“除了达·芬奇还有我”，嘘，墙在说话
“第一次临摹达·芬奇，十五岁。第一次去意大利，三十六岁。第一次阅读‘文艺复兴’，已经六十五岁了。我听见成百上千的湿壁画，在墙上叫道：‘No！除了达·芬奇还有我，还有我’”。
在艺术文化类脱口秀《局部》第三季中，画家、艺术家陈丹青这般幽默地叹息那些散落在意大利各地的湿壁画，它们璀璨伟大，又沉寂安睡，隐于喧闹的人声中。
围绕着“文艺复兴时期的湿壁画”的主题，带着“溯源与深入”的使命，这一季他走进了意大利十多所教堂、修道院、宫殿、府邸，通过成百上千的湿壁画讲述那些被人们长期忽略的艺术瑰宝，探寻文艺复兴的另一个选项。
何为湿壁画？
简单而言，先用耐久的熟石灰颜料溶解于水，然后绘制在新粉刷的熟石灰（LIME PLASTER）泥壁上，其技法可让墙壁绘画色彩鲜明、保存持久，其实湿壁画不是单幅画，而是一面墙。
嘘，一面面墙在说话。
1、回望群星闪耀时
文艺复兴几百年，有世人皆识的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丁托列托，也有风华绝代的契马布埃、乔托、马索利诺、马萨乔、弗朗切斯卡……
陈丹青认为，由于瓦萨里的《艺苑名人传》是十九世纪美术史家的唯一史料，而作者又只聚焦于“当代”的巨匠，使得文艺复兴“三杰”的名字被过度神话、广泛流传，但还有很多天才画家闪耀在这一场席卷欧洲的思想文化运动中。若是过于追捧文艺复兴“三杰”，也会让人的历史景观变得狭窄。
这一季的主题，是群星闪耀时留下的湿壁画。它们或描绘战争场景，壮阔庄重，如保罗·乌切洛的三联画《圣罗马诺战役》；或对宗教故事展开遐想，天真自然，如无名画师的《圣方济各向鸽子传道》。由于常常被绘制在教堂、修道院、宫殿的穹顶、墙壁上，这些异型的湿壁画难以像油画那样利于印刷传播，常常“养在深闺人未识”。
“九成以上的湿壁画在意大利的教堂、宫殿、庄园、私宅，除了米兰、罗马、佛罗伦萨，著名湿壁画半数以上藏在意大利各省的老城镇。当我在一些小镇教堂看到美术史重要的湿壁画，经常发些周边空无一人，没人谈起，没人知道。”
为此，陈丹青跋山涉水，走到了罗马北部山上的古镇阿西西，中世纪无名工匠自由灵动的壁画让他赞叹：“唯有无名画家，才会如此憨傻而愉快地画画”；走到曾为文艺复兴艺术中心的佛罗伦萨，看到马萨乔＆马索利诺画的布兰卡契祈祷室《圣彼德》系列壁画时，他感言“中古气息一扫而空”；走到亚平宁山脉脚下的斯波莱托，保罗·乌切洛《洪水》中所运用的透视法与戏剧性，让他惊呼“超越时间”；在托斯卡纳的阿雷佐小镇，他看到皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《亚当之死》里的一颗庄严的大树，“犹如哲学篇章，又和古罗马壁画中的树遥相呼应，描绘自然境界独此一家”……
保罗·乌切洛《洪水》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《亚当之死》
唯有站在陈旧而又迷人的湿壁画面前，亲眼见到它的皮肤纹理、嶙峋骨架、鲜血脉络，才能发出由衷感慨，历史已经逝去，但艺术超越时间，永恒闪烁。
对于承担教化、叙事、美育等功能的古代绘画而言，壁画连墙而作，又难以涂改，非常考验画家的功力，难度堪比在一部电影中身兼导演、编剧、美术后期数职。
局部来看，皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《真十字架传奇》的精妙之处便在其布局和叙事的时间性上。据悉其运用超前的模型法作为前期模板，以隔墙对应的方式进行布局，三面大墙共画了12个传说。同时，他在画中分布了不同的时间段，东墙的《希拉克略战胜库思劳》从左到右是“开打-厮拼-制胜-受降”的全过程，西墙的《君士坦丁战胜马克森提乌斯》从左到右是“列队-布阵-出发-挺近”的全过程。一幕幕看下来，故事循序渐进，剧情跌宕起伏，十分具有戏剧性。
