娟花儿
如何才能画好墨竹？
首先要从源流说起。"墨竹"创作的开启者，公认为宋代的文与可丶苏轼。此二人皆是文人高士，诗文丶书法，经綸满腹，又雅爱画画。竹之高风亮节常为古来文人雅士所寄于情寓于怀，形诸笔墨，吟为诗，图作画。到文同丶苏轼這里，以墨为彩，画竹别出风韵，遂为后世风行滥觞。元丶明丶清，民国至今，代不乏人，名家辈出，"墨竹″几成专科。特别是清人郑板桥，三绝诗书画，墨竹名滿中外，妇孺皆知。
竹子已成为国画专科题材，以墨为彩，尤能传神，雅俗共赏。墨竹的创作方法也便形成了专项技艺。凡属中国传统文化艺术，均以雅趣丶写意为尚，墨竹之讲究则更为突出。
画好墨竹，首先要求的是画家之修养。文质彬彬，然后君子。文气丶逸趣，潇洒情怀。眼中之竹丶胸中之竹，观察丶酝酿，情致兴发，形神跃然，引诸笔端，方能化生传神意境。胸襟丶眼界高，画境才能超逸。
眼高之后，要求手高。即是技法问题了。笔精丶墨妙，手熟为要。笔致宜清雅，墨色要氤氲。两者皆忌粗丶恶丶狂丶俗。实则，画竹之法通书法也。元人赵孟俛诗云，"石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若然有人能会此，绝知书画本来同"。
话说到這里，根本关键的道理就应该明白了。怎样才能画好墨竹？不是几句口诀能解决的问题。"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行″。竹虽简单，画须有法。竹竿丶竹枝丶竹叶，皆是笔锋的运作，水墨的掌握。一枝数叶，阡陌连片，皆是成竹在胸，心手相应的挥运结果。废画三千，善学者即知就理。
真空妙有无量寿
黑竹是传统花鸟绘画中必不可少的选题，从古到今画竹者乐此不疲，最有名的当数文人画家郑板桥了。竹在传统文化中有“虚心”和“气节”之象征，也有“竹报平安”之寓意。画墨竹分诸多题材，如风竹，新竹，老竹，翠竹，晴竹，雨竹等等。
初学画竹，主题在竿，其此是枝和叶。一般要中锋用笔，息下而上，左右互生，有如行草，笔势连贯。画叶亦出中锋，藏锋起笔，出锋收笔，仰叶如“人”，俯叶若“介”。画竹者应避免构图中的单调与重复，背景多设老竹与嫩竹，老竹枝密而叶疏，嫩竹枝少而叶稀。要随季节变化而变化，更要多一些实地写生，这样才能画出不同情态下的墨竹来。
画老竹用笔用墨要苍而含渴，墨色稍干，嫩竹用笔要润，水头略足，要用笔墨的浓淡干湿表现老竹，新竹，成竹之间的变化，寻找出穿插变幻中的笔情墨趣。
画墨竹，还要注意自然四季的变化以风，晴，雨，雪，月等自然情态的变化。风竹迎风而立，更显雄姿铁骨;晴竹己出新篁，富有生气，雨竹水墨淋漓，别有意趣;月下之竹，神秘朦胧，意境纯美。
墨竹用墨可分破墨纸泼墨，泼墨以大笔，着饱墨，依势随笔，或浓或淡，忽浓忽淡，或以浓破淡，亦可以淡破浓，又可浓淡兼施，注重一气呵成。
总之，墨竹画法，形式多样，变化多端，古人竹谱里多有诠释，重要的是画竹者应遵循笔墨当随时代之要义，多现察写生，才能出精妙之逸品来。
笔墨瞬间
墨竹，顾名思义，就是用毛笔点上墨汁而画成的竹子，只用一种颜色描摹竹子的各种风韵神态，其实是十分难画好的，除了基本功外，还要有丰富的实践经验和文化底蕴。成语胸有成竹说的就是这个道理。
竹子有毛竹.苦竹,紫竹,斑竹（湘妃竹:毛泽东有“斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣”的诗句，写的就是这种竹子。）凤尾竹,小叶竹等等。要画好墨竹，画家必须掌握这些不同竹子
的特点，生长环境，适应性等等。重要的还要有一些文化积淀，比如一些歌咏竹子的典故，诗词歌赋等。比如郑板桥的“咬定青山不放松”
等名句，认真揣摩其神韵，再去学习郑板桥等画家的画作，这样才有可能画出好的墨竹作品
来。
总之，画好墨竹一定要有生活阅历，要有丰厚的文化积淀，要有足够的审美情趣，还要有虚心好学的态度。
风逐月影3
沈子琪风骨墨竹
一画一禅
虽说回答，但我画不好，但好画，我有几点体会作为抛砖引玉。
第一是观察，从竹笋生篁出枝展叶，你要对生长规律非常了解，作画才能胸有成竹。
第二要多读书诗，明白古今人画竹的题诗和心得体会，郑板桥在画竹上写的体会就很有用，其文说，人云画竹难，我云画竹易，每日只画一杆，画至完至足，然后再补多杆，也可在月下看竹影，临摹熟后自有收获，明董其昌名言，读万卷书，行万里路，明白你的追求，表达便会脱俗，多看古今名人画作，细细揣摹，就一定能画好竹，意境第一，技法第二，切勿本未倒置。
