈，他无声的安慰史班长。

这个镜头，高连长抬头望着窗外，他想替史班长多看几眼，同时，史班长依旧沉浸在无限的悲痛中。

说好的来看首都最后一眼，可是史班长实在是太不舍，最终把自己的不舍、无奈、不甘化作汹涌的泪水，伴随着哭泣释放了出来。

俗话说：男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

史今作为钢七连1排3班的班长，为了许三多这么一个木头，情愿放弃自己的大好前途，在考核中为了许三多宁愿自己不及格。

史班长和我军中很多普通的班长一样，他们是伟大的，他们牢记自己的使命，保家卫国，同时视袍泽为手足，不抛弃，不放弃。最终许三多也不负史班长的厚望，成为了一个兵王，肩负起自己的职责，行走在保卫疆土的第一线。

我个人认为，张译塑造的史班长这个角色，是非常非常成功的，而他最后在汽车里面哭泣的场面，这个演技足以成为教科书般的案例，让大家学习。

至于谁的哭戏最尴尬，大家自己看。

古梁镛

在步步惊心里面，马尔泰.若曦，死的时候那段戏，看的我和老婆对着哭！

还有大话西游里面孙悟空死后戴紧箍咒时说的那段，哪次都红眼睛！

贾玲的小品（你好李焕英），最后那段：妈，我给你买了件皮衣，妈知道！妈，你怎么那么爱笑啊，因为妈有了你啊！妈，我好想你！妈知道！！！！真是止不住自己的眼泪，每次看这小品，都想起去世的父亲！就是写这这文字的时候，又忍不住落泪了！

往事悠悠不忘初心

演技应该是评判一个演员专业水准最基本的条件。可在如今这个背景复杂的娱乐圈中，什么人都能以“演员”的身份二字介绍自己，这导致演艺圈中的演员们演技相差悬殊，惹得观众吐槽不断，甚至举出不少实例来作比较。

有句话说:演技好坏全看哭戏。那我们就来看看，有些演员的哭戏能打动人心吧！

一、胡歌

胡歌应该是大部分观众心里中年演员的演技派代表了。他从《仙剑奇侠传》到《南方车站的聚会》，从小荧幕到大荧幕，从偶像派转变为实力派，演技逐渐被业界认可。在我心中最能代表他转型成功的一部作品应该就是《琅琊榜》了。

在电视剧《琅琊榜》中，胡歌饰演了一位涅般重生的“阴诡谋士”——梅长苏，他身虚体弱，常年一副弱不经风的状态。剧中角色的与他的现实生活也有着处处吻合的经历，或许这就是他能成功塑造这个经典角色的原因之一。

在《琅琊榜》第22集的剧情中，梅长苏扳倒了太子的臂膀——宁国侯谢玉，长时间的精神紧绷导致他的病情越发严重，小飞流看出了不对劲，便关心的问道:苏哥哥不舒服？

“还好。一切都会好起来的，你知道为什么吗？因为人的心会变得越来越硬。”

在短短的三十秒之内，梅长苏从一个弱不经风的病人逐渐变得狠辣起来，眼神中没有了虚弱与力，反而充满了坚韧与倔强。逐渐变红的眼眶让观众不由得能体会到积压在他心中十三年的仇恨和目标，微微颤抖的眼皮和发红的眼眶，比那些撕心裂肺嚎啕大哭的演技更能触动人心，这足以让小鲜肉学习一辈子了。

此时梅长苏的这一个眼神中所表达的东西，正是整个剧本的精华所在。有时候，你不得不承认，红了眼眶比泪如泉涌更能体现演技，你们觉的呢？

这样的演技在剧中还出现过不少次，梅长苏与霓凰相认、结局处梅长苏与梁帝谈话等。然而每次的泪水在眼眶打转，都能表达出不同的心情和意境，这样的演技当真对得起“视帝”的奖杯。

二、刘奕君

刘奕君曾经和张嘉译是同班同学，二人都是大器晚成的老戏骨。前者自学校毕业后，八年没有接到片约，但他没有放弃演员的道路，反而一心一意在话剧舞台上磨练演技，最终获得了成功。若单说演技，我认为胡歌还真得喊一声刘奕君前辈。

