03.07 1999年電影《黑客帝國》為什麼被稱作大片？

星晨現曙光

1999年電影《黑客帝國》被稱作大片，有兩方面原因:

第一、影片特效視覺給人宏偉壯觀、刺激人心的特效體驗

第二、激發人類對於未來世界的想象，劇情編制新穎獨特，使人回味無窮，是一部非常成功的科幻動作片。

該影片雖然故事內容蜿蜒曲折，但是思路很清晰。影片雖追求元素多元化，但震撼程度也不失情感基線，既可以有驚心動魄的陣勢，又做到了劇情的溫情細膩。

首先，電影《黑客帝國》作為科幻片，其過硬的技術特效處理，加上震撼的背景音樂將影視畫面處理的很完美。無論是對人類的刻畫，機器的刻畫，還是現實世界與虛擬程序之間的來回穿越，給人一種全新的視覺體驗。

電影《黑客帝國》 不僅給觀眾帶來視覺體驗上的刺激和衝擊力，故事情節還給觀眾帶來了理性思考。該電影讓觀眾沉浸在獨一無二的虛擬世界中，隨著時間循序漸進，不斷帶來人生感悟，和對世界更深層次的認知。

電影《黑客帝國》將人類新高科技產物機器人攝入電影中，成為主宰世界的載體，把人類作為螻蟻般的奴隸。 該電影具有獨特的構思方式，將人類與科技產物融為一體，被電腦統治的世界，這一話題夠引了起觀眾的想象力，讓故事情節發展愈演愈烈，戰爭一觸即發！

電影《黑客帝國》主要講述了人與機器的戰爭，看上去不可思議，但現實非常有意義，如今人們沉浸在“科技至上”的熱潮中，該影片給觀眾一定的警示作用，任何事情都有雙面性，這是人類值得深思的一點。在科技快速發展的時代中，不妨停下腳步感受一下什麼才是真正的世界。

最後，電影在故事情節快速環繞下，展現了男女主角的感情戲，由兩人初步相識，相知，相愛，到最後的同生共死，演繹了一出至死不渝的戀愛畫面，使觀眾緊張刺激的腦神經，得到放鬆。除此之外，電影中也有摻入了中國功夫元素、槍戰元素，以及世界末日情節遐想等。多種元素相互交織融合，在觀眾面前反而呈現出一道色香味俱全的“影視大餐”！

所以電影《黑客帝國》，無論在動作，劇情，還是構思等，都可以稱作一部震撼人心的大作！

美日影視

你好樓主！很高興解答你的問題！

在1999年的時候我就看了這部影片，那時候電影還沒有上映，我們那好像也沒有網吧，對於像我這樣喜歡看電影的人來說，小區裡有一個出租錄像帶的小店是我經常光顧的地方，記得那時候這個片子的片名是《二十二世紀殺人網絡》名字記得特別清楚！

說句實話，這個片子第一遍沒看懂，看的迷迷糊糊的，但是影片的場景，特效，動作，讓我看的是目瞪口呆，因為是租的錄像帶接著又看了一遍，還是沒看懂，不過裡面的場景，動作，特效還是深深的震撼著我。

說實話在那個年代網吧都沒有的情況下，電腦更談不上普及了，所以說劇情上的精妙之處，對於我這種文化程度不高或智商較低的人來說，在當時的情況下，沒太看明白，也能諒解，不過在以後的幾年裡，我又陸續了看了幾遍，搞懂了劇情。

我記得當時我看的影片大概都是像《阿甘正傳》《壯志凌雲》《教父》《與狼共舞》等影片，不過《黑客帝國》在影片的拍攝，劇情的講述，場景的話變化，和動作的設計上，等等帶來了很多的創新和變革，為以後好萊塢電影的拍攝帶來很多的改變，大名鼎鼎的袁和平袁八爺也是通過這部影片的動作設計，得到了國際影壇，眾多電影人的交口稱讚！影片中的奇諾李維斯的經典鏡頭“子彈時間”和以一擋百的鏡頭，被人津津樂道。至今還有很多的電影會出現模仿。這部影片的出現對於觀眾，影迷來說是一道視覺盛宴。

