電影基本法
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《狄仁傑之通天帝國》徐克拍攝於2010年，那是中國電影轉變的一個關鍵年份。劉德華版本的《狄仁傑通天帝國》深得市場認可，取得了3.9億票房，用現在的角度來看，其實並不高。但是在當年，可謂成功。其後徐克就籌拍《狄仁傑之神都龍王》
《狄仁傑之神都龍王》2013年上映的時候觀眾驚訝發現狄仁傑換成了趙又廷，而且除了劉嘉玲的武則天，影片基本大換血。很多人驚歎為何會出現如此情況，劉德華的狄仁傑很好啊。其後《狄仁傑之四大天王》也沒有劉德華，卻沿用了之前的老班底。
徐克之所以用趙又廷替換了劉德華，主要是徐克敏銳的發現了觀眾觀影的風向轉變了。大家更多的願意觀看那些自帶流量的流量小生。所以《狄仁傑之神都龍王》劇本直接設定沒青春版《狄仁傑》。事實果然證明徐克老怪的眼光毒辣。趙又廷和林更新的化學反應非常好。而這兩人到目前為止，都是娛樂圈炙手可熱的小生。而《狄仁傑之神都龍王》對於二人的進一步發掘功不可沒。
徐克一直一來對於新演員的發掘都不遺餘力。甚至會跨界發掘一些演員的深層潛力。這就好比當年在《新蜀山劍俠》中，徐克力邀林青霞從瓊瑤劇轉性參演，而三十年前那一部《新蜀山劍俠》徹底成就了林青霞的轉性，讓林青霞其後的白髮魔女，邱莫言直到東方不敗，一步步達到自己的演繹巔峰。這一點足以證明徐克的眼光之毒辣。
而劉德華作為當年四大天王之一，要名有名，要利有利，但因為年紀的關係，不適合培養一部007一般的《狄仁傑》系列。徐克為了自己的大唐007必須要培養一個更長久以來角色。這一點，趙又廷比劉德華更合適。
《狄仁傑》系列已經成了華語電影著名IP了。今後有無數的故事題材可以挖掘。徐克替換了劉德華，正是讓這一個IP得以延續的主要原因！
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關於徐克為何棄用劉德華出演《狄仁傑之通天帝國我認為最主要還是當初劉德華的檔期問題。
《狄仁傑之通天帝國》取得了成功。徐克在華誼兄弟也徹底站穩腳跟。以華誼和劉德華的關係，再拍續集也無關係。畢竟當初的《天下無賊》也是華誼拍攝的。
只是其後拍攝的《狄仁傑之神都龍王》嚴格來說是《狄仁傑之通天帝國》的前傳。狄仁傑還不是神探，只是個菜鳥。年紀也要年輕二十多歲。這樣再用劉天王就有點老牛吃嫩草了。畢竟劉德華已經五十多了。不適合年輕力壯的狄仁傑。所以《狄仁傑之神都龍王》完全大換血，主因也就是這是一出青春版的《狄仁傑》。這與劉德華的合作沒有任何關係。主要是角色不合適而已。
中國電影工業已經日漸成熟。觀眾的觀影需求也直線上升，再不是一個明星就能拉動票房的時候。所以電影中的哪一環節都不可以出錯。這也是劉德華僅僅因為年紀就不適合出演年輕的狄仁傑的主要原因。回首當年，接近五十歲的許冠傑出演了《笑傲江湖》的令狐沖沒人說什麼，但現在明顯不可以。
徐克的電影，特技和外景都非常龐大。越這樣越不可以有失。徐克必須全面照顧到所有的細節。畢竟像《七劍》和《蜀山傳》這樣的影片可算不上成功。徐克也要對投資人負責。
綜上，徐克不用劉德華再拍《狄仁傑》系列，完全應該是角色不適合。而不會因為其他原因。
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其實說到這個問題，很多影迷、特別是劉德華的影迷對徐克那是非常的有意見，都覺得徐克過河拆橋、很不地道。大家可要知道，進入2000年後，特別是徐克拍