同样是在《琅琊榜》第22集的剧情中，胡歌“哭”完之后，镜头一转便到了谢玉在监牢中的情景了。（刘奕君就是谢玉的扮演者）

谢玉自知大局已定，在这场夺嫡之争中自己最终是败给了梅长苏，并且将整个谢家的门楣和未来都给搭了进去。此时的他，也上演了一段惆怅的感情戏。

谢玉站起身来，看着窗外照射进来的一丝阳光，不由得回来起多年来自己的种种行为，其中有悔恨、有无奈、有不甘、有怅然，当然也有对梅长苏的痛恨与佩服。对他这样的人来说，成王败寇就是亘古不变的真理，所以无论如何，站在他的角度来说，他也没有错。

相比胡歌的红了眼眶，刘奕君的眼里则是滑落了一滴眼泪，我相信这一滴眼泪足以表达他的内心所想。有时候，当编剧已经不能用语言表达情感的时候，就需要演员的演技来表达了，而刘奕君显然做到了。

此时无声胜有声，虽然没有一句台词，但仅仅凭借演员的眼神和表情，我们便足以和角色融为一体，静静感受着人物内心情感的变化。

例如百亿影帝黄渤
谋女郎周冬雨
后宫之主孙俪

至于演技尴尬的哭戏，我相信比演技炸裂的哭戏例子要多得多。这里就不多讲了，放两张图片大家自己联想吧！

闻香识电影

为了回答这个问题，今天又重新看了一次《阿郎的故事》。

小的时候看不懂剧情，哭得稀里哗啦的，现在觉得自己已经长大，已经足够坚强，可听到罗大佑演唱的主题歌《恋曲1990》时，就开始泪流满面，久久难以释怀。

影片中阿郎的扮演者是周润发，那时候发哥还很年轻，帅的一塌糊涂，阿郎是一个叉车工人，脾气有些暴躁，和10岁的儿子相依为命。

十年前阿郎还是个赛车手，和女友如胶似漆，后来阿郎出了车祸，锒铛入狱。而阿郎的女友远走美国，他们的孩子被狠心的外婆送进孤儿院。

结果第一次参加比赛就遭遇了不幸，血流满面的阿郎在爆炸声中了却了尘缘。

与此同时张艾嘉扮演的波波伏在摩托车赛道上泣不成声，再加上罗大佑催人泪下的片尾曲《你的样子》。

造就了一部难以复制的经典。

花近高楼1

说到哭戏演技炸裂瞬间，我想说一个小鲜肉:

白敬亭，他在电视剧《夏至未至》中饰演男二，（其实火过男一），有一段情节是，他的母亲生病住院了，一开始他在病房里陪着他的妈妈聊天，但是在他走出病房不久后，他的妈妈突然就去世了，出门前母亲还对他微笑，下一分钟，一切都变了。

那种内心交错，崩溃，懊悔，绝望的情绪，涌上心头。对于这么年轻的他，可以说是演技非常的好！

（最后那句:从此我，没有了母亲，太扎心了。大家感受一下。）

至于尴尬的哭戏，伟霆哥的表情包就很魔性😂😂😂

娱乐墨镜狗

娱乐圈中有很多优秀的演员，他们兢兢业业的在各个影视剧中为我们奉献精湛的演技。也正是因为有了他们精彩的表演，影视剧的剧情才更加丰富和饱满。

哭戏则是最能体现演员演技的戏了。隐忍的哭、嘶声裂肺的哭、绝望的哭……以及尴尬的哭。好的哭戏可以带着观众一起泪奔，让观众感同身受的哭。而有的哭戏却像是来搞笑的。毫不走心的表演，哭的让观众出戏，哭的让人尴尬。

下面我们就来盘点一下各种让人惊艳以及尴尬的哭戏：

让人惊艳的哭戏

《香蜜沉沉烬如霜》算是是2018年最火的剧了。杨紫、邓伦、罗云熙等都在剧中贡献出了精彩的演技。罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演男二润玉。温润如玉的润玉虽然没得到女主的爱，但是却得到了无数观众的爱。

剧中润玉救母的片段，真的是刷新了罗云熙的演技高峰。罗云熙把润玉从最初哀求天后放过母亲时“隐忍、无助的情绪”以及亲眼目睹母亲被杀后，表现出来的“绝望与狠戾”的情绪，一步一步过渡得很自然，演绎的很饱满。