對於大部分都電影人和導演來說更是一種震撼和對電影未來的思考吧！也希望我們中國的電影人也能夠出陳出新，拍攝出更多更好的電影。來給以後電影的未來之路留下自己的印記！

以上是我的回答，希望你能滿意！

永無止境ZZ

我覺得它牛逼的地方是其包含的哲理性吧。通過科幻的手法來對人類所處世界進行反思。比如第一部就提出了”什麼是真實“的問題。當然，帥氣的男主角和火爆過癮的動作場面也是拉攏人氣的原因。

從祭司的暫時離場談起

惡男史密斯拿起桌上的餅乾盤一把摔在牆上。看著盤子“砰”的一聲在牆上摔得粉碎，史密斯露出了得意的淫笑。

因為他帶了一堆兄弟，即將幹掉能夠預知未來的祭師。他問祭師：“如果你知道我要來，為什麼還在這兒？” 也許他並不是想要知道答案。他這麼問只是因為他覺得無所不知的祭司也不能從他的手掌逃脫，說明他的力量已經能夠足以毀滅一切。

而祭師給他的回答卻很簡潔明瞭：“你個雜種。”

然後史密斯干掉了祭師。可是到了影片的最後祭師又再度出現，坐在草地的長椅上欣賞美麗的霞光。因為那時救世主尼奧已經在她的指導下幹掉史密斯拯救世界。所有之前被史密斯插過的人都滿血滿狀態原地復活了。

看過《黑客帝國》的人往往迷戀那個戴墨鏡，梳偏分，能躲子彈，能飛天的救世主尼奧。可我偏偏喜歡祭師，那個喜歡吃糖和做餅乾，還整了一次容的黑人老太婆。

沒有祭師，尼奧還只是安德森，一個畏畏縮縮的虛擬世界的程序員。是祭師在一直給予尼奧，墨菲斯，崔妮蒂等人指引，否則他們只是母體中到處亂撞的無頭蒼蠅。

當尼奧作為救世主的候選人第一次去見祭師接受挑選的時候緊張的一塌糊塗。結果當他推門看見眼前背對自己的烤麵包的老媽子的時候一定被雷得不輕。

祭師對尼奧說：“我就不請你坐了，反正你也不會坐。另外，花瓶的事也沒關係。”

尼奧聽了她的話還在疑惑什麼花瓶的事，忽然發現自己左手邊有個花瓶，吃了一驚，一轉身把花瓶碰在地上摔碎了。

這是祭師第一次展現她的預言能力。

尼奧驚訝的問：“你怎麼知道的？”

黑人老太點了杆煙，優雅的說：“讓你更困惑的應該是，如果我不說，你還會打破花瓶麼？”

不知道有多少人注意到了這句話的魅力所在，它展現出預言和未來的一個奇妙關係：預言並不是對未來的反應，相反，預言決定著未來。

其實這整部電影的發展和結束都與這打破花瓶的事件無異。無非是祭師提出預言，尼奧等人對預言作出反應，最後達到拯救世界的效果。我認為這部影片真正要表現的不是他們對這些預言的反應（雖然這些反應，也就是動作戲成分，佔了影片的大部分），而是他們如何作出反應。更具體來說也就是，相信，還是否定。

在尼奧與祭師的第二次見面中，尼奧問祭師，既然你也是母體中的一個程式，那我該怎樣相信你？

祭師說，你說得很對，這確實是個難題。相信還是不相信，決定權在你而不在我。

然後她遞給尼奧一顆糖，問他吃嗎。我們的救世主這時應該徹底暈菜了。他問祭師是不是已經知道自己是否會拿了。祭師告訴他，如果我不知道，那我便不是祭師了。

於是他又問祭師：“如果你早就知道，那我怎麼選擇？”

