03.07 怎么才算是好的设计作品?如何在设计中找到兴趣快乐而不是无穷的压力?

青音幽韵


首先回答你第二个问题,从设计中找到兴趣快乐,主要看你喜欢不喜欢“设计”这种工作或者说爱好。其次,你要是想要快乐的同时不想有任何压力,那么请你把它当成爱好去学习它研究它就好,就不建议你入这个行业了。

咱们再把问题拽回第一个问题,什么样的设计属于好的设计呢?因为本人是做广告设计的,我就按广告设计的需求给你说一下吧。



1.满足客户需求,并解决客户遇到的问题。



2.美术与创意的感染力要直击人心,而且美术与创意要符合目前针对的客户人群,做的调性过于高或者过于低都会影响客户的满意度。



我个人对于设计有个简单的理解,设计是要解决问题的,任何设计都是一样的道理。比如,海报设计中的文字,因为排版设计比较好,看的人可以从设计师特意排好的文字板式理解海报中的涵义,还有汽车里面安全带的设计,只可以缓慢拽出,不可以快速拽出,都是为了解决人类生活中的一些困难。


大鹤儿啊


知乎上有一段话说:任何一个行业,都有它的难处,但也有它的乐趣。可能乐趣很少很少,但就是这么一点点的乐趣,让我们苦中作乐,一直坚持了下来。看的我也是老泪纵横,这不就是我一直坚持的的价值观嘛,说白了我愿意做这些事,也就是死撑着坚持下来了,与其说做设计的乐趣,就不鸡汤了要改变那个啥的,还不如说是生而为人的乐趣。作为一个丈夫,坚持着晚上回家看到家里人住在虽然不大但是干净整洁的屋子里,作为一个儿子,过年回去看到爸爸妈妈能够拿出攒够的钱给他们买吃的喝的,这TM不就是工作的意义嘛!



还有B站里的一个UP主说的:别心疼我,别惋惜我,我只是一个兴趣使然的作者。也是我自己想对自己说的,做视频做教程虽然很累,但是我很享受,我不辛苦,我只是把时间花在做我喜欢做的事情上了而已,跟你们看美食博主分享美食制作的过程然后自己周末学着做,跟淘宝直播那些小姐姐们说穿衣穿出自己的风格然后自己也“被洗脑”照着去买了一件回来(哈哈哈),实际上最重要的是你自己啦,只要属于你的主线剧情还在继续,那些支线的都是为了丰富主线而存在的。


装馨家


什么才是好的 设计?

我曾经试着拿了一套我国著名的设计大师的一套作品给客户评鉴,客户说,“这图,就那样吧,有些凌乱”,我淡然一笑,设计图的确有好有坏,但,什么样的效果图才算是好的效果图呢?

每一个人都有自己的审美眼光,有人说,符合于大众眼光的才算是好的 效果图,好的作品,也有人说,好的作品未必是人人都能欣赏的,那是艺术;

都没有错,在主观上来说,艺术源于生活,源于我们每一个人的分子组合,那么无非就是有人向左有人向右,有人喜欢红色,有人喜欢绿色罢了,对于我们普通的消费者来说,又哪里需要去细分的那般清晰,找一个适合自己的作品,那就是好作品。

好设计,因人而易,好设计,因环境而易,只不过是我们从不同的角度去看,从不同的需求去要求,从自身的喜好去辨别,好的设计,源于生活,好的设计,源于遇到对的人!

几年前的一天

夜里十一点

做完甲方要求的作品

这件作品耗费了我一星期的心血

可以说是一件集智慧与高端美学于一身的大作

这个月的奖金就靠这单了

大气、简洁、高级、优雅.....

世间最美好的词语都可以来形容这件作品

哈哈哈

没有100%自信的设计师都不算是好设计师

一键发送

我满意的点点头

甜甜的睡去

梦里有奖金在和我玩耍

压力值

早晨八点,打开手机:

咦~

甲方爸爸的消息

迅速点开

(看完我就上头了)

你懂不懂设计理念啊!

真够土的!

这种情况的处理方法一般有两种

1、撕逼

2、继续改

我的处理方法是:不撕逼,用对比思维一点点的剖析我的作品与您的宣传渠道的契合度。

总而言之一句话:您不用我的作品,就特么亏大了!

