每一份绘画的创作手稿

都是艺术家在完成作品前

思想和灵感的凝结。

看到如此珍贵的创作手稿，

不得不惊叹大师们对光与影的独到感受！

徐悲鸿

（1895年－1953年）

徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家。先后任教于国立中央大学艺术系，北平大学艺术学院和北平艺专，1949年后任中央美术学院院长。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的奔马，更是驰誉世界，几近成了近现代中国画的“象征”和“标志”。

李可染

（1907年－1989年）

中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，行程数万里旅行写生。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

吴冠中

（1919年－2010年）

当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》等。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

黄胄

（1925年－1997年）

“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。艺术道路上遵循“生活是创作的唯一源泉”，长期深入生活，足迹遍布祖国边疆、海岛、高原、牧区，勤奋作画上万幅。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

（1780年－1867年）

安格尔是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。

埃德加·德加

（1834年－1917年）

法国印象派重要画家，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者，没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

世界级的大师用精炼的笔法，

将自己的感性表达出来，

凝练、简洁、隽永，

他们用独特的视角解读光与影的艺术，

手稿不断磨练，经验不断地积累，

成就出一件又一件的艺术珍品！