祭師說：“你來不是作出選擇的。你已經作出了選擇。你來是為了瞭解為何作出選擇。”

也就是說，當影片中的人作出一個選擇是因為他為了獲得這個選擇的意義。

墨菲斯相信尼奧是救世主，因為祭師告訴他他會找到救世主。他相信，是因為他期盼和平；崔妮蒂相信尼奧是救世主，因為祭師告訴她她會愛上救世主。她相信，是因為她愛尼奧。尼奧相信祭師的話，最終回到萬物之源去和史密斯對決，同樣是為了和平。

在最後的對決中，史密斯一度佔據上風把尼奧打翻在地問道：“你這是為什麼？為什麼？為什麼？為什麼這麼頑強？為什麼要爬起來？為什麼要一直戰鬥？你以為這有任何意義嗎？你能告訴我人除了生存在這個世界上還有什麼意義嗎？是為了自由，真理或是和平？還是為了愛情？這一切不過是虛妄的幻覺。人類利用各種方法自欺欺人試圖掩飾毫無意義的存在。這一切就跟母體一樣虛幻。只有人類才會發明愛這種無聊的玩意。為什麼，為什麼要這麼頑強？”

史密斯代表的是所有意義面臨的問題，死亡和虛無。當我們的期待落空，當我們的愛受到傷害，常常會產生一種幻滅感。我們也許會像史密斯一樣問自己。自己的存在是否真的有意義？人類相比只知道為生存而活的動物到底是否具有任何高貴的地方？

面對史密斯狗仔隊一般的連續發問，尼奧和祭師一樣也只給出了一個簡單的回答：“因為這是我的選擇。”

人之所以為人，正是因為他會期待，渴望自由，渴望愛。我們往往在經歷了一些挫折之後，就放棄了這一切。就像被母體囚禁的人一樣，只是為了生存而生存，臣服於規則帶來的安全感。

隨著科技的發展，人類已經將上帝驅逐出了天堂。人類要做自己的主宰。可是失去來自天堂的監視之後，人類卻發現自己彷彿身處沙漠，因為絕對的自由而失去了方向。這便是失去信仰帶來的危機。

而《黑客帝國》試圖幫我們重新找到信仰。它告訴我們要信仰祭師。

祭師到底是什麼？

黑人老太婆不過是她的一個幻影而已。

在尼奧和母體設計者的談話中，設計者說她是一個直覺性的方程式，用來了解人類心靈的某些層面。如果說設計者是母體之父，那祭師就是母體之母。

在她和尼奧的最後一次談話中，她說設計者的眼中只有數學方程式，以為一切都是可以掌控的變數，他的使命就是平衡這些方程式。尼奧問她：“那麼你的使命呢？”

祭師回答：“是擾亂這些方程式。”

當最後尼奧打敗史密斯換來和平，面對絢麗奪目的彩霞，賽若夫問祭師：“你早就知道了嗎？”

祭師說：“不，我不知道。但是我相信。”

蕭然講電影

基努·裡維斯演出的1999年的《黑客帝國》之所以被人稱之為經典，並不是因為影迷近年來被太多好萊塢動作爛片和疲勞轟炸的超級英雄電影和的爛劇本電影充斥而偉大。

而是因為編導沃卓斯基姐妹和動作指導袁和平在方方面面帶來的許多創新變革，為好萊塢電影帶來了不少改變！

激情熱血的打鬥場面，動人心魄的背景音樂，緊湊巧妙的劇情安排，新穎獨特拍攝靈感，都是這部電影評價極高的原因了！

僅僅從美術的角度來看，黑客帝國所做到的成就，都已經是一個長長的清單——數字雨、子彈時間……這些彷彿是磕了迷幻劑才能看到的畫面，大銀幕上卻如此嚴謹、真實地表現了出來。這部電影用獨特、超前的美學，讓我們明白了電影也可以這麼“酷”，更為我們重新定義了什麼叫做“酷”。