经过长达一小时,多方论证,终于,我的稿过了。

这仅仅是一个例子,当然也有很多甲方总觉得有小瑕疵,我一般都是最多两遍过。

为什么我经常一遍过?因为我会推销我的作品。

你得将卖点,将痛点,通篇主题最终归结为一句话:你特么不用我的这遍作品就亏大发了,亏的你怀疑人生。

你要有卖idea的思维,你得成为一名卖手,改的次数不多,烦恼自然就少了。

当然大部分设计师都会经历:

1、加班到怀疑人生

2、改稿的怀疑人生

3、上司限制自己到怀疑人生

如何调节这种战况,除了自己要成为卖手外,还有娱乐精神呀。

喏,大家娱乐娱乐,如果你笑了,可以点这个赞哦。

1、设计师最爱的字体,永远是未安装的字体。

2、客户跟设计师相爱相杀的日常。

以上是自己做设计一些的心得和体验,其实我觉得设计这一行业非常有意思的。

欢迎关注我,会每天分享各类的设计资源、设计技巧,有小伙伴想要看其他设计类的专题也可以私信我,学设计一点就会哦


八月尾八


我们搞了这么多年设计,如果冷不丁抛出一个问题“什么叫设计?”我相信绝大部分设计师都回答不出来。其实设计是一种有计划的造物活动,设计的目标是服务生活、商业,其中也包含有艺术创意成分。我们可以理解为设计是服务者(设计师)为接受服务者(甲方)提供带有艺术创意的方案或产品。

题主的问题可以分成两个问题,一个问题是“怎么评判一个设计的好坏?”,第二个问题是“如何调动对设计的兴趣?”

怎么评判一个设计的好坏?

前面我们阐明了什么叫设计,再来回答好设计的评判标准就很简单了,判断一个好的设计第一个就是评判设计作品是否能很好的把甲方的诉求解决掉,第二个标准就是作品是否符合大众审美,是否具有创意元素,只有两者都能做到位才叫好的设计,单单符合一个我认为都不能叫好的设计作品。

所以好的设计是需要天时地利与人和的,既需要好的设计师,更需要有审美眼光的甲方!

如何调动对设计的兴趣?

我觉得设计师对设计不感兴趣最大的阻碍点就在于,设计工作没对自己产生获得感和存在感。试想一下如果你设计了一个作品,甲方与同行都有溢美之词,你心里是不是特别舒坦?是不是很有成就感?

那怎样使自己获得满足感?第一个提高自己的理论水平,毕竟审美也是有理论依据的,可以平常多观察生活,多分析优秀的作品,让实践检验真理,真理指导实践!第二个可以参加一些设计活动,例如小竞赛,设计沙龙,设计答疑活动等,当别人认同你的观点的时候,我相信一来你的自信心,满足感会越来越爆棚,同时你的设计水平也会在慢慢提高。

以自己的经历来说,我能总结出的就这么多,希望能帮到你!


青回


″设计"是个很宽泛的概念,各行各业对事物实施前进行的构思规划均可称为设计。我想从建筑设计的角度谈谈你提出的两个问题。

  • 一、什么是优秀的设计作品

优秀的建筑设计作品,应该具有实用性、创新性、艺术性。

1、实用性。我国的《老子》十一章曰:“埏埴以为器,当其无,有器之用。

凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”《老子》在阐述器物的有无利用之间的关系,敏锐的艺术家和建筑师意识到其中蕴含的建筑空间意义。古罗马建筑师维特鲁威最早《建筑十书》提出了建筑的三要素“实用、坚固、美观”,并且首次谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上,并总结出了人体结构的比例规律。中外智者如此巧合地对建筑提出了实用性要求。建筑的实用性是建筑设计需满足的首要原则,建筑设计的功能关系、流线组织、空间组合设计其实就是尽量合理地发挥建筑的实用功能。而不能舍本逐末求建筑设计之奇巧而丢功用。

中国老子:最早对建筑功用进行哲学阐述

达.芬奇根据维特鲁威《建筑十书》而作的《维特鲁威人》画作

2.创新性。一个时代的建筑在传承基础上更应该创新。这里的创新包括建筑创新、结构创新、材料创新。建筑创新是创作适用的建筑类型,如适用于现代交通工具的需满车人流、车流、物流等各流线组织而出现的火车站、汽车站、航站楼等交通建筑,适用于观影的入场和散场流线的影院建筑等;结构创新是创造满足承载力要求的结构类型,如适用大跨结构的悬索、薄壳等结构类型,适用于高层结构的框筒、筒中筒结构;材料创新是新时代科技发展的产物,如钢材料建筑、塑料的运用等。

