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《云图》有些烧脑，电影是有六个在情节上相对独立的故事组成。电影选择了六段平行的叙述方式，并且故事与故事的切换没有固定模式。六个故事看似独立，其实有着贯穿始终的线索和主题，讲述了6个人6辈子的故事，由生至死，由死至生，生命反复。
六段故事依次是，六中的汤姆·汉克斯看到了五中裴斗娜向全世界发布的视频；五中裴斗娜看到了四中吉姆·布劳德本特编写的剧本拍摄的电影。
四中吉姆·布劳德本阅读了三中哈莉·贝瑞撰写的书籍；三中哈莉·贝瑞阅读了二中本·卫肖写给詹姆斯·达西的信件；二中本·卫肖阅读了一中吉姆·斯特吉斯的日记。
六个故事有着共同的主题，只有突破固有观念，才能找到真相，得到自由。死亡只是一扇门，当它关闭时，另一扇就会打开。我们生命的不朽性质在于，我们的言语和行为的后果，于是我们可以贯穿所有的时间。
电影除了剧情之外还有很多看点，比如化妆神技，即使是熟悉的演员在电影中也未必一眼认得出来。又比如汤姆·汉克斯，哈莉·贝瑞或者裴斗娜在剧中都扮演了那些角色，这些角色是否存在一定联系。
这两项使这部电影的演职员表都充满了悬念。此外这部在哲学命题，人性思考上这部可是有很多值得思考的细微之处。
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在假期中，我与同学一起去万达电影院观看了《云图》这部长达三个小时的电影！这部电影，是由六个故事组成的，它的时间线从十九世纪中期一直到人类衰亡的一百多年后，这么大的时间跨度虽然只用了六个故事来连接，但是却基本没有冗长的感觉。影片的开头六个故事简短快速的掠过让人印象十分深刻，虽然电影后面有导演在炫技的感觉，但总体来说情节还是非常紧凑的。有些人随觉得电影很乱，但我认为，这恰是体现出了这部电影的特点！
影片中讲了六个不同时空的事情，他们虽不在同一个时空，但他们都有特殊的联系！就像不同故事中人物身上的胎记。故事一律师尤因胸上的胎记、故事二罗伯特腰上的胎记、故事三路易莎肩上的胎记、故事四卡文迪许腿上的胎记，故事五星美脖子上的胎记和最后的镜头扎克里后脑勺上的胎记，这种安排其实隐含了一个意思，就是虽然不同的人物出现在不同的时空不同的故事中，但是都不是孤立存在而是紧密相连的，虽然随着时间的变迁肉体也许已经消亡，但是这种联系却是一直存在的，影片中有这么一句台词：“我相信死亡只是一扇门，当它关闭时，另一扇就会打开。”这感觉上颇有一点“轮回”的意味，虽然这两者之间还是有些差别。我想导演安排相同的演员在不同的故事中饰演不同的角色，可能也是有这种意味的。
这部影片的最后，人类自己将地球毁坏，致使人类不得不离开地球，另找一个新的生存家园！其中星美曾说过这么一句话“我们的生命不仅是我们自己的。每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。这在某种程度上和佛家所说的”既种业因，便得业果”其实是一个道理。这告诉我们，只有善待自己身边的每一样事或人，才能让你、我、他生活的更加幸福！
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这是一场跨越几世纪的爱恨情仇，一首赞美生命，自由以及爱的史诗。毫不夸张的说，《云图》是好莱坞近几年最有野心最有想法的电影之一，不过也注定是一部评论两极分化的电影。电影结束后不要急着离开，看完演员表，你将会被好莱坞当代出神入化的化妆技术震撼到哑口无言。
一个灵魂，六次轮回，一次人类文明的交替，灵魂彼此交织关联，一切都已存在，一切都可能因为信念而改变。前世今生轮回往复，人的生命如云图上的繁星，交相辉映，我们都铭刻找到对方的钥匙，因为爱互相救赎。
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《云图》是一部很特别的电影，看完后让人很有倾诉欲，一时却又受制于言语的匮乏，不知从何说起。坐在电脑前思绪混乱，慢慢地把想要说的话敲出来。