从最初的“低到尘埃里”直至后来的“绝望狠戾”，罗云熙的哭泣，把一个失去母亲的孩子的悲伤和绝望以及对仇人的恨表现的淋漓尽致。

不都不说罗云熙的哭戏真的让人有一种一眼万年的感觉。

相比于润玉让人惊艳又心疼的哭戏，旭凤在回忆起和锦觅往昔时光的时候的那段哭戏却真实的让人震撼。

面对，刚刚归来却又转瞬即逝的爱人，旭凤哭的像个孩子，声音哽咽、语无伦次、眼泪鼻涕都流了下来。威风凛凛的火神陛下哭得毫无形象可言。

他通过这种大爆发式的哭戏，把对爱人入骨的思念、失而复得的喜悦、面对即将失去时的恐惧与无助以及看着爱人一点点消失在手间的绝望刻画得入木三分。也是赚足了观众的眼泪。

最近刚刚播完的《破冰行动》，老戏骨吴刚、任达华、王劲松……和年轻演员黄景瑜同台飙戏，虽然结局有些烂尾，但不得不说这部硬核缉毒刑侦剧还是赢得了很多观众的喜欢。

要说哭戏，剧中最让我惊艳的还是蔡小林的哭戏。整部剧中不足5分钟的哭戏，她却能通过生动的演绎，让人眼前一亮。

★经典一：蔡小玲与林宗辉的博弈

“蔡小玲哀求林宗辉放过林胜武”这一段哭戏堪称经典。从最初的示弱、撒娇到中间的激将、哀求以及林宗辉拂袖而去之后些微的绝望，她通过不同情绪的哭戏很好地把握住了人物内心的变化。将一个精明柔弱，又无助的女性形象饱满的呈现了出来。

★经典二：蔡小玲接到林胜武的移民电话

电话铃响了……电话就在手边，但是响了好几声，她才缓缓的拿起电话。仅仅通过这个迟疑的动作就可以看出蔡小玲当时犹豫、期盼的复杂心情。

接起电话后，林胜武的一声“小玲”，让一直在别人面前故作坚强的蔡小玲，一下子泪如雨下，哽咽的说不出话来。几个月来，从林胜武出逃，到自己被塔寨村监视软禁，甚至孩子流产，除了在林宗辉面前“有心机”的哭过一段外，这次在和林胜武“电话中的哭”才把“自己内心中的委屈和绝望”真正的宣泄出来了。

刘若嫣通过两场哭戏，把一个无足重轻的小角色演绎的活灵活现。生生的把女主陈珂比了下去。

让人尴尬的哭戏

Angelababy的演技一直都是被吐槽的重灾区。长得漂亮，性格开朗，又玩得开，直接做个“综艺咖”就好了。为什么要一直不死心的去拍戏呢？

《奔跑吧！兄弟》中的Angelababy，可爱又漂亮。下得了泥潭，上得了T台。吃得了苦也卖得了萌。真是特别戏粉。但是戏中的Angelababy. 就有些尴尬了。笑的尴尬，哭的尴尬，演的更尴尬。

Angelababy的角色里看不到感情的存在，没有情绪，没有内心。仿佛就是一个漂亮的木偶，除了漂亮，在你内心激不起任何共鸣。

欧阳娜娜本是个音乐才女。她本该是一个“拉着大提琴，游走于悠扬的音乐之间”的精灵

但年少轻狂的她，却放弃学业，一心一意的想去当一个偶像明星。《演员的诞生》中，“蚂蚁竞走”的梗让欧阳娜娜的演技彻底成了被万千观众吐槽的话题。挤眉弄眼式的演技，呐喊式的个哭戏，让观众瞬间出戏。

我们总喜欢把演艺圈中的人分为两类：一类是演员，一类是明星。二者的区别就是演员是为表演而生，而明星只是为了赚钱才表演。不同的态度自然就会有不同的结果。没有真材实料，没有丰富的底蕴的明星，很容易就会被喜新厌旧的观众所忘记，迷失在娱乐圈的大浪淘沙中。

结语：不论是演员还是明星，若想红得长久，必须坚持内容为王。靠作品走红才能红的有底气，不心虚。

花眼看娱乐

演员演技在线，哭戏就不会很违和，哭戏演技炸裂的都是顶级演技，能够感染和征服观众，对于有的演技差到没有办法演哭戏的演员来说，尴尬癌就可以犯了。

侯勇老师，一直是演硬汉和好人的形象，突然演一个大贪官，有点让人不适应。可是演技到位也可以瞬间扭转人民对他的看法。表面简朴兢兢业业的好官，被查出证据的时候，特别是冰箱里的钱摆在面前，恐惧和绝望的心理展露无遗，哭戏更是体现农民穷怕的思想，我一份钱都没花，我们家祖祖辈辈都是农民，穷怕了，一分钱都不敢动，全在这。“我看着这些钱，就跟小时候在地里头看着要丰收的庄稼一样……我喜欢闻那个味道。哭戏的时候让人可恨又可怜。

