王志萍，上海越劇院國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主，當代著名越劇表演藝術家。工花旦，兼工青衣，師承越劇一代宗師王文娟老師。先後主演了《追魚》、《紅樓夢》、《神王戀》、《孟麗君》、《皇帝與村姑》、《梁祝》、《西園記》、《蝴蝶夢》、《甄嬛》、《雙飛翼》等劇。因主演《蝴蝶夢》獲2002年第十三屆“白玉蘭”戲劇表演藝術獎主角獎。2011年，憑藉《蝴蝶夢》獲得第二十五屆中國戲劇梅花獎。
作為當代越劇界中生代藝術家代表人物之一，王志萍無疑是戲迷心中最為純正的“王派”傳人。舞臺上的她，大氣、靈動，唱做俱佳，而舞臺下的她，感性、真誠、坦率。因其率真直接，熱情如火，無論走到哪裡，身邊總是聚集著眾多粉絲，也因其敢作敢為，勇於擔當，她也成了當代“王派”中生代藝術家裡收徒最多，影響最大的一位。儘管擁有著獎項、榮譽等諸多光環，但熟悉王志萍的人都知道，她始終信奉“高調做事，低調做人”的原則，舞臺上塑造角色，不厭其煩，孜孜以求，舞臺下則純樸自然，大大咧咧，毫不計較個人得失。“王文娟老師告訴我們：舞臺上要複雜一點，舞臺下要簡單一點。我覺得恩師這句話太對了！”面對《申音》的採訪，王志萍娓娓道來，對舞臺的熱愛，對恩師的感激，成功的經驗，失敗的教訓，乃至對當今越劇發展的所思所想所慮所急，既不矯情更不敷衍，真誠的讚美與感激，真心的擔憂與希望，在言語間流淌著自己一生對越劇藝術，對“王派”藝術執著的愛與無悔的奉獻，令人感動。
1986年，出生浙江的王志萍因演唱俱佳，一下子從舟山越劇團，調入大上海，來到上海越劇院紅樓團，成為王文娟老師的嫡傳弟子，在恩師的帶領下，排演了多部大戲，風靡一時。當時，“小王文娟”的稱號不脛而走，真可謂紅遍大江南北，收穫榮譽無數。
歷經十年的去國懷鄉，最終難捨故土，難捨越劇的王志萍回到心愛的越劇舞臺，這才重新思考起這一稱謂背後的含義。最終，在自己超乎常人的努力與恩師的鞭策鼓勵，團隊的協力幫助下，一出《蝴蝶夢》奠定了自己在上海越劇院的地位，也正式宣佈，自己從當年的“小王文娟”，破繭成蝶，最終找到了自我，成就了一個萬眾矚目的“大王志萍”。 一位評論家說，她既學好了老師的戲，又有了自己的戲，這種自覺的繼承與發展創新使人看到了越劇的希望。
在《蝴蝶夢》中，王志萍飾演田秀和寡婦兩個角色，都演得入木三分、遊刃有餘。田秀端莊沉穩、聰穎靈慧、果敢多情，她的表演很有層次：孤寂在家等莊周時，田秀顯得平靜而又冷漠，即便是年輕、英俊的楚王孫在她面前盡現失魂落魄之態，田秀也渾然不覺；莊周回來後，田秀立即呈現出嬌媚而多情的少婦之態；莊周暴亡後，田秀在悲痛時又透著一分冷靜。王志萍用細緻投入、富有激情的表演，成功地塑造了一個知書達理、對愛大膽追求、對事物敏感洞察的古代女子。她扮演的小寡婦又是另一種光景，王志萍把這個珍惜青春、急切追求愛情的農家女子表現得惟妙惟肖。
《蝴蝶夢》的唱腔純正，王志萍的演唱才華得到盡情的發揮。《蝴蝶夢》有不少的舞蹈動作，王志萍表現得優雅美妙，特別是在第五場，她一邊唱、一邊用“小碎步”在舞臺上連走兩個大圓場，身段步法平穩快捷、唱腔流暢、咬字清晰，顯示了紮實的功底。
《蝴蝶夢》的成功，為越劇的未來開拓了道路。然而，下一次的飛躍，卻又過了整整十幾年，直到越劇《甄嬛》引領越劇“牛市”的迴歸，王志萍才又一次體會到了成功的滋味。幾代藝術家的通力合作，上海越劇院的高品質製作，以及觀眾與市場所引起的強烈反響與追捧喜愛，使得越劇《甄嬛》再現了當年《紅樓夢》、《梁祝》等經典劇目演出時的盛況，巡演全國，所到之處引起熱議，不僅在經濟上，更在社會效益與文化影響力上，為新時代的上海越劇，開拓了新路。
儘管如此，面對當今文化多元發展的趨勢，如何抓住劇種特色，以人為本，立足市場，服務觀眾，將藝術上的“獨樂樂”化成具有社會影響力與文化號召力的“眾樂樂”，王志萍依舊在思考，探索與嘗試著。在她的訪談中，有著對未來越劇的展望，更有著對當今舞臺現狀的思辨與反問，更有著令人感動的一腔熱忱與激情……如何在文化大發展、大繁榮的今天，真正守住越劇曾經的輝煌，甚至開拓出更為美好的未來，作為當代藝術家代表人物的王志萍，有思考，有憂患，有擔憂，更有憧憬，路在腳下，夢在心中，只有牢牢抓住觀眾，為人民放歌，為時代立傳，才能真正做到守正創新。永遠把觀眾與市場的需求，把老百姓喜聞樂見，愛看愛聽的藝術奉獻出來，才能無愧於時代，無愧於人民。面對未來，只有堅定信念，才能走出更好的明天，使越劇藝術生生不息，代代相傳。
策劃 | 錢亦蕉
採訪 | 王悅陽
攝製 | 賀信
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