创新建筑经典之作:北京大兴机场

3、艺术性。随着社会的发展、人们生活水平的提高、对精神审美的追求,建筑在满足功用性的同时,对建筑提出更高的艺术审美的要求。建筑的艺术语言和艺术表现手段非常丰富,包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等方面,主要表现为:

(1)“空间”是建筑的基本形式要素,建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的需要,合理地处理空间,可以增强建筑艺术的表现力。

(2)“形体”主要指建筑的总体轮廓,通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式,以及协调建筑与环境,来表达建筑独特的个性和特有的感染力。

(3)“比例”主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系,通过建筑中长、宽、高的比例、凹与凸的比例、虚与实的比例等,直接或间接体现建筑美。

(4)“均衡”主要指建筑在构图上的对称协调,是建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系体现。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉,增加崇高庄重之美感。

(5)“节奏”指通过有规律的变化和排列组合,利用建筑物的墙、柱、门、窗、体等有秩序地重复出现,产生一种韵律美或节奏美,在这一点上,建筑和音乐具有共通之处,因而人们把建筑说成“凝固的音乐”和把音乐说为“流动的建筑”。

(6)“色彩”通常构成了建筑特有的艺术形象,给人们带来独特的感受和深刻的印象。色彩的合理运用会加强建筑的美感。

(7)“装饰”是建筑的有机组成部分,对建筑有着不容忽视的作用,它可以起到为建筑物增辉添彩的作用,通过装饰来增强建筑的美感

正是由空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种建筑表现因素的协调统一,才形成了建筑艺术特有的空间造型美。

建筑均衡和节奏体现出的艺术性

  • 二、怎样从设计中找到乐趣

设计是门技术活,设计的工作任务重、耗心费力,加班加点是常事。要在繁重的设计工作中减少压力找到乐趣,就要提高自已的设计业务素养,提升自已的建筑设计知识结构,培养自已的艺术欣赏水平,才能创作出优秀的作品,得到社会的肯定,就会产生成就感、幸福感,从而会带来创作的兴趣。俗话说″干一行爱一行",只有爱上本行工作,才能在工作中体会更多快乐,在压力中提升能力而带来的成就感和幸福感。


臻虑


美观——实用——创意

好的设计作品,是在满足功能的同时也能够达到审美要求,这需要设计师的耐心和情怀。在设计时,时时考虑美观、实用、创意三点,有时候三者直接之间很难平衡,这时候就需要设计师根据需求进行选择,两害相较取其轻!


为什么选择设计?

设计师想要从设计中获得快乐,首先需要明白自己为什么选择设计?因为喜欢?又为什么喜欢?想清楚后,后就可以明确自己对设计的想法了。

例如:

发现更巧妙的空间设计方法,可以让我获得成就感。

室内设计可以帮助别人有更好的居住环境。

动画设计可以让我心里想的人物活起来。


在我看来,设计是一个组合美的过程,他可以让我的想法变成现实。

设计不仅仅是一个职业,不是在各种拼贴抄袭中给你快乐,而是在你的灵感迸发并将它表现出来的时候给你快乐。

设计可以改变生活,也可以带来快乐。

(配图是我在游玩时看到的墙画)


鹿星星星星


1、深厚的专业基础。(审美观、专业技能、色彩认知、设计史论、手绘技能、电脑制作技能、甚至模型制作等)

2、浓烈的文化底蕴.(对文化有很深了解并有独道见解、对各学科均有所学习了解、对市场的熟知、对顾客的全方位了解等)

3、适应时尚设计理念。(欧式、日式、中式、波普艺术、巴洛克、洛可可等设计理念的深知并合理应用于眼下的时尚中。)

4、对设计的作品或方案极富热情与责任。(可以理解为像大师一样,灵感一来饭都不吃的样子。对每个设计细节要求极严。)

5、个人因素。(如坚持不懈、做事认真、工作出色、思想向上、较强的观察力、会来事、较强的交流能力等)

完成一件被称为作品的作品不难,难的是要让受众从你的作品中得到感动、感触、美感和共鸣,这是作品的灵魂,虽然结构和色彩是很重要的,但作品的灵魂才是设计的核心,没有了心,结构再合理,色彩再和谐,也只是一堆没有生命的躯壳,有了灵魂有了心,设计才鲜活才更有生命!


