若有人兮山之阿，被薜荔兮帶女蘿。

既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。

乘赤豹兮從文狸，辛夷車兮結桂旗。

被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。"

這是屈原被流放於沅、湘之間時，學習民間祭歌所作《楚辭·九歌》，《山鬼》正是這十一篇之一。我們讀屈原，最熟悉的便是他的《離騷》，而這篇也與《離騷》有著千絲萬縷的聯繫。

山鬼終日隱居在深山老林，與豹、虎為為伍，山路崎嶇，道路險阻。所以在去赴約時遲到了，沒有見到心愛之人，她孤獨地佇立在山間，在一片悽清的景色背景之下，獨自徘徊，心中惆悵，想到歲暮將晚，青春易逝，誰能夠永駐她美麗的容貌呢？她滿心歡喜的前來，現在卻滿懷惆悵，徘徊忘歸。雖說"以色侍他人，能得幾時好"，但在女子年輕貌美之際，還是盼望著自己最美好的青春能夠與心上人共度。

山鬼是山神，是集女人、女鬼、女神三位一體的存在。關於山鬼的原型有人說為巫山神女，總之從詩文中來看，這是一個有著窈窕身姿的女性。她的隨從、車子的裝飾，都是不同凡響的，非常華麗壯觀。"女為悅己者容"，可見她對心愛之人的珍重。

這篇詩文從文本上看就是山鬼一次失望的約會，一個悲傷的愛情故事。情書寫給山鬼，心事寄予西風，可山鬼不識字，西風不向夢中人。即便是脫離了肉骨凡胎的神仙，也是難逃愛而不得的情愫。

以名篇作畫，以畫表情

屈原之後，戰國宋玉《高唐賦》、三國曹植《洛神賦》等都有若干演繹。而畫家顧愷之也根據曹植所描述的內容情節和人物，創作了《洛神賦圖》，這幅畫作也成為了中國十大傳世名畫之一。整幅畫面用筆細勁古拙，恰如"春蠶吐絲"，山川樹石畫法幼稚古樸，正所謂"人大於山，水不容泛"。可見自古以來，文人詩書所描寫的美麗奇幻的多情女神，就是人物畫的重要題材。山鬼也不例外，歷代畫家盡情描繪山鬼，多以裸女形象出現，綴以花環草裙，騎坐於虎豹之上，隱約出失落、憂怨之態。正是"君思我兮然疑作。靁填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鳴，風颯颯兮木蕭蕭。"

現代畫家傅抱石在1945也曾根據《山鬼》詩篇創作了為數不少的山林女神系列作品，被稱之為最美山鬼，傅抱石擅畫山水，筆致放逸，氣勢豪放。人物畫多為是女、高士。年青時即與屈原結緣，曾以《楚辭》入篆，其一是"清斯濯纓，濁斯濯足"，淺紅芙蓉石白文方印，邊款屈原《漁父》，其二是"採芳洲兮杜若"，雞血石白文長方印，三面刻《離騷》，皆是微雕神技。《離騷》全文兩千多字，不僅需要篆刻者高超的篆刻技術，更需要極大的耐力與熱愛，方可篆成。

傅抱石與屈原的聯繫不僅僅是山鬼，在1942年夏天，傅抱石就受郭沫若啟發，傾情創作了《屈原》將人物定格於《漁父》之"屈原既放，遊於江潭，行吟澤畔，顏色憔悴，形容枯槁"句，面容悲切，內心沉重，刻畫了一個披髮行吟、失魂落魄、投江自沉前瞬間的生動形象，氣氛凝重蒼涼。後來傅抱石又以《湘夫人》為題創作第一幅《湘夫人》，寫凌波側影，衣帶飄舉，形象端莊凝重，落葉以水墨點暈，出奇無方，重在呈現"嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下"

傅抱石所作《湘夫人》

首創《山鬼》，生動奇幻

乙酉歲暮、丙戌之間，在創作了《屈原》《湘夫人》之後，傅抱石又開始認真研讀《山鬼》詩篇《山鬼》全文並不長，但富有生動的情節且山鬼本身的性格特徵鮮明，要將其表達與畫紙之上並非易事。

傅抱石《山鬼》

畫面中山鬼身材秀頎，裙帶舒展，身輕如風，立於巨松之下山峰之巔，身形是"S造型"，衣紋以顧愷之高古遊絲描疾筆而就，凝練勁健，如得狂草之意。面容冷豔，面部、眼睛刻畫細膩傳神，生動傳遞出惆悵的心情，一副人物畫，眼睛是重中之重，雖然並不佔據主要面積，但卻是最富有神氣的部分。

