“除了達·芬奇還有我”，噓，牆在說話
“第一次臨摹達·芬奇，十五歲。第一次去意大利，三十六歲。第一次閱讀‘文藝復興’，已經六十五歲了。我聽見成百上千的溼壁畫，在牆上叫道：‘No！除了達·芬奇還有我，還有我’”。
在藝術文化類脫口秀《局部》第三季中，畫家、藝術家陳丹青這般幽默地嘆息那些散落在意大利各地的溼壁畫，它們璀璨偉大，又沉寂安睡，隱於喧鬧的人聲中。
圍繞著“文藝復興時期的溼壁畫”的主題，帶著“溯源與深入”的使命，這一季他走進了意大利十多所教堂、修道院、宮殿、府邸，通過成百上千的溼壁畫講述那些被人們長期忽略的藝術瑰寶，探尋文藝復興的另一個選項。
何為溼壁畫？
簡單而言，先用耐久的熟石灰顏料溶解於水，然後繪製在新粉刷的熟石灰（LIME PLASTER）泥壁上，其技法可讓牆壁繪畫色彩鮮明、保存持久，其實溼壁畫不是單幅畫，而是一面牆。
噓，一面面牆在說話。
1、回望群星閃耀時
文藝復興幾百年，有世人皆識的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、丁託列託，也有風華絕代的契馬布埃、喬託、馬索利諾、馬薩喬、弗朗切斯卡……
陳丹青認為，由於瓦薩里的《藝苑名人傳》是十九世紀美術史家的唯一史料，而作者又只聚焦於“當代”的巨匠，使得文藝復興“三傑”的名字被過度神話、廣泛流傳，但還有很多天才畫家閃耀在這一場席捲歐洲的思想文化運動中。若是過於追捧文藝復興“三傑”，也會讓人的歷史景觀變得狹窄。
這一季的主題，是群星閃耀時留下的溼壁畫。它們或描繪戰爭場景，壯闊莊重，如保羅·烏切洛的三聯畫《聖羅馬諾戰役》；或對宗教故事展開遐想，天真自然，如無名畫師的《聖方濟各向鴿子傳道》。由於常常被繪製在教堂、修道院、宮殿的穹頂、牆壁上，這些異型的溼壁畫難以像油畫那樣利於印刷傳播，常常“養在深閨人未識”。
“九成以上的溼壁畫在意大利的教堂、宮殿、莊園、私宅，除了米蘭、羅馬、佛羅倫薩，著名溼壁畫半數以上藏在意大利各省的老城鎮。當我在一些小鎮教堂看到美術史重要的溼壁畫，經常發些周邊空無一人，沒人談起，沒人知道。”
為此，陳丹青跋山涉水，走到了羅馬北部山上的古鎮阿西西，中世紀無名工匠自由靈動的壁畫讓他讚歎：“唯有無名畫家，才會如此憨傻而愉快地畫畫”；走到曾為文藝復興藝術中心的佛羅倫薩，看到馬薩喬＆馬索利諾畫的布蘭卡契祈禱室《聖彼德》系列壁畫時，他感言“中古氣息一掃而空”；走到亞平寧山脈腳下的斯波萊託，保羅·烏切洛《洪水》中所運用的透視法與戲劇性，讓他驚呼“超越時間”；在托斯卡納的阿雷佐小鎮，他看到皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《亞當之死》裡的一顆莊嚴的大樹，“猶如哲學篇章，又和古羅馬壁畫中的樹遙相呼應，描繪自然境界獨此一家”……
保羅·烏切洛《洪水》
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《亞當之死》
唯有站在陳舊而又迷人的溼壁畫面前，親眼見到它的皮膚紋理、嶙峋骨架、鮮血脈絡，才能發出由衷感慨，歷史已經逝去，但藝術超越時間，永恆閃爍。
對於承擔教化、敘事、美育等功能的古代繪畫而言，壁畫連牆而作，又難以塗改，非常考驗畫家的功力，難度堪比在一部電影中身兼導演、編劇、美術後期數職。
局部來看，皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《真十字架傳奇》的精妙之處便在其佈局和敘事的時間性上。據悉其運用超前的模型法作為前期模板，以隔牆對應的方式進行佈局，三面大牆共畫了12個傳說。同時，他在畫中分佈了不同的時間段，東牆的《希拉剋略戰勝庫思勞》從左到右是“開打-廝拼-制勝-受降”的全過程，西牆的《君士坦丁戰勝馬克森提烏斯》從左到右是“列隊-佈陣-出發-挺近”的全過程。一幕幕看下來，故事循序漸進，劇情跌宕起伏，十分具有戲劇性。