一、从小说到电影，颇具争议的改编与创新
《云图》上映后面对的最大质疑和批判无疑是——这是一部不应该被改编成电影的小说。如何还原原作新颖精巧的结构，完整地传达文本并不那么浅显的涵义，是这部电影面临的最大挑战。诸多负面评论集中火力向电影的叙事结构开炮，认为过于复杂吊诡，“有些故事只属于小说”，真的是这样吗？
简单地谈一谈《云图》从小说到电影的改编，以及它相较于其他电影的创新和不同之处。
文学作品的影像化一直是一个讨论的热点。《云图》的原著小说有诸多可圈可点之处，有一点却是公认的——这是一部相当难以影像化的小说。在拍摄之前很多人就表示质疑电影能否传达原作的精髓，上映之后也引来诸多恶评，遭到一众媒体的口诛笔伐，认为将这部小说改编成电影是错误的。但我仍然赞同原作者大卫·米切尔的看法：电影就是电影，为何要用小说的标准来衡量？有些东西适合去电影院看，但是也不妨同时再阅读小说。两者是要给观众不同的选择，而不是消灭另一个。
人们常以批判苛刻的态度来谈论文学的影像化改编，即电影和电视的兴起，认为其稀释了文学的细腻精微之处，鲜能传达原著的精髓。这种看法无疑是偏颇的。亚里士多德将人当做“逻各斯的动物”，这一界定其实含有语言高于形象的含义。在西方思想史上，语言对形象的优越始终与对理性的崇拜紧密相联。“看”作为一种把握世界的方式，远在语言这种理性的方式之外。在理性、感性的二元中，形象与看相对应，语言与阅读相对应，前者又与感性相对应，后者与理性相对应。这种二元的对立导致“看”作为一种感知世界的方式永远处于理性的语言方式之下。但是影像化时代的到来并不意味着视觉文化的主导就是对语言文化模式的抛弃和断裂。这个世界本身就是由语言和形象所构成，视觉化不能够取代语言性的话语。
“好莱坞大片”在很多时候成为“流行电影艺术”的负面代名词，对不少人来说，“好莱坞”代表了最低公分母的商业化。虽然在这一文化逻辑下产生了一些粗制滥造的低速商业片，但是与此同时也不乏佳作。而且，很重要的一点是，好莱坞风格内在的流行主义，也意味这这些作品所达到的文化渗透之深广度，是小说或者诗歌远远达不到的。实际上，影像化作为一种新兴的艺术媒介方式，其出现也是必然的。从纸上文本朝影像化发展，艺术的本质没有变化，只是媒介的性质和艺术的承载体的创新。
阿瑟·凯斯特勒在《创造的行动》里提到，“衡量一个艺术家的独创性，简单地说，必须看他在创作时能否摆脱成规的束缚，开创出新而独特的典范。真正的创新，必然能骤然地将过往被漠视的经验加以转化，创造出新的纪元、新的运动、新的学派，建立起新的经验体系。在艺术发展的过程中，每一种表现形式决定性的转折点，必然都能在既存的形态中推陈出新，这是种深具‘革命性’的发现，不仅具有毁灭性又带着建设性，也迫使我们对旧有的价值进行重估，在永恒的游戏中建立起新的规范。”
不仅是从文字到影像化，艺术承载体的创新，《云图》在结构和叙事的方式上相较其他电影进行了创新。尽管这种创新的尺度并不好拿捏，成果也带来了诸多质疑和诟病。
影片没有遵循小说的结构，小说的一些表现形式也并不适合运用在电影中。六个世界六个故事被剪碎，以马赛克的形式再拼凑到一起。一些原作中较为隐晦的想法和意图，也随着影像化变得更为直观，比如轮回的思想。
尽管如此，这部电影和其他的影像化作品相比还是显得很与众不同，这种不同也成为它遭受诸多口诛笔伐的理由原因。如一开始所说，无非是批评它叙事混乱，结构奇怪，内容晦涩。但是只要认真看，就能发现电影的叙事方式其实杂而不乱，六个故事讲得清清楚楚，彼此之间又相互呼应，场景的转换非常流畅自然，毫不突兀，波波叠加累积的小高潮也使得电影虽然时间长节奏却并不拖沓。分解原有的结构之后重组产生类似交响乐的通感，恰好契合《云图六重奏》的idea。电影的剪辑花了很多心思，虽然并非每个观众都能接受这样讲故事的方式，却不能否认导演在这方面出色的能力。其次电影在改编这一方面的完成度是相当高的，这也应该是衡量其改编成功的一个标准。