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡《希拉克略战胜库思劳》
可以说，这一季的《局部》，在尽力展现文艺复兴时期湿壁画全貌的同时，也切入了无数作品的细微局部，以局部带整体对文艺复兴时期的湿壁画风格、技法等进行赏析，为观众提供了一个回望文艺复兴美术史的新景观。
2、不只是“局部”
在《局部》的前两季，主要讲述了17到19世纪的中外油画作品，总播放量超过1.1亿，口碑也“封神”。
在文艺青年聚集的豆瓣上，《局部》第一季9.5分，第二季9.4分，第三季9.6分（截至3月4日）。分数仅为参考，但均分为9的好成绩确实鼓舞《局部》，走得更慢、看得更远、讲得更深。
同样的陈丹青，同样聊艺术文化，这一季节目担得上“渐入佳境”四字。
若说稳坐室内演讲的第一季是陈丹青的私房美术课，那走到大都会美术馆的第二季、深入意大利的第三季则是一堂生动的室外艺术游览课。
主讲人 陈丹青
在弹幕上，众人喜好不同，有人觉得第一季的漫谈更自在随意，有人觉得第二季的大都会游览更有趣，有人则为第三季的湿壁画叫好。而搬到户外的课堂，也是燃烧的经费。从制作的时间和金钱成本上来看，第三季翻山越岭走到无数城市、村镇，联系数个博物馆、图书馆、修道院等等，实属把节目制作调整到“困难”模式。
调整的不仅是制作成本与内容，相比于前几季古今中外皆有的漫谈风格，本季最为凝练专一。
若说前两季的《局部》是局部于作品本身、局部于某一博物馆，那第三季则局部于单一的细化艺术领域中，主题更加凝练，叙事深入流畅，个人发散性感悟比例减少，制作更具系统性，内容更具科普性。例如第一季的《千里江山图》一期，15分钟的内容约有五分钟都在讲“少年成名”“儿童教育”等话题，虽为有趣，但过于偏离主题。
同时，在艺术作品的讲解中，第三季更多地融入文化、历史、社会等丰富的元素。如在第六期讲述《壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院》时，就铺叙了当时的社会大背景与激烈的矛盾冲突。
从结构来看，本季从历史背景的综述到单一的画作欣赏，同时涵盖文艺复兴的不同阶段，结构清晰，渐入佳境层层递进。节目前两集是文艺复兴的背景故事和湿壁画介绍，然后，陈丹青以画家的出现划分文艺复兴时期湿壁画的不同阶段：13世纪末的契马布埃和乔托，比作文艺复兴的“胎动”；马索利诺比作“15世纪的清晨”；到了乌切洛、利皮父子、弗朗切斯卡等人的出现，则是“如日中天的时期”。以大众熟悉的命题切入，讲述一些小众知识，再顺着时间的脉络徐徐展开，文艺复兴的美术史大观清晰可见。
在独特东方视角的运用上，相比于前两季专设中国作品的篇章，如《千里江山图》《易县的罗汉》等，本季则以“融”为主，没有单独出现但又浸润其中。在讲述西方美术史、赏析美术作品时，陈丹青时不时以中国作品的例子进行对比，如北魏的敦煌壁画VS文艺复兴前期的作品，皆为出色而不出名的佳作；湿壁画中的鸟兽VS宋画中的鸟兽，皆为不屑于一板一眼模仿自然的创作理念。
可以说，“艺术的通感”让观众更易理解他所讲述的理念，如艺术不等于进化论、过于规范技巧会让作品失去自由度等。
如陈丹青所言：“此刻既是现代，我们有理由从今天的位置出发，朝反方向看待过去的大师”，而《局部》能看见的不仅有局部。
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作者丨Siberia
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