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡《希拉剋略戰勝庫思勞》
可以說，這一季的《局部》，在盡力展現文藝復興時期溼壁畫全貌的同時，也切入了無數作品的細微局部，以局部帶整體對文藝復興時期的溼壁畫風格、技法等進行賞析，為觀眾提供了一個回望文藝復興美術史的新景觀。
2、不只是“局部”
在《局部》的前兩季，主要講述了17到19世紀的中外油畫作品，總播放量超過1.1億，口碑也“封神”。
在文藝青年聚集的豆瓣上，《局部》第一季9.5分，第二季9.4分，第三季9.6分（截至3月4日）。分數僅為參考，但均分為9的好成績確實鼓舞《局部》，走得更慢、看得更遠、講得更深。
同樣的陳丹青，同樣聊藝術文化，這一季節目擔得上“漸入佳境”四字。
若說穩坐室內演講的第一季是陳丹青的私房美術課，那走到大都會美術館的第二季、深入意大利的第三季則是一堂生動的室外藝術遊覽課。
主講人 陳丹青
在彈幕上，眾人喜好不同，有人覺得第一季的漫談更自在隨意，有人覺得第二季的大都會遊覽更有趣，有人則為第三季的溼壁畫叫好。而搬到戶外的課堂，也是燃燒的經費。從製作的時間和金錢成本上來看，第三季翻山越嶺走到無數城市、村鎮，聯繫數個博物館、圖書館、修道院等等，實屬把節目製作調整到“困難”模式。
調整的不僅是製作成本與內容，相比於前幾季古今中外皆有的漫談風格，本季最為凝練專一。
若說前兩季的《局部》是局部於作品本身、局部於某一博物館，那第三季則局部於單一的細化藝術領域中，主題更加凝練，敘事深入流暢，個人發散性感悟比例減少，製作更具系統性，內容更具科普性。例如第一季的《千里江山圖》一期，15分鐘的內容約有五分鐘都在講“少年成名”“兒童教育”等話題，雖為有趣，但過於偏離主題。
同時，在藝術作品的講解中，第三季更多地融入文化、歷史、社會等豐富的元素。如在第六期講述《壁畫與慈愛：錫耶納階梯醫院》時，就鋪敘了當時的社會大背景與激烈的矛盾衝突。
從結構來看，本季從歷史背景的綜述到單一的畫作欣賞，同時涵蓋文藝復興的不同階段，結構清晰，漸入佳境層層遞進。節目前兩集是文藝復興的背景故事和溼壁畫介紹，然後，陳丹青以畫家的出現劃分文藝復興時期溼壁畫的不同階段：13世紀末的契馬布埃和喬託，比作文藝復興的“胎動”；馬索利諾比作“15世紀的清晨”；到了烏切洛、利皮父子、弗朗切斯卡等人的出現，則是“如日中天的時期”。以大眾熟悉的命題切入，講述一些小眾知識，再順著時間的脈絡徐徐展開，文藝復興的美術史大觀清晰可見。
在獨特東方視角的運用上，相比於前兩季專設中國作品的篇章，如《千里江山圖》《易縣的羅漢》等，本季則以“融”為主，沒有單獨出現但又浸潤其中。在講述西方美術史、賞析美術作品時，陳丹青時不時以中國作品的例子進行對比，如北魏的敦煌壁畫VS文藝復興前期的作品，皆為出色而不出名的佳作；溼壁畫中的鳥獸VS宋畫中的鳥獸，皆為不屑於一板一眼模仿自然的創作理念。
可以說，“藝術的通感”讓觀眾更易理解他所講述的理念，如藝術不等於進化論、過於規範技巧會讓作品失去自由度等。
如陳丹青所言：“此刻既是現代，我們有理由從今天的位置出發，朝反方向看待過去的大師”，而《局部》能看見的不僅有局部。
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作者丨Siberia
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