即使今天重新看這部電影，它依然精妙絕倫，它的想象力依然冠絕群雄。無論是從故事還是其他層面來看，它的各個方面的突破性都是標誌性的，我們甚至很難找出另外一部電影也能在如此多的地方標新立異，並且都做到了ICON的級別。

普通群眾大熊

所謂大片，第一是投資。《黑客帝國1》的總投資是九千五百萬美元，作為一部R級片，在九十年代這算得上是大手筆，典型的好萊塢鉅製。

第二是影響力。《黑客帝國1》全球總票房4.6億美元，並獲得當年奧斯卡最佳音響、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳視覺效果四項大獎。當年這部電影火爆全球，引發的討論和影響都是現象級的。

第三是創新性。光有投資和影響力還不夠，這部影片為世界電影技術的發展也做出了不小的貢獻。獨創的“子彈時間”特效技術在當年大放異彩，被無數電影製作人員追捧。再加上它的立意也很超前，全人類生活在夢境中的設定在當年引發了從宗教到哲學的大討論，開創了科幻電影的一個新時代。

從以上三點不難看出《黑客帝國1》無論從哪個方面講，都是標準的好萊塢大片。而緊隨其後的《黑客帝國》2、3更是將視覺藝術和對人類與機器之間關係的哲學思辨做到了極致，在那個年代它是這類影片的標杆，超一流的科幻大片。

以上就是我的回答，希望你能滿意。我是英年早肥，不定期更新影視，娛樂及遊戲資訊。有喜歡的朋友，歡迎大家點擊關注！

英年早肥的影音世界

不請自來打擾了。這部以人工智能控制的人類世界為背景，充滿哲理與宗教色彩的電影《黑客帝國》堪稱一絕，龐大科技背景虛實之間的轉換摻雜著諜戰戲驚險，《黑客帝國》之所以被稱為大片我認為有一下幾點原因，

請你喝旺仔加腸

1999年3月31日，科幻電影《黑客帝國》（The Matrix）第一部於北美上映。《黑客帝國》系列共有三部真人電影、九部動畫短片，它們共同描述了一個人類文明與機器人文明共存的黑暗世界。

《黑客帝國》在科幻史、電影技術史、文化史上都具有劃時代的意義。它以一己之力，拉開了20世紀末的賽博朋克（科幻小說的一個分支）大幕，殺出了21世紀虛擬現實、人機交互的黎明。如痴如狂的觀眾們，從0與1傾瀉而出的屏幕裡，彷彿看見了“存在”的真諦。

90年代早期的大部分時間裡，沃卓斯基兄弟一直計劃創辦一本漫畫雜誌，好讓他們把自己感興趣的大雜燴一股腦塞進去，比如神話、機器人、量子物理、禪宗……他們沒日沒夜地研究武俠片，還有庫布里克的《2001太空漫遊》、戈達爾的《阿爾法城》，以及荷馬的《奧德賽》。

他們為《黑客帝國》準備了好幾個筆記本，沒事就塗塗抹抹。頭腦風暴的時候，會議室裡放著“討伐體制樂團”和“聖職”的唱片——震耳欲聾的重金屬搖滾，被他們當作輸送靈感的白噪音。最終，他們放棄了漫畫書，決心把多年的概念和規劃放在電影劇本里。

那時是1995年，學術大牛、黑客們創造了新的互聯網社區，賦予自己新名字、新性別和新家鄉。

總之，美國的一群精英分子已經習慣於每天走進全新的虛擬世界。沃卓斯基兄弟的黑客劇本，向他們提出了一個問題：既然我們可以創造出想要的現實，那麼，我們怎麼才能知道，哪一個“現實”是真實的？

