摄影中级班
我真的是第一次听说摄影是减法的艺术，但我的理解是如果说成是减法，那么有如下几种情况，加法我一会再说：
刚开始学习摄影的时候我们都是掌握尽可能多的技巧，了解不同的相机，镜头特性还有相关的配件，如果是胶片摄影我们可以对不同的底片进行实际的速度测试等等。我们无形当中就是学到了很多很多的东西，但当我们逐渐随着知识的丰富，这就需要找到最适合我们拍摄的风格和感觉，这样我们就会摒弃一些我们之前学习到的基本知识，更加的专一，更加的精，这也需要通过大量的练习我们才可以达到这个阶段。这可能就是人们常说的减法吧。
但我要告诉你，其实摄影本身如果不考虑基本功（当然，这里的不考虑是说你的基本功已经是下意识了），就好比看到曲谱，你就可以在你的乐器上很自然的去找到那个音并且连贯的弹奏出来，而不是一个音一个音在那里找，是一个道理。对于拍摄本身（照片），这个加法是更高的境界，意思就是说，看你在一副画面里对多种元素的更加合理的运用，这需要很高的技巧和很扎实的基本功。试想在一个画面里，有复杂多变的光线，前景，中景，背景还有人物的肢体语言，加上色彩的运用，这些都是加法，就看你怎么合理的把这些若干的复杂的东西很有效的穿插运用在一起，这个就是加法。
当然很多优秀的作品也可以很简单，并不是越复杂就越好，只要达到情感表达得当，就是一张好照片。
纵横视觉ZoneFoto
结合这几年摄影学习的体会，包括和摄影大咖的交流体会，我觉得摄影构图确切的讲应该是“减加法”的艺术；该减则减，该加则加，运用至炉火纯青，实属高手。
之所以把“减法”放在前面，一、这是大家普遍认同的摄影法则，就是通过减法剔除与主题无关的事物，让拍摄主体凸显；减法更多体现的是意境，这点与中国绘画艺术的留白有异曲同工之妙。二、减法应该是摄影前期学习和掌握的技法，而摄影的“加法”比“减法”要难得多，因为加法摄影，你要控制的画面元素要多很多，没有一定的专业技术功底，很难兼顾到既打破呆板、平淡、无趣的画面，又确保主题鲜明，画面生动，和谐舒服。因此，摄影的学习，应该是一个先减法后加法的过程。
摄影构图加法的运用，增强了画面的故事性和内容感，因此让观者感觉照片生动，有故事；但是控制不当或不讲究法则的随意做加法，很容易形成画面杂乱，繁琐，主题模糊，观感不舒适等等种种问题。
我总结了下，有以下几种摄影加法的方式：
一、人等动态因素的加入。很多风景片子，场景广阔、单调（比如大海、沙漠等），但是缺乏生气；这时候，加入人或动物，形成一种动静关系的对比，让整幅静态的画面有了动感和生气，起到了画龙点睛之笔，让观者看到照片时有了着眼点，这就是一种加法的运用。
二、色彩、光影的加入。色彩和光影都是摄影作品的魂魄。尤其在色彩单调、无趣的照片中，色彩和光影的加入，可能让照片，顿时焕发光彩。很多时候，我们会觉得没有做加法的照片也不错，这点就是没有对比，就没有伤害，加一点，或许更惊艳。
三、衬托与对比的手法，达到画面的平衡；为单一的主体，增加有趣的背景或者前景。
四、画中画构图、多重曝光，后期创意修图等摄影的加法。
由此可见，做好摄影的加法比做减法，确实要困难。而做减法的照片中，同样也有做加法的影子；好的加法作品，必定是已经做完了减法的。好的照片，永远是减加得当的作品。
陌上小麋鹿
为什么有的摄影师说摄影要用“加法”？
摄影中有“加法”也有“减法”，今天就聊聊摄影中的数学问题，加减法。
一、摄影中的减法
摄影要做减法，是一个很知名很流行的规则，主要是在构图的应用上，不要贪多，贪大，让画面杂乱，主体不突出，所以有了这个说法与规则，就是要尽量的精简画面与元素。
摄影中流行的极简式构图与拍摄手法就是这种理念极致的体现。
当然摄影中的减法不单单体现在构图上，还有光影，虚实等等方面。
二、摄影中的加法
说了摄影中的减法，再来说说摄影中的加法。加法顾名思义就是在画面中添加元素，这里的添加元素一般是指前期拍摄技术上的添加，后期PS的加法属于创意合成，一般不是摄影的加法。
那么，为什么要做加法呢？
我曾经说过，没有人的风景是没有灵魂的风景，不是灵动的风景，所以在风光片中适当的添加人物上去，可能更有感觉，更有视觉焦点，画面也有了兴趣点。
再比如街拍一个广告牌，一个橱窗，单独拍没什么感觉，如果等到了合适的人，再拍就会形成对比与呼应，这就是主动的在做加法。
如下图，等待有人时拍摄，添加动感元素：
三、摄影的加减法
会了摄影中的加法与减法，那么就可以做加减混合运算了。精简的构图，加上出彩的后添加兴趣点元素，你的作品想不成为大片都难了。
现在看来，小时候学好数学真的很重要。