小说中要讲的问题，电影基本都涵盖了，并且因为电影是汤姆·提克威和沃卓斯基姐弟的作品，所以较之原作肯定会有他们的新东西。至于结构奇怪，内容晦涩，不妨反问为何所有的电影都应该按步就班，简单明了。不管是电影外部技术方面还是本身技法方面，创新总会引来质疑。前者就有近期讨论得颇为热烈第一部48帧HFR电影《霍比特人》，而电影本身叙事和剪辑技法的“离经叛道”、“与众不同”带来的质疑和批评无疑会更多。但是一成不变的流水线作品一统江湖后又有什么意思呢？因为不走寻常路，在诞生初期饱受诟病的电影亦不在少数，在同一类型的科幻片里就有《2001：太空漫游》和《银翼杀手》，但时间终究给了它们公正的评价，如今早已成为经典，而同时期备受媒体赞誉的诸多电影早已埋没在时代的洪流里。
我相信这部电影是一部能够经受得起时间考验的佳作。
牙缝先生
电影《云图》由华纳兄弟影片公司制作，沃卓斯基姐弟与汤姆·提克威联合执导，汤姆·汉克斯、哈利·贝瑞、吉姆·布劳德本特、雨果·维文、吉姆·斯特吉斯、裴斗娜、本·威士肖、苏珊·萨兰登、休·格兰特等好莱坞影星主演。
《云图》分为六个故事，这六个故事里既有自己的时间，也贯穿了其他的时间，故事将所有的世界放置在了一个轮回里，仔细想来也是非常微妙。
《云图》中的六个故事中，每个故事都看似很平凡，但是将这六个故事融合在一起，所展现的就是六个看似豪不相干的人，在强大的暴政下都选择去反抗，而这种反抗精神就是深入人类骨髓的意识。
片中多次提到的索尔仁尼琴，是个很有意思的人物，苏联解体之前他骂苏联专制暴政，苏联解体后，他骂俄罗斯政府软弱无能。你觉得他总是没事儿找茬，但其实他是不甘于现状的“永远反对派”，这种反抗也是人类社会发展的源动力。
星美的言论说明了六个故事中角色的性格与关系大体相同，也解释了1936年的作曲家为何能梦见2144年的音乐，只能说他们是在轮回世界之中。
《云图》中看似凌乱一头雾水的剪辑，实则是很强大的技术剪辑手段。看一遍或是不了解剧情的时候会让人觉得这种剪辑看着让人心烦没有逻辑，但这也恰好是这部电影的高明之处，电影很难像小说那样用一段文字展现半个故事，于是就通过剪辑的方式进行穿插，这让原本零碎的故事情节在影片这个时空里自由分割又能迅速呼应。
《云图》虽然没有获得什么奖项，但我仍然推荐这部近乎完美的影片。
蓝海视界
《云图》是由华纳兄弟影片公司制作的剧情片，由沃卓斯基姐弟与汤姆·提克威联合执导，汤姆·汉克斯、哈利·贝瑞、吉姆·布劳德本特、雨果·维文、吉姆·斯特吉斯、裴斗娜、本·威士肖、苏珊·萨兰登、休·格兰特等好莱坞影星主演，2013年1月31日在中国内地上映。
该片改编自大卫·米切尔的同名小说，由看似独立却彼此相互间存在着某种神秘的联系的六个故事组成。
中文名
云图
外文名
Cloud Atlas
出品时间
2012年
出品公司
华纳兄弟
制片地区
美国
制片成本
$100,000,000/estimated[1]
拍摄日期
2011年9月16日 - 2011年12月
导演
汤姆·提克威，沃卓斯基姐弟
编剧
汤姆·提克威，沃卓斯基姐弟
制片人
格兰特·希尔
类型
剧情，科幻，悬疑
主演
汤姆·汉克斯，哈利·贝瑞，吉姆·布劳德本特，雨果·维文，吉姆·斯特吉斯，裴斗娜，本·威士肖，詹姆斯·达西，周迅，凯斯·大卫，大卫·吉亚斯，苏珊·萨兰登，休·格兰特
片长
137分（内地版）171分（完整版）
上映时间
2013-01-31（中国内地）
票房
1.3亿美元[2]
分级
USA:R
对白语言
英语，西班牙语
色彩
彩色
imdb编码
tt1371111
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演员表
剧情简介
1850年前后，太平洋，罹患寄生虫病的美国公证人亚当·尤因从查塔姆群岛乘船回国，航行途中目睹震惊场面。
共10张
云图剧照
1931年，比利时西德海姆，身无分文的英国年轻作曲家罗伯特·弗罗比舍在音乐大师门下经历诸多爱恨情仇。[3]
