米勒《星空》，布面油画 ，65.4×81.3cm，1850-1865年
夜，让人们结束一天的疲惫，让城市消除一天的喧嚣。当我们准备安然入睡时，夜已然开始了它的艺术之旅。那些关于夜的艺术是怎样的呢？让我们来一起寻觅它的身影......
夜，安睡的艺术
因为白昼的光亮，才显得黑夜深沉。不需要去黑暗中寻找光明，它自有夜之美。晦暗的空间让瞳孔放大，它们的寻常幻化出神秘，静默而不可捉摸。在意大利文艺复兴时期雕塑家、画家米开朗基罗的手中，“夜”已然是一副安睡着的女缪斯模样。
米开朗基罗《夜》，大理石雕刻，1526-1531年
公元1520至1534年间，米开朗基罗为美第奇家族的陵墓雕有四座大理石雕像：《昼》《夜》《晨》《暮》，其中《昼》与《夜》位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前。
尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓《昼》与《夜》雕像，大理石雕像，1526-1531年
而关于《夜》这件作品，我们还能从Giovanni Carlo di Strozzi约1544年写下的如诗般的描述中感受到夜之美妙。
“
夜，是你看到含着如此香甜睡姿。
被天使雕刻在这石上的雕像。
而正因她睡去，她便有了生命。
去唤醒她，如果你不相信，她将与你共话。
——Giovanni Carlo di Strozzi
”夜的乐章
夜幽藏着月之华，白月光不似阳光般炙热温暖。在这般静谧之下，我们不妨从古典音乐中寻找和夜相关的作品，用心感受夜之静美，如肖邦的《夜曲》系列以及贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
肖邦（Frédéric Chopin）肖像
趁着这循循道来的夜曲，我们来欣赏一幅来自瑞士画家、版画家Félix Vallotton创作于1899年的小尺寸油画《月光》。在2013至2014年间，法国巴黎大皇宫举办了他的特展，这幅作品就曾在当时展出过。
Félix Vallotton《月光》，布面油画，41×27cm，1894-1895年
当年，Félix Vallotton和几个志同道合的朋友组成了“纳比派”，为的就是将梵·高、高更、塞尚的绘画方法与理念延续下去。“纳比派”主要理论家德尼归纳了关于绘画中变形的本质不同，一个是“客观的变形”：基于纯美学及装饰概念，色彩和构图的技术要素；而另一个是“主观的变形”：让画家个人的情绪和灵感得以呈现。
Félix Vallotton部分黑白木版画作品选
而在特展上，另一幅画《晚餐，台灯效果》将形式、透视和颜色进行了高度契合。除了对受光的人物细节刻画，正面留给观众的巨大阴影被吞没进黑暗。画中描绘的城市之夜总是带着既温存又封闭，既冷漠又疏离的感觉。
Félix Vallotton《晚餐，台灯效果》，布面油画，57×89.5cm，1899年
与Félix Vallotton的《晚餐》一样有着烟火气息的夜，当属伍迪·艾伦2011年电影作品《午夜巴黎》。电影将法国巴黎夜景的美妙、怀旧和闲适烘托了出来。导演将午夜的小教堂作为时间基点，去重拾流逝几百年时光里的各种活跃和欣喜。
《午夜巴黎》电影剧照
此时的夜充满着对陌生时代的好奇、对天真的共鸣、对爱情的渴慕，整部影片可谓是奇幻且引人入胜。在那里，你或许可以找到十八、十九世纪自己喜爱的艺术家的身影，或许他们也会和你同桌谈论艺术与文学，城市里喧闹趣味的夜充满着魅惑与诡异。
《午夜巴黎》电影剧照
城市的夜曲在声光刺激里回旋，是时候静下心来弹一弦古曲。东方的《二泉映月》《渔舟唱晚》气氛和喧闹的城市之夜又不一样，不全是西方夜曲里的舒缓和临睡的安然，更像是深山幽径里独自徘徊的遐想。由此引入一首宋词：
“