電影劇本的動作感十足：追逐、槍戰、直升機撞大樓……然而，沒有什麼電影公司看得懂。唯一表現出興趣的是華納公司，他們買下了劇本，但是一直閒置著。製片人迪·博納文圖拉和喬爾·西爾弗是早期的支持者，他們都說一開始大家一頭霧水。“我坐在一間房子裡，實際上我住在一部機器裡？他媽的我們到底在幹些啥？”

沃卓斯基兄弟找到了諷刺漫畫藝術家Geof Darrow。後者製作的漫畫書《Hard Boiled》拿到了1991年Eisner最佳作家/藝術家獎，這也博得了沃卓斯基兄弟的信任。Darrow在三部電影裡都叫“概念設計師”。

其視覺風格的一個最突出場景是：尼奧從噩夢中醒來。攻擊尼奧的昆蟲式機器人（由管子、觀察屏和鉚接接頭組成），以及把人類作為電池的電廠，也都是他的作品。

《黑客帝國》為電影技術史留下了一個偉大的關鍵詞：子彈時間。

技術史上，子彈時間發展出了不同的應用：時間分割、視角變換、超慢鏡頭、暫時死亡、虛擬攝影術。

《黑客帝國》上映五天的時間裡，影片就賺了3700萬美元的票房，並開啟了互聯網時代經久不衰的討論：有些人覺得，這是一部令人眼花繚亂的動作電影，裡維斯穿著酷炫的黑色大衣，穿過天空向觀眾飛來；有些人則發現“黑客帝國”是一個警世恆言，讓人們開始理解90年代末的混亂和不安。

《黑客帝國》促使觀眾進入了自己的“子彈時間”：慢下來，觀察周圍的世界。是誰控制了我的生活？我的快樂是否是程序輸入所導致的快樂？這種存在主義的思考在90年代早期也存在，但是經過政治動盪的十年、技術飛速發展的十年，這個想法變得更加深入人心。

當沃卓斯基兄弟開始寫劇本時，主流互聯網還是調制解調器時代。等到電影上映，美國超過1/4的家庭都已經加入了寬帶互聯網。等到20年後的今天，沃卓斯基兄弟經歷了沃卓斯基姐弟的階段，終於成了沃卓斯基姐妹。

《黑客帝國》提供了一種反抗的方式：吃下紅色藥丸，為真相和解放而鬥爭。這個世界到處都有“矩陣”，人們先天地接受了強加在他們身上的思維方式，而不是自己動腦思考真相。真正擁有自由的人，就是那些質疑所有矩陣、系統或信仰的人，哪怕質疑帶來的東西，有時將超出人類理解的極限。

配音經典

這在美國大片裡是很有意思的現象。

美國科幻大片明顯有兩種傾向，一種是喜歡揭露，揭秘，就是把以前發生的或正在發生的事情用隱晦的方式告訴你。

舉個例子，電影普羅米修斯里一幫人去尋找祖先的星座是獵戶座，有幾個鏡頭明確的表達這一點。神奇的是埃及的金字塔的排列方位和獵戶座的排列方位分毫不差，精確重合。同時，還有很多科幻電影中都用一閃而過的畫面明確的表現了這個星座，有興趣的同學可以找找看是不是這樣。如果你找到了，那想一想，為什麼會這樣？