刘若英在天下无贼的哭戏也是炸裂式的，听到警官说丈夫已经离世的消息，不说话，只是用食物大口的塞进嘴里吃，眼睛还是忍不住变红和流泪，无声的哭戏，也是很感染人。

孙俪在甄嬛传中的眉庄之死的片段中的哭戏从呆滞，到情绪爆发，之后是撕心裂肺的哭，是有真的姐妹情谊才会这样痛苦的情感。

蒋欣在欢乐颂中的哭戏也是表现力极强的，电话中与家人的对话，逼迫中，自己的无奈，情感的爆发，抓头发到哭起来，都是油然而生的。

焦俊艳在遇见王沥川中的哭戏是实实在在的，演出一个屌丝普通女孩的质朴风格。一哭起来，眼睛就变成月牙的的形状，手的动作更是调动所有的情绪，虐起来，也是让人很心疼。

甜起来，也是甜死了。男主和女主的发糖时刻，让人为之开心。

至于尴尬的哭戏，业界一致有统一的看法。

可爱小宝涯

很高兴回答这个问题。

演艺圈哭戏演技特别好的人很多，让我惊艳的当属唐国强。

我先来说说影视剧中的演员哭戏，在剧中好多演员的哭戏，都是融入了角色和剧情的，感情的累积和情绪的释放是大家可以看的到的一个过程，我们观众也很容易有所共鸣。

比如，在我印象中比较深刻的，就是《士兵突击》里面的两场哭戏，一是张译饰演的史今班长退伍时连长带他经过天安门的哭戏， 我一个没当过兵的人，都能感觉到他对军人的不舍。第二个是，王宝强饰演的许三多，当得知班长是被他挤退的，气喘吁吁地的跑回，像个小孩子大声哭喊：不好！不好！说好了你不走，为什么要骗我？当时我的眼泪夺眶而出，许多观众那个时候估计都哭了。

再如，电影《当幸福来敲门》中男主人公与儿子没有钱住房，只能躲在卫生间，门外不断响起的敲门声，就像敲在男主心里，他努力克制但眼泪却不争气往外涌。网络上曾传过一个中年男人在雪天，坐在路沿啃面包的图片。人生到达低谷，没人能帮你，而你为了家人还得强撑，那种心酸、无力几乎要摧毁你。这部电影是真实的故事改编，男主被录用的那一刻充满感激的喜极而注，就像迎来了人生的曙光。带来曙光的救世主，不是别人，就只有自己，在这里也祝愿那位雪中啃面包的大哥也熬过了人生最艰难的时刻。

演员的哭戏好，不只是因为他演的好，而是他对这个人物命运的理解。那如果没有在剧情推进中感情积蓄的氛围，只是让你在舞台上随时表演哭戏，那才是最考验演员演技的。唐国强老师是我们熟知的老戏骨，他塑造的诸葛亮、雍正、主席等角色中都有让人动容的哭戏。而他在综艺节目中，现场教小演员们表演哭戏，真是惊艳到了我。在说台词的过程中，情绪立马投入，声音带着哭腔，眼泪开始在眼眶中打转，直到最后落下来。整个过程让人见识到演员的专业功底，只要你的情绪到位、传神，就算是几秒的表演也能让人入戏。

与之相对的，就是那些太过年轻缺乏生活历练和感悟，或是不专业、不熟练的演员。即使让他们表演的是失夫至亲、至爱的大悲大痛，他们的哭戏毫无感情，就像闹着玩似的，没能感动观众，反而让人觉得尴尬，我想连他们自己都没感动吧！尬演这个词越来越不陌生了，这些年出现了无演技、刷流量的戏，让观众都不忍再看，也无力吐槽。