顧愷之的"傳神盡在阿睹之中"，便是說眼睛的重要性。山鬼的眼睛是以淡墨勾出輪廓，再以中墨復勾上眼皮，最後用淡墨散峰。每個步驟都需十分小心，不然整幅畫面都會受到影響。不僅眼睛刻畫複雜，鼻子、嘴巴等皆需多次刻畫，而頭髮更是三礬九染，通過墨色變化而達到好的質感；遠處侍從和赤豹駕馭的辛夷車急速前行於風狂雨驟中，籠罩著一種神秘奇幻的氣氛。巨松畫法粗放，拋棄細部，更加追求整體效果。

這幅《山鬼》尺寸較大，與人等高，所以作者既要處理好山鬼的面容細節，又要注重整體的畫面感。中國畫極為講究線條，傅抱石以線條為主刻畫人物，以水墨來渲染周圍場景。以淡墨卷出團團烏雲，使烏雲具有空間感，又揮毫蘸墨，大筆觸橫塗豎抹，來表現風雨之狀，正是——"杳冥冥兮羌晝晦，東風飄兮神靈雨。"營造出一種鬼魅迷離的世界。

再作《山鬼》，適得其中

1946年傅抱石再次作成《山鬼》（現藏於南京博物院）。對於這次營構，傅抱石分外滿意，最後題錄《山鬼》全詩，並補題直嘆："餘所寫，此為較愜，豈真有鬼耶？"與之相比，1945年作的《山鬼》，在人物刻畫上有更多的耐人尋味的細節，賦色上也更加豐富。

傅抱石第二次《山鬼》作品

而第二次所創作的《山鬼》，更加註重整體的氛圍，雲霧通過墨色變化，使空間更有層次感。過了將近十年之後，傅抱石第三次以《山鬼》為題材作畫，畫作面積並不像之前兩幅一樣龐大，而主人公山鬼眼神也較前兩幅寧靜樂觀，面龐圓潤，且眉清目秀，憂鬱氣息略，更為明亮活潑。"少年讀書如隙中窺月，中年讀書如廳中望月，老年讀書如臺上玩月"，傅抱石在不同的人生年齡段對於《山鬼》有著不同的解讀與感受，所以三幅《山鬼》既能體現他技法的改變，又能感受到他對於文字的不同理解。

"我認為畫面的美，一種自感而又感人的美，它的細胞中心不容有投機取巧的存在，它雖然接受畫家所加的一切法理，但它的最高任務，則絕非一切法理所能包辦，所能完成!當含毫命素水墨淋漓的一剎那的，什麼是筆，什麼是紙，乃至一切都會辨不清。這不是神話，《莊子》外篇記的宋畫史『解衣磅礴』也不是神話。因此，我對於畫面造形的美，是頗喜歡那在亂頭粗服之中，並不缺少謹嚴精細的。亂頭粗服，不能成自恬靜的氛圍，而謹嚴精細，則非放縱的筆墨所可達成，二者相和，適得其中。"

讀完傅抱石這段畫展自序，再回頭去看他的畫作，可見他的畫面已經完全與自身的思想能夠融合在一起了。

一些文學家認為山鬼實際上就是作者本人;女神苦戀著的"公子"即是詩人所寄子希望的對象--楚王。詩作就是通過女神對愛情的執著、堅貞來顯示作者對理想的追求、對祖國的摯愛。而實際上是否有如此沉重的現實意義我們也不得而知。

"當我把深埋在草叢裡的頭抬起來，凝望著藍空，聆聽著雲層間和草梢上掠過的那低啞歌句，在靜謐中尋找那看不見的靈性時，我漸漸感到，那些過於激昂和遼遠的尾音，那此世難縫的感傷，那古樸的悲劇故事；還有，那深沉而摯切的愛情，都不過是一些依託或框架。或者說，都只是那靈性賴以音樂化的色彩和調子。而那古歌內在的真正靈魂卻要隱蔽得多，複雜得多。就是它，世世代代地給我們的祖先和我們以銘心的感受，卻又永遠不讓我們有徹底體味它的可能"。

從屈原筆下的《山鬼》到傅抱石畫中的《山鬼》，都展示了中國文化中國藝術源遠流長的傳承美，不該被遺忘、不該被輕視。文學，並非艱澀枯燥，而藝術，更不是晦澀難懂，二者之間相輔相成，相依而生。

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