《狄仁傑之通天帝國》之前，徐克拍的《七劍》、《深海尋人》、《女人不壞》等連續幾部電影口碑都不怎麼樣，更要命的是票房都很差，基本上都是虧本，當時圈內圈外很多人都認為徐克老了，已淪為票房毒藥，此時的徐克極需一部質量好，票房高的電影來證明自己。
直到2010年與劉德華合作《狄仁傑之通天帝國》徐克才扭轉他“票房毒藥”的局面，劉德華在《狄仁傑之通天帝國》這部戲裡的表現堪稱完美，當時這部片在國內差不多是3億票房，在那時已經是很高的票房了，對徐克來說，更是他導演生涯票房最高的電影。從這部片後，徐克徹底打開了內地市場，徹底的“鹹魚翻身”，這部戲之後徐克拍的《龍門飛甲》、《狄仁傑之神都龍王》、《智取威虎山3Ｄ》部部口碑不俗、票房大賣，徐克成功擠身國內最好、票房號召力最強的為數不多的那幾位導演。
徐克從《狄仁傑之通天帝國》前的“票房毒藥”到《狄仁傑之通天帝國》後成為“票房保證”，難怪很多影迷對徐克第二部“狄仁傑”不找劉德華懷有很大的意見，以至於很多影迷說他過河拆橋，難聽點的甚至說徐克是“小人”，但本人認為，徐克還不至於是這樣的人，他之所以《狄仁傑之神都龍王》及之後的續集不找劉德華繼續演出，只要基於下面三點考量：
第一，是片酬的考量。劉德華雖然在眾多老牌明星中片酬沒有開得很高，但在幾年前就已經是至少三千萬的片酬，其實這個價格放在劉德華這樣巨星的身上還是偏低的，因為劉德華一直都沒怎麼漲片酬，同期的成龍、李邊傑要比劉德華片酬高出不少。但劉德華這個片酬在徐克看來還是高了，我們知道，徐克一直是“技術控”，他通常都把一部戲的大部分錢花在特效上，所以他找來了趙又廷和林更新兩位新生代演員，說實在趙又廷當時的片酬應該還不到1000萬。
第二，是片中角色年齡與演員實際年齡的考量。我們知道《狄仁傑之神都龍王》是《狄仁傑之通天帝國》的前傳，《狄仁傑之神都龍王》拍的是青年狄仁傑，戲裡講述的是21歲的狄仁傑前往神都洛陽大理寺報到任職時，捲入水怪劫擄案的故事。《狄仁傑之神都龍王》是2012年至2013年拍的，而我們知道2013年劉德華已經52歲，與戲中21歲的狄仁傑年齡差距很大，顯然趙又廷在年齡上更切合戲中的“青年狄仁傑”。
第三，是市場的考量。雖然劉德華非常具有票房號召力，能一直紅三十幾年在華語演藝圈可能找不出第二個，但此時國內電影市場跟以住已經大不一樣，最紅、最有號召力的是被稱為“小鮮肉”的那一批流量小生，電影的消費市場由90後一代開始主導，老牌巨星已沒有當年那麼吃鮮，加上趙又廷和林更新又是流量小生中演技的佼佼者，所以徐克用趙又廷和林更新兩位新生代演員來代替劉德華和梁家輝也有市場的考量。
基於以上幾點，徐克在《狄仁傑之通天帝國》之後，沒有找劉德華拍之後的續集並不是像網友說的因為個人恩怨、或者說是過河拆橋。
俺悟空也
劉德華演得那麼好後面改用趙又廷，我覺得有幾個方面：
1.劉德華的檔期：第一部劉德華主演的狄仁傑，口碑和票房都是挺不錯的，所以演技毋庸置疑，主要是華仔檔期比較緊，既要演電影又要開演唱會，還有一系列電影投資
2.劉德華的片酬：作為徐克導演大製作的狄仁傑系列，特效也佔了很大部分的成本，而華仔的片酬也不一定低
3.從後面幾部票房來看也不是非常理想，不管怎麼說，趙又廷也是流量明星，演技不錯
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筆者看到很多回答者都提到了話語權，受投資方的影響，導演的選擇權力降低等等因素，原因確實如此，但筆者認為根本原因還是因為徐克自己本身，譬如說張藝謀和陳凱歌這些內地導演基本上就是想用誰就用誰，雖然有時候也難免會收到投資方和製片方的干涉，但他們的話語權是足夠大的。