最后希望，有演技的演员们，能多给我们观众，带来一些好作品。

知行正己心

哭戏对演员来说是一个高难度的考验，一位好的演员，他的哭戏是有代入感，且很容易感染观众的，反之“尬哭”只会令人隔着屏幕都感到十分尴尬！

哭戏分分钟演成喜剧的anglebaby

不可否认模特出身的杨颖静态美照很抗打，但她真不适合演戏，baby用“实力”证明了并不是所有演员都有演技天赋，她的哭戏尴尬到令人堪忧，即使有再多演技派同台搭戏也无法挽救她那尴尬的演技，都说演员靠演技圈粉，baby厉害了她凭实力掉粉。

杨颖的哭戏能分分钟变成爆笑现场，每每哭的时候因为用力过度令人出戏，在她的眼里几乎找不到一滴眼泪，那万年不变的微笑唇似乎看不出是哭是笑，青春饭固然好吃但总不能吃一辈子吧？

哭戏代入感极强的佘诗曼

阿佘的哭戏再一次展现了自身实力，眼睛通红却依然隐忍，她的哭戏感染力很强，泪珠在眼中打转那种无助彷徨给人一种感同身受的体验，阿佘用实力演技在《延禧攻略》中征服了观众，仿佛她就是生存在那个深宫里的娴妃。

哭戏无可挑剔的姚晨

当年苏母为了“节省”开支拒绝给明玉买练习册，苏大强因此攒下了钱给明玉买下这套明玉心心念念的练习册，这是来自一个父亲“父爱如山”的感情，看到眼前的父亲姚晨再也绷不住了。发现苏大强没有回家明玉很是着急，在拉扯中明玉不小心撕坏了这套练习题，苏大强嘴里不停念叨着该怎么给明玉交代，这时明玉得知这套练习题是父亲为她买的时候，她完全控制不住自己的情绪。

她懊悔地哭了，姚晨哭得让人心酸，这场哭戏也赚足了观众的眼泪，姚晨演技真的没话说，虽然此次姚晨没有获得白玉兰奖，但她的演技足矣封后。

相比那些毫无演技的演员，大家肯定更倾向于有实力的演技派演员，此时周冬雨这句台词正好应景……

侃聊天下

对于一个演员来说哭戏可以说就是家常便饭，一些演技派甚至能够做到瞬间落泪，感情也是特别的充沛，很多演员爆发式的哭戏让人很容易产生共鸣，很容易把观众带入角色之中，但是也有一些演员的哭戏让人瞬间跳戏，显得十分的尴尬，下面就和大家分享一下差别比较大的哭戏！

杨紫在《香蜜沉沉烬如霜》中的哭戏

可以说杨紫在出演《香蜜沉沉烬如霜》中的演技得到了大家的肯定，很大一部分原因是因为她精彩的哭戏场面，严格的说杨紫的哭戏并不能说爆发力很强，但是却有很强的感染力，让人瞬间产生共鸣，甚至感动落泪，很自然不觉得牵强，这就是哭戏的魅力。

孙俪的精彩哭戏

孙俪太《甄嬛传》里的演技受到大家的肯定，尤其是梨花带雨的哭戏，让人瞬间感动，孙俪是一个演技爆发力很强的女演员，参演的每一部戏都很经典，也是一位不可多得实力派女演员！她的哭戏总能让人在毫无防备下瞬间爆发，这就是一个演技派让人信服的方面！

周迅真实的哭戏

周迅是演技派老演员了，除了声音沙哑被大家吐槽之外，几乎是无可挑剔的实力派女演员，周迅的哭戏真的是感人肺腑，完全将自己融入到角色之中，让人瞬间入戏，情绪很有带动感，将角色的那种绝望和无奈表现的淋漓尽致，因为那都是她真实的感情，所以哭戏才能如此震撼！

杨颖独特的哭戏

都说哭戏是一个演员最基本的表演，但是对于有些演员来说却很难做到，就比如说女星杨颖，哭戏看起来确实有点尴尬，眼泪就好像是挤出来的一样，甚至有些时候还要借助眼药水，或者一些辅助道具才能完成哭戏，眼泪是有了，但是表情却很难到位，这个只能靠自己的演技了，别人无法帮忙，有时候看杨颖的哭戏，嘴角还带有一丝微笑，让人很难判断，是哭是笑，可能这也是演技的一种吧！

好的哭戏让你瞬间入戏，对角色会有很深刻的印象，尴尬的哭戏让你瞬间跳戏，甚至会因此弃剧，由此可见哭戏更能考验演员的演技功底，演技的好的演员就算哭戏都是唯美的，这就是实力派演员的功力！

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