1975年，美国加州布衣纳斯·耶巴斯，小报记者路易莎·雷冒着巨大危险调查核电站工程中的腐败和雇凶杀人。
21世纪初，英国，被黑道追杀的出版人蒂莫西·卡文迪什被软禁在一家养老院中，苦不堪言。
反乌托邦时代的未来，内索国，宋记餐厅克隆人服务员星美-451反抗着缔造和剥削克隆人群体的社会。
后末日未来，夏威夷，失去父亲的牧羊少年扎克里与高科技文明幸存者不期而遇。
六位主人公或许是同一灵魂的化身，却又被印上截然不同的胎记。波诡云谲的故事情节与亘古不变的人类本性交织在一起，构成了一幅绚丽无比的云图。
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在观影的过程中，我的脑海忽然浮现起一句话：
there is nothing new under the sun.日光之下并无新事
这六个故事的节奏是一致的。
还记得影片中的《云图六重奏》吗，重奏，即每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。六个时代，六个声部，才是一个完整的故事。其主人公都是从各自平凡的生活中走入“歧途”，面对一个强大而无法逃脱必须直面的敌人，在与命运的斗争中被打磨，最终慨然迎来各自的结局。这六个故事归根结底没有什么不同，任何一个懂得“跟从真心”的人都经历过这样的故事，任何一个人对命运的起伏感都不会陌生。
任何一个故事就是所有故事，只是情节不同。我最喜欢星美的那个版本，尤其是在知道她从一开始就知道注定要失败，却仍然选择去做的时候。人的力量的微小，正如影片中所说，只是浩瀚汪洋中的点滴。
历史更像一条河流，因为河流与历史一样拥有走向。在每一个冲破屏障的瞬间，人类都要为冲破旧枷锁付出代价，有时候制度本身并不会变，只是一场换血让一个曾经走向僵化的社会重新焕发活力，而有时候，虽然只是少数时刻，重大的革命发生，它可能使得整个河流的改道。在那一时刻到来之前，所有为之努力的人们都不能肯定未来究竟是什么，不能肯定自己的努力究竟会在多久之后才能看见成效。而一切如同茨威格所说：在人类在命运降临的伟大瞬间，市民的一切美德——小心、顺从、勤勉、谨慎，都无济于事，它始终只要求天才人物，并且将他造成不朽的形象。命运鄙视地把畏首畏尾的人拒之门外。命运——这世上的另一位神，只愿意用热烈的双臂把勇敢者高高举起，送上英雄们的天堂。
从一开始就知道自己的败局不可逆转，却仍然选择抗争，不屈服，使得星美与反联盟多了一层悲怆的英雄色彩，而因为被黑奴拯救而决心投入黑人解放运动的那对绅士夫妇同样如此。然而挫折只能让他们的命运看起来更加动人。他们不是摘下果实的人，而是播种者，总有一天真相会破土而出，开花结果，后人会接过前人的理念就像接过一道旗帜，人类会凭借自身的挣扎，离幸福更近一步。这是我在整部影片中感受最深的一点。
一切就如片中所说：我们的生命和我们的选择就像量子轨迹，只有理解了这一刻才能知道下一刻。在每一个交叉点上，每一次遭遇，都蕴涵了一个新的或潜在的方向。 我们的生命不仅仅是我们自己的，从子宫到坟墓，我们与其他人紧紧相连，每一桩恶行，每一项善举，都会决定我们未来的重生。
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1、当初，看云图的海报是在一个并不热闹的电影院，角落里放着的云图海报也并不出彩，感觉就是几个主演堆砌在蓝色背景的海报上，要不是因为周迅竟然和汤姆汉克斯等明星放在一起，那么普通的海报加上云图这个显得文艺的名字，也许我会完全的忘掉。
2、一句话说的好：恐惧，信仰，爱，这些都决定着我们的人生走向，这些能量远在我们出生前就存在，并在我们生活中一直延续，人生不仅属于自己，无论前世今生，我们都与他人命运相连，我们的每件罪行，每件善举，都造就了我们的未来，我们像花样滑冰似的，反复穿梭于过去的生命轨迹上。