徐克跟張藝謀和陳凱歌之間的區別就在於，徐克拍的片子、從場景調度到特效製作，投資成本都是非常大的，不如這兩位導演那麼靈活。舉例來說：如果張藝謀和投資方鬧翻，他完全可以不去拍《滿城盡帶黃金甲》這樣的大片，他可以去拍《山楂樹之戀》和《歸來》這些投資不高的小成本電影。
陳凱歌也是如此，他可以選擇拍《趙氏孤兒》這樣的大製作，也可以拍《搜索》這樣的小成本。小成本的電影隨便找一個投資方，就可以開拍，甚至還可以自己掏錢搞。
徐克則不然，回顧他拍過的電影，從《龍門飛甲》開始，到最近的《西遊伏妖篇》，特效動作片佔據了自己風格的首位。尤其是近幾年，徐克對於特效的技術不斷求新求變。成本也是一次比一次高，依靠投資方的比例也就也越高。
雖然徐克作為華語電影裡電影質量和票房的保證者（之一），但他花的錢實在是太多了，拍出的電影就會存在風險，比如《七劍》，他原本打算開拍七部，到後來只拍了一部就終止了計劃。
《狄仁傑之通天帝國》的質量不錯，無論是從製作，還是演員的演技都可圈可點，甚至還拿了金像獎的最佳導演、最佳藝術指導和最佳服裝造型等等獎項，不過其成本卻高到嚇人，演員用的都是一線大牌——劉德華、劉嘉玲、梁家輝、李冰冰、鄧超，其中光劉德華的片酬就要給1000萬，不過高成本最終還是換來了高回報，影片票房達到了3億，成績斐然。
到了《狄仁傑之神都龍王》投資方看到了大導演加流量小生的這個噱頭，差不多將演員班底來了次大換血。然而迫於投資方的壓力，徐克也不得不降低標準，不過最後這個讓徐克自降標準的電影，票房竟然達到了5.99億，幾乎是上一部的兩倍。這也讓投資方看到了高流量明星背後隱藏著的巨大經濟價值和經濟效益，所以我們也不難理解為什麼《西遊伏妖篇》會請來尬演的吳亦凡了。
麥克瘋說電影
《狄仁傑之通天帝國》應該是目前《狄仁傑》系列電影中質量最高的一部，究其原因，演員是一個很重要的元素。畢竟有劉德華、梁家輝等老牌戲骨撐場，加上徐克的導演功底，自然不差。
但是令人意外的是，從第二部開始，主演大換血，除了劉嘉玲巍然不動，連主角劉德華都被換成了趙又廷。這是為什麼呢？
其實說到底，只有兩個字：利益。
《狄仁傑之通天帝國》當年取得了3億的票房，算是很不錯了，但是演員片酬佔比也高，劉德華一個人的片酬就超千萬。
而且目前的電影屆，演員選角是多方權衡的結果，並不是完全聽從導演一人，所以想必換角背後華誼影業出力不少。
更何況第二部將這些超級大牌換成流量小生後，作品質量雖然有所下降，但是電影票房不降反升，而且達到了6億，更是讓投資方看到了換角的合理性和可行性。在利益驅逐效應下，徐克想要再次啟用劉德華也成了不可能的事。
只能說劉德華的缺席是導演徐克的損失，但對於商人徐克，卻也是一件無可奈何的事。
（文丨皮皮電影）
皮皮電影
最直接的原因自然是電影劇本中涉及的時間問題，第一部通天帝國打響之後，最近五年，又先後推出了神都龍王和四大天王，但這兩部可以算得上是第一部的前傳，時間跨度長達20年以上，重點講的是年輕時期，狄仁傑與沙陀忠等人的故事，在角色和演員都需要年輕化的背景下，劉德華自然不再適合這一角色。
事實上，相應的例子也在劉德華身上發生過，2002年的著名電影無間道，由於年齡跨度較大，電影中十年前的劉建明也只能由年輕演員陳冠希來擔任主演，作為無間道前傳的無間道第二部乾脆沒有了劉德華的影子，所以在狄仁傑系列中，相應情況又再一次出現，雖然劉德華堪稱不老天王，但這指的是劉天王的個人魅力，而不是代表他可以去演二十幾歲的角色。