设计师天涯


设计,顾名思义设想+计算。

设计的初衷是为被设计者服务,为被设计者着想。

比如家装设计,什么才算好的设计?并不一定是多豪华,多壮观,多漂亮就算好的设计。

好的设计要有以下几点:

1,接到设计请求,先对需要设计的地点或者诉求进行分析。了解房子的空间,布局,特点等。心里有一套基本的方案,就像画画一样,起形。

2,和房主交谈,问一下房主的诉求,房主的想法,房主的偏好,好的设计客户满意程度是很高的,同时要注意从客户的情况中了解客户的经济能力状况,从而选择适合的,适合的一定会比贵的好!

3,依据基本诉求,进行初步设计

4,与客户探讨细节方案,对你的设计理念进行分析,客户不满意的地方进行讲解,要考虑以后得生活方便。

5,发生分歧以顾客为主,因为设计这一切,都是为房主服务,是以房主的意识形态进入的,要切身体会房主的心态。

设计其实就像画画一样,从无到有,一步一步走来,一笔一笔的勾勒,每一笔都倾注了自己的心血和想法,就像自己的孩子一样相信做父母的人都会理解,哪有父母不爱自己的孩子的。当你做了一个大家都满意的设计,压力是大于快乐的!






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你好,作为一名有着五年以上工龄的平面设师,今天在这美好的春光里十分高兴可以为你解答这个问题,让我们一起探讨一下这个问题吧。

工作中,常有人问起,好的设计的标准是什么?这点真的很重要,如果一位设计师看一幅作品连好坏都不知道,那又如何来做设计呢?那又如何对设计进行改进呢?更谈不上对设计的推敲。如果不明白基本的设计准则,那设计时就只能凭感觉了。这里先说一点,设计中好坏的标准因人而异,同一位设计师在不同的时期对设计好坏的理解也是不一样的,这是一个相对复杂的过程。

我在这里谈的是我在平常设计创作中遵循的五个最基本的准则!

传达信息:这是平面设计的根本,一幅平面作品做的再好,不能传达信息都是无用的。

结构清晰:结构处理的不清晰,受众就无法依画面结构对画面内容进行读取,读取效率的降低带来不好的体验。高效的传达信息是平面设计师设计作品的重要方向。

层次清楚:内容的主次分明,可以更加高效的传达画面信息,同时可以让平面作品有更强的冲击力,增加画面的吸引力。

富有创意:创意是设计的生命,是设计工作中最有价值的东西,没有创意的设计作品是没有灵魂的。

富有美感:设计作品是否一定要美,是否美的作品就是好的作品,不同人有不同的认识,本来美就是一个复杂的问题。富有美感的作品传达信息更容易让受众接受。

如何在设计中找到兴趣快乐而不是无穷的压力?

1、调整自己的心态才是关键

设计工作是痛苦与快乐的炼狱,虽然每天都有设计任务,工作比较累,经常加班,但是每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的认可,便是工作中最大的快乐!我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥,只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才可以保持饱满的精神去工作。

2、接受小公司的生存法则

如果你一边抱怨小公司不好,一遍羡慕大公司,实际上是一种不接纳现实的心理,这样也会让工作质量下降。你必须清楚任何职业必然有它的弊端。如果把一个工作想的过于理想化,那不是工作本身出了问题,而是你个人没有考虑好职业发展的问题。

其实每行每个职业都大同小异,既有不好的一面,也必然有它好的一面。职业的发展不是因为有了困扰而选择终止,而是你靠这个职业生存,你必须解决这个职业中遇到的所有问题。希望你在选择平面设计这一行的时候提前考虑到个人的职业应该如何发展、如何规划。

这就是我作为平面设计师工作五年以来的真实体会,这些仅供参考,希望可以帮到你。


愚公日志


首先回答什么叫好的设计,这个定义太广了。形式上老板和甲方认可即是好的。从设计本身,第一层次,能清晰表达诉求,设计毕竟是商业行为,不是抽象的艺术创作,它肩负着传达诉求的使命。第二层次,美观使人愉悦或记忆深刻,这就是布局,色彩,字体的运用了。

其次怎么感受乐趣,那就是给自己一个理由的,想着不是工作,而是在创作一个表达自己的作品就会有成就感。

其实怎么不快乐呢?戴着音乐,沉浸在自己的思维中,一切和自己无关,那感觉简直是一种深山独处,难得的清净。

在公司的工作中,我最爱做设计,都下班后最好,听着音乐,没有世俗焦虑,静下心创作直到满意完工,半夜做完走上街头回家,那感觉充实且特有成就感。


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