3、佛说：今生种种皆是前世因果，一切有为法，尽是因缘合和。缘起时起，缘尽还无，不外如是。万发缘生，皆是。感觉此片也是表达了如此的东方哲理。片中罗伯特解释了云图六重奏是以人们在不同人生，以不同年龄，一次次重逢的情景编写的。每次的相遇，也许你我的性别在变换，种族在变换，职业在变换，相遇的时间点在变换，但在大变换后我们却会莫名的在与某句话，某种场景，某种人突然相遇时产生一种熟悉的感觉，一种久别重逢的感觉，这种感觉无法解释，但当你我打开那扇门的时候，却发现那熟悉似乎早已知道，侵入骨髓。
大家有什么看法呢！！！
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云图故事时间顺序：
律师与黑人——音乐家与科学家——记者与企业家——出版商与哥哥——克隆人与组织——山谷人与先知人。
顺序依据：音乐家看了半本书，这本书是律师写的，所以律师在音乐家之前；记者听到的唱片是音乐家做的，记者在音乐家之后；出版商在记者后面，这个看后忘了，懒得回去找；克隆人在出版商后面因为星美（克隆人）说了出版商的话（不屈服暴力什么的），山谷人在克隆人后面因为克隆人是他们的信仰。
我的解读：
朋友说这是一部哲学电影，所以我看的时候便将注意力放在哲学思考上。云图在哲学上主要讲述两个问题：贪婪和自由。
医生是贪婪的，他像占有律师的金币，船长是贪婪的，他想贩卖黑人；逃走的黑人是自由的。
白头发音乐老人是贪婪的，他想占有年轻音乐家的作品，客店老板是贪婪的，拿走了年轻音乐家的马甲，死后的年轻音乐家是自由的。
企业家是贪婪的，记者是自由的（这段没看仔细）。
组织是贪婪的，他们欺骗克隆人榨取克隆人的劳动力，星美是自由的。
骑马的人是贪婪的。
当自由的人想冲破现有的贪婪法则时，自由人就会受到惩罚（我对船长说的话的解读）。所以黑人被毒打，音乐家被通缉，记者被追杀，出版商被关进精神病院，克隆人被追杀，山谷人被追杀（这段记忆有点模糊，只记得山谷人捡到一个宝石）
这电影只是讲述了贪婪和自由，但并没有解决贪婪的方法（该怎么表达呢，，，算了），黑人靠第三方（律师）的帮助才获得自由；音乐家没有靠第三方（我觉得）自由了，但是死了；记者靠小男孩和黑人的帮助打败恶势力；星美没有第三方自由了，死了；山谷人靠第三方（先知人）自由了。
个人认为作者写的时候无法靠自己的力量自由，所以靠自己自由的都死了，只有靠第三方的才能活着自由，是否暗示着人类无法靠自己的力量摆脱贪婪，只有靠第三方的帮助才能暂时自由。但是现在人类的第三方又是谁呢？
作者暗示着在人类的发展进程中，贪婪无处不在，而贪婪的最后结局就是自我毁灭，他想寻找让人类自由的方法，但是很可惜没有找到，只能寄希望于第三方。就像现在的人类，一步一步的步向危险，全球变暖，@#@#@￥（自己想，不想说太多）等。
其实我也没能解决，呵呵。明天起来我还是得为着自己的衣食住行劳碌。写下这影评只是我对朋友说：我能读懂这电影。
个人观点，不喜勿喷
落单的候鸟
除了影片本身的内容催发观众的倾诉欲外，也对人们产生了更为现实的启发。著名演员伊能静在看过《云图》后发出感慨：人类从蛮荒而来，为满足生存欲望、名誉、利益、自由、爱，而开展文明。但电影最后却又回到蛮荒，并弃逃地球，是电影最大的预言与警示。每个善念、每个恶行，都成为我们再来人世轮回的因与果，你我都在其中。星美虽是克隆人，却悟到永恒的爱，成为未来人的神。我想她应该能脱离轮回，不须再来人世偿还了。别有深意。
云图》被一致认为是烧脑大片，之前著名影评人周黎明评论“《云图》一举将《盗梦空间》变成了小学生谜题”。为此，片方在影片公映前也提前为影迷做了大量观影指南，有不少已看片的网友也网上发表了影片解析。当然也仍然有观众在影院观看之后，表示不是很清楚，挑战智商失败，甚至年纪较轻的观众还不服气地在网上发表了神吐槽。但是大部分网友表示影片看得懂，因为主题明确，线索看似繁琐其实各自关联，犹如由一条只打了一个结的绳子，只不过缠作一团便看似复杂，耐心观影半小时之后，一切会豁然开朗。两方阵营难免引发口水战。面对欣赏、理解该片的各方言辞，挑战智商失败、觉得影片太过复杂的网友则用咆哮体发表了不同的意见。