另外，第二部《狄仁傑之神都龍王》，拍攝時間在2012年，除了需要年輕演員之外，娛樂圈的演員市場也出現了很大的變化，馮紹峰因為2011年的宮鎖心計一舉成名，同年林更新通過步步驚心而火爆，同期趙又廷也打響了名頭，在這些年輕演員成為當時內地娛樂圈主流的趨勢下，急需年輕演員的狄仁傑第二部選用這些人成為電影主力，也就不足為奇了，事實上，第二部後來取得了高票房，很大程度上也是因為這些年輕演員的號召力。
最近上映狄仁傑之四大天王，這部屬於狄仁傑系列的第三部講述的仍然是20多年前的事，因此主演原班人馬繼續保持第二部的陣容不變，如果要拍第四部的話，也要看第四部的情節究竟靠向哪個歷史時間段，以確認第四部究竟該採取什麼樣的演員陣容，如果最後的故事情節的發生時間越來越向第一部靠攏的話，不排除劉德華梁家輝等人還會重新復出。
另外再說些題外話，狄仁傑系列目前已經拍了三部全都大獲成功，但因各方面的原因拍攝週期也較為延長， 從第一部到第三部橫跨了將近十年，這樣漫長的週期也很可能會影響未來演員陣容的穩定。
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眾所周知，徐克是香港電影導演，而且兼編劇、監製、演員於一身。他早年曾在美國留過學，接受了系統的電影專業教育，因此造就了他敏銳的藝術感召力和蓬勃的創新力。
他曾經過十年精心打造的一部奇幻探索鉅作《狄仁傑之通天帝國》，第一部時是由劉德華等一線巨星主演的，在當時的票房可以說橫掃2010年國慶檔期，而且連續三週獲得票房冠軍。
為什麼在後來拍攝狄仁傑系列第二部《神都龍王》的時候，徐克導演沒有再用劉德華呢？
通過了解，分析原因大致有以下三個方面。
第一方面原因，首期目標達到，改變拍攝策略。
徐克導演向來有鬼才導演的名號，總是出其不異，思想超前，作風詭異，因此，演藝界給他一個“徐老怪”的暱稱。
他在第一步中之所以邀請劉德華，李冰冰，劉嘉玲，梁家輝，鄧超等豪華演員陣容，就是為了收穫更高的票房。
果不其然，影片票房達到了3億，成績斐然。並憑藉一線大牌明星助陣，獲得臺灣金馬獎，香港金像獎等很多獎項。而且還贏得了很好的口碑，可謂是名錢利三豐收。
最初的目標已達到預期，所以需要改變拍攝投資策略，因為當初的投資成本太高了。
第二方面原因，拍攝成本過高，投資公司抗議。
觀眾們大概都知道，徐克導演的狄仁傑系列是華誼兄弟傳媒影業投資拍攝的，華誼兄弟是一家上市公司，必須得考慮擴大市場，因為市場的變化直接決定公司投資方向。
雖然《狄仁傑之通天帝國》收穫頗豐，甚至還拿了金像獎的最佳導演、最佳藝術指導和最佳服裝造型等等獎項，不過其成本卻高的嚇人，只是劉德華一個人的片酬就要給1000萬。
看著3億票房感覺挺多的，但扣除片酬、人工費以及前期製作等費用，估計也所剩無幾了。
這麼大的開銷，看不到多少利潤，投資公司一定是不會再陪著徐克導演冒這個險的。徐克本人也不可能做賠本買賣呀。
第三方面原因，不斷推陳出新，培養青年演員。
2010年以後，又一大批青年演員小荷才露尖尖角，如林更新，趙又廷，馮紹峰等，投資公司更注重對年輕新演員的培養。
究其原因一是新演員出場費低，而且表現很積極熱情；二是年輕演員有培養前途和潛力，不會動不動就跳槽或者給導演臉色；
三是上市公司最為需要的是關注度，和吸引觀眾的作用力。所以新老演員交替，力捧年輕演員挑大樑是投資公司不斷髮展前進的必由之路。
另外，積極主動的求新求變一向也是徐克導演的獨特風格，他的作品一直都在追求驚人的動作和特效。
據瞭解，2013年在一群年輕演員主演的《狄仁傑之神都龍王》上映後，票房大賣，這讓徐克先生的導演事業再上新臺階。