第二個傾向就是喜歡預言。

辛普森一家預言了川普當總統，還有一個早期電影（忘了名字）直接出現劉翔經典跨欄動作的海報，好像還有北京，2008的字樣。

最經典的是很多年前的“回到未來”，整個電影處處都在暗示911事件。

據說有些黑暗組織有一種叫做“窺鏡”的黑科技，能讓人看到未來的事件。

美國娛樂圈又是被光明會控制的，所以我猜測這些秘密組織之間流通的信息可能就有意無意的透露出來了。

有些美國電影沒那麼簡單，其中大有深意。多瞭解一些知識就會對美國電影中的暗示和潛臺詞就多一些理解，就能知道他真正要表達的是什麼。

話不多的話癆

999年3月31日，華納兄弟公司發行，沃卓斯基兄弟執導的系列科幻電影《黑客帝國》第一部上映。

至今，已過去20年。

這部片子在當時取得了4.6億美元的票房，三部系列作品的累計票房也超過了17億美元。

直到今天，《黑客帝國》中複雜、多樣又可以自圓其說的故事線，還有深奧難懂的內容，都為”黑客迷“們津津樂道。甚至他們的每一次重刷，都會有一種”又看懂了一些“的感覺。

”黑客迷“們讚歎沃卓斯基兄弟，對故事邏輯的極致追求和對劇本細節的無限雕琢。也依然記得，《黑客帝國》第一步在第 72 屆奧斯卡包攬了最佳剪輯、最佳音效、最佳音效剪輯、最佳視覺效果四項大獎。

還有2000 年3月26日，美國洛杉磯神殿禮堂上，《黑客帝國》視覺特效總監、”子彈時間“的實現者John Gaeta 和三位同伴站在領獎臺，接過”最佳視覺效果獎“時，臉上洋溢的那份激動和喜悅。

子彈從Neo的身體上滑過，運行軌跡清晰可見，搭上他後仰的360°全景場景彷彿是時間在減速。

20年過去，業內在談論這部電影的時候，仍然對這部片子取得的成績和故事本身的邏輯津津樂道。但這部影片背後，沃卓斯基兄弟的傳奇經歷以及影片背後的拍攝故事，也值得探討。

二狗蛋撻

《黑客帝國》由沃卓斯基姐妹執導，於1999年上映，在當時應該是10分超前的作品。電影為科幻黑色驚悚題材，令觀眾大開眼界、精神振奮，現在豆瓣評分9.0分

而此後一年，《X戰警》和武打片《臥虎藏龍》相繼上映，而《黑客帝國》既是對熒幕超級英雄的再次創新，也引入了港臺電影中飛簷走壁的輕功和中國武術。電影中的“子彈時刻”特效，也被後來的大片相繼模仿。其中有關虛擬現實和人工智能的思考，也成為了後續電影中的主旋律。即便如此，《黑客帝國》中的觀念也都過時了，現在看來無異於古董。沃卓斯基姐妹的這個故事裡，人類永遠困在了上世紀90年代。這部電影似乎也有此困境。

電影背景很不錯，但也存在缺陷。如今20年過去了，再看這個白人男性救世主，身邊竟然還有兩個搭檔——一個黑人和一個女性。他倆的主要作用，就是襯托安德森的超群天賦。崔妮蒂這個女性角色不知為何就愛上了安德森。猜想可能是因為長相像基努·李維斯吧。而安德森，或者說尼奧，幾乎不費吹灰之力就得到了英雄的地位，毫無驚喜可言。這個角色的武打能力無與倫比，但不是憑著多年訓練所得，而是通過武術教學程序，僅僅用了幾個小時就成了大師。安德森能夠在矩陣中無所不能，也不是因為他有著超乎常人的勇氣、品德或是智商。正如墨菲斯所言，安德森之所以能做到這些，是因為他有著“信念”。

《黑客帝國》最關心的是舒舒服服在電腦前坐一天是多麼無聊。這就是為什麼，儘管影片在風格和技術上都有創新，但給人的印象仍然是無名一代顧影自憐的豐碑之作：《黑客帝國》像一個時間閘門，另一側埋藏著一個天真而滿足的時代。

所以劇情合不合理先不談，一部1999年的電影竟然已經開始思考人類與人工智能的關係，甚至假想人工智能控制和利用人類、製造出一個虛擬世界，這本身就令人震驚。 包裹在這一故事內的價值觀依舊是美式的自由、個人英雄主義，老生常談，拍得有趣倒也不惹人嫌，這應該就是這部電影經久不衰之處吧！

關鍵字: 特效 娛樂 被稱作