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
【宋】苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
”
苏汉臣《妆靓仕女图》，绢本工笔，25.1×26.7cm，宋代
这是一首中国人都耳熟能详的诗词，讲的是苏轼在梦中见到去世十年的夫人，似乎“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。词里句句是真，对望无言是如此的无奈与悲凉。同样是与不可能相会之人相会，夜色里的《午夜巴黎》是一种余曲或续之盼，而《江城子》则是未果惆怅之调。
王诜《绣栊晓镜图》，绢本设色，24.2×25cm，宋代
来自日本的版画家川濑巴水（1883-1957年）同样也是描绘夜之诗意的高手。川濑巴水所处的时代并非版画发展的鼎盛时期，但他却始终努力坚持着，并带动了以复兴为任务的“新版画运动”。
川濑巴水《大宫市夜雨》，水印套色版画，1930年
川濑巴水平时喜爱到处写生，被称为“昭和之歌川广重”、“旅情诗人”。在他的版画里，夜是浓烈的、静谧的，但也不失生活意趣。
川濑巴水《松岛夜雨》，水印套色版画，1920年
川濑巴水的作品和之前日本传统木刻的最大区别，是他对水印里阴影的运用。因为经过葛饰北斋、歌川广重等几代版画大师的实践，水印背景晕染技术已炉火纯青。无论是浓密的树丛、黑瓦的屋顶，还是深不可测的夜幕，他都能渲染得恰到好处。
川濑巴水《宫岛夜景》，水印套色版画，1947年
川濑巴水《前川夜雨》，水印套色版画，1932年
夜之光艺
在夜里寻找灿烂是现代人的夜曲，法国的灯光节就是很好的例子。灯光节地点大多选择在有历史文化意义的建筑上，配合现代新媒体大尺寸影像模拟技术，在不损坏遗迹和建筑本身的前提下去使其艺术化、趣味化，从而让整个城市热闹起来。
法国灯光节
比如，法国里昂灯光节就让人印象深刻。除了灯光装置地点遍布整座城市，还有很多特殊的区域邀请了不少外来的团队参与布置，在整体风格统一的情况下，有了更为丰富的文化面貌。
法国灯光节
法国灯光节
在3D投射影像前，专业团队会先对即将投影的建筑进行测量扫描并储存进电脑，然后在系统里模拟空间，再在测绘好的尺寸上制作视频、动画等。
法国灯光节
除了灯光节，夜之光也点亮了装置艺术的夜晚。从新媒体进入艺术领域开始，装置和声光的接触与碰撞就更加频繁了。在这样黑暗封闭的展厅，人们蜂拥而至，就像是“人造夜晚”一样，人们追求着白日反差后的暗。
克劳德·勒维克《浓浓的倦意》，综合装置，2006年
法国装置艺术家克劳德·勒维克（Claude Lévêque）就善于在作品里对空间和观念的结合进行探索。在作品《在夏天死去》中，人们通过一个透出红色光的过道，推开古旧的大木门，眼睛像完全浸透在红色空气蔓延的海洋里。
克劳德·勒维克《在夏天死去》，综合装置，2012年
克劳德·勒维克《在夏天死去》，综合装置，2012年
木船是从卢瓦河上运来的，布满红色针状光线的空间伴随着若有若无的银铃声，仿佛身处从此处渡彼处的暗河，作品自此有了冥想的意味。克劳德·勒维克希望观展者不仅仅因好奇而观察作品，而是能成为隐形的一份子参与到这场有趣、诡异的“演出”中。
克劳德·勒维克《新手在夜里》，综合装置，2006年
诚然，这种“人造夜景”的室内装置总是带有不可捉摸的神秘性，明明物件是刻意被摆放或者创造，但却并不突兀。或许原本我们熟悉的“自然天成”也是另一种意义的创造。
克劳德·勒维克《天鹅湖》，综合装置，2001年
夜到底给我们带来了什么，也只有胡思乱想的我们自己知道。 人们习惯性地选择一种方式陪伴夜，也对等地忽视了夜的其它选项。有一首欢快的歌叫《晨之美》，而你享受了夜之美吗？
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