事實證明，真正扛起影片票房的人是徐克導演自己，所以用什麼演員也就無所謂了，只要導演的有理想有目標有美好的藍圖，並且最後取得最佳的效果就可以了。
希望香港天才智慧導演徐克先生，在未來的電影事業道路上，能不斷拍攝出更多、更新、更好、更精彩的電影作品，奉獻給熱愛他的影迷們。
24幀半
其實，徐克投拍狄仁傑系列就算一個很大的規劃。
第一部《通天帝國》用劉德華，李冰冰，鄧超，梁朝偉，劉嘉玲這樣超豪華的演員陣容，加上華麗恢宏的視覺特效加持，為的就是試探觀眾的反映。
如果單部的票房不足，就斬斷這個系列繼續的可能。但是，畢竟是華誼主推的項目，《通天帝國》強大的製作水平和豪華的演員陣容，足以保證徐克能夠收回單部成片製作的費用。而如果票房能夠支撐，觀眾還有對狄仁傑這個角色的期待和好感，就可以順理成章的開發這個角色的剩餘價值，用續集或者前傳的噱頭繼續開發狄仁傑這個角色的系列電影。
因為票房的成功，狄仁傑系列有了繼續的可能。但是《通天帝國》裡面，狄仁傑中了赤炎金龜之毒，在沒有獲得解毒藥物之前不能在白天陽光下現身。於是，新的劇情只能通過編織前傳來完成。
而且，用前傳來繼續這個故事，會完成節約成本的目的。畢竟，劉德華的檔次在那裡，他一個人的片酬就相當於前傳所選擇的趙又廷，林更新，馮紹峰三位男主角的片酬總和。這樣節約了演員片酬，就會節省出足夠的製作經費來製作徐克最擅長的電腦特效和場景佈置，使得電影在場景和特效效果上更進一層！
巴塞電影
選角這個事情是需要話語權的
這個問題並不難想通，我們經常會說某某導演選角比較失敗，或者某某導演選角多麼成功之類的話，但其實真的細究起來，很多導演在面對自己的作品的時候並沒有那麼大的話語權。
選角的話語權
舉一個簡單的例子，17年賀歲檔的時候，周星馳和徐克合作了一部《西遊伏妖》，很多看過的觀眾都覺得大失所望，其實拋去演員的因素，單去看畫面的話，很多特效畫面的製作還是比較不錯的。
但是說起選角吳亦凡飾演的唐僧讓很多人大失所望，難以接受，徐老怪作為一個資深導演難道看不透嗎？我想這種選擇更多的是一種無奈吧。
話語權背後的掌控者
剛學編導的時候，老師開玩笑問知不知道製片人是幹嘛的，當時還是一臉懵逼，於是老師用三根指頭對著我們一搓，瞬間明瞭，拿錢的。
很大程度上掌握著演員話語權的是這些投資方。
徐老怪早些年的影片不說，他一直都是一個敢於創新和挑戰的導演，早些年的《蜀山》拿到今天來看都可以秒殺很多電影所做的特效。
看過《桃姐》的人們可能應該會記得這麼一個畫面，徐克和洪金寶真人出演，跟劉德華一起演了一齣戲想讓投資方增加預算，之後幾個人在一家羊蠍子店吃飯，徐克還對著劉德華大吐苦水。
這裡面或多或少，還是有一些真實成分的吧，徐克近幾年的片子更加講究特效和畫面，然而這一切也就意味著燒錢，每一天對於投資方來說看到的都是經費在燃燒。
很多時候，這樣的影片還不一定能夠賺錢，比如我們津津樂道的《蜀山》當年的經費也是一撲再撲，徐克自己的公司也是從那時候起一蹶不振，他更要依靠那些可以給他投資的金主。
《狄仁傑通天帝國》拍的很好，也很成功，票房過億，但是真的賺錢了嗎？細算下來光演員費用就要燒走上千萬的預算。
沒有人願意拿自己的錢陪著徐克冒險，他們會想辦法去幹預影片的選角，既然成本高，就降成本，在有限的空間裡，選擇現在能夠扛票房的流量演員，這樣一來，就可以賺更多的錢。
從這裡不難看出，真正扛起自己影片票房的人是徐克，所以用什麼演員也就無所謂了，只要自己想要表達的東西能夠呈現在觀眾眼前即可。
做電影，其實很累的。有哪個導演不想隨心所欲的用自己想用的人呢？
