芝士就是力量
國產電影不是隻有爛片！！！還有很多冷門但口碑好並且斬獲國內外大獎的好片！！
推薦一些我個人非常喜歡的國產電影，均是票房不高但獲獎很多，豆瓣評分較高的！
（按照豆瓣評分由高到低排序）
《活著》1994
導演：張藝謀
豆瓣評分：9.1
主演: 葛優 / 鞏俐 / 姜武 / 牛犇 / 郭濤 ...
張藝謀最好的一部。獲戛納國際電影節評委會獎和男演員獎。根據餘華小說改編，表現人在極端艱難的生存環境下可悲的頑強和堅韌，因各種原因不能公映。
《剃頭匠》2006
導演：:哈斯朝魯
豆瓣評分：9.1
在第14屆法國維蘇爾電影節一舉獲得最佳故事影片獎、評審團特別獎、亞洲心動獎和中學生最喜歡影片獎4項大獎。而在之前，《剃頭匠》還獲得第37屆印度果阿國際電影節金孔雀獎、第5屆印度浦那國際電影節最佳故事片獎、上海電影節新聞傳媒大獎等多項大獎。
《剃頭匠》通過一位北京剃頭匠反映了當今中國的變化和普通老百姓的生活狀態，一箇中國老人如何面對人生和死亡的故事。
《可可西里》2004
導演: 陸川
豆瓣評分：8.7
《可可西里》是一部真實的影片，真實的讓人窒息。
“砰”，一個生命結束了，沒有任何渲染，原來生命的結束竟如此的簡單。
天葬師的刀，神鷹的盤旋，喇嘛的頌經聲，那是對生命的提示，塵世與天堂，究竟有多遠的距離?
《心迷宮》2014
導演: 忻鈺坤
豆瓣評分：8.6
《羅生門》架構+《怪屍案》諷刺。
麻雀雖小，五臟俱全。第一幕鋪墊很滿，後兩幕循序漸進嵌套在整個宏觀的時間體系內，體現了劇本結構的匠心。
《我們倆》2005
導演: 馬儷文
豆瓣評分：8.6
一個耗時三年的小成本電影。不過耗時三年啊，從經濟學的念上來說，已經不叫“小成本”了。
影片講的是一個在電影學院上學的外地女孩子到一個孤老太太獨居的四合院租房子的故事。故事經歷了春夏秋冬，女孩子和老太太也就經歷了人情的冷暖四季。
根據介紹，這部影片是根據導演的親身經歷改編的，的確應該如此，因為細節刻畫的非常好。
《我們天上見》 2010
導演: 蔣雯麗
主演: 朱旭 / 姚君 / 朱一諾 / 劉燁 / 馬思純
豆瓣評分：8.6
本片為蔣雯麗的導演處女作，也是八十多歲的老藝術家朱旭的最後一部作品。
電影講述了70年代末，一個七八歲的女孩和一個九十歲的老人相依為命，與世無爭的生活。留住的全是極其私密的記憶，樸實，真誠。
雖票房不佳，但蔣雯麗直言電影在票房上沒有什麼野心，只希望對那個年代，對那種家庭親情有著同樣體驗的觀眾，能夠收穫共鳴和感動。
《萬箭穿心》2012
導演: 王競
主演: 顏丙燕 / 陳剛 / 焦剛 / 李現
豆瓣評分：8.4
票房“萬箭穿心”電影講述出身底層的女主角潑辣、霸道，與家裡人無法溝通，他在丈夫出軌時採取的極端做法，逼得丈夫跳江自殺，辛苦十年“挑扁擔”供養兒子，替婆婆還債，最終卻還是無法獲得兒子的諒解…
電影劇情合理緊湊，有人認為甚至超越了原著，但票房還是變成了 “炮灰”。
《孫子從美國來》2012
導演: 曲江濤
豆瓣評分：8.4
《孫子從美國來》是一部小成本電影，幾乎所有場景都在一個陝西小村子裡拍攝完成，卻體現了很多內容：兒子常年在外孤獨的空巢老人，漸漸沒落的民族文化皮影戲，東西方文化與飲食的碰撞，祖孫兩人之間湧動的親情。最感動我的是這一老一小的相處模式，從開始的格格不入到逐漸的和睦融洽再到最後的難捨難分，有吵鬧有溫馨，有笑點有淚點，很是讓人動容。稍微分析一下這沒有血緣關係的爺孫倆，其實他們有很多的相同之處。
《那人那山那狗》1999
導演: 霍建起
豆瓣評分：8.4
爸爸去哪兒裡劉燁提到過，是劉燁第一部主演的電影
攝影太讚了，風景太美了，整部電影簡直清新如畫啊！
《那山那人那狗》改編自彭見明小說《那山那人那狗》，由霍建起執導，是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事片之一。
影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關係，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。
《盲山》2007
導演: 李楊
豆瓣評分：8.3
其實很怕接觸這類現實題材的電影，越看越氣憤卻又覺得自己無可奈何。還是去年看到一個博主推薦看的，當時看的氣的睡不著，然後也特別怕自己也經歷這種......
影片調子昏暗非常壓抑，直擊中國長期不斷的社會問題——人口拐賣。呆板的生活化表演讓人對中國至今某些地方的野蠻不開化遠離文明社會感到絕望
這是李楊導演盲系列的第二部，這個是世界有很多“忙”人和“盲” 人，他們不是真正的如此，而是心裡裝瞎。這世界原本就很黑暗 ，人心原本就是那麼醜陋，絲毫不需要用自己和社會營造出的所謂的美好矇住自己的心，自欺欺人才最可悲。看的電影越多，才發覺真實反映這個社會黑暗面的電影才最觸動人心。
《鋼的琴》2011
導演: 張猛 / 高博
主演: 王千源 / 國永振 / 張申英 / 劉倩 / 羅二羊
豆瓣評分：8.3
它是2011年最好的國產片電影可以稱得上是2011年最好的國產片，在國際與國內都“不差獎”。
十五萬的豆瓣網友給了這部電影8.3的高分，評論裡有人哭有人笑。電影講述一個父親通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵，為女兒打造了一架鋼琴。雖然被打上文藝片的標籤，但電影一點都不沉悶。在艱苦的環境下，主人公憑藉一點底層人民的小幽默，小智慧，將生活過得有滋有味。
《十二公民》2014
導演：徐昂
豆瓣評分：8.2
評價一部電影的優良中差，臺詞和表演永遠都是最基礎最精髓的部分，很多年沒有看到過這麼好的電影了，雖然沒有超炫酷的場面，但每一個人物的刻畫，每一位表演者精湛的演技，片中每一個動作設定、每一個細節的處理、每一個眼神所要傳遞的信息都精準、恰當，導演細膩的拍攝成就了這樣一部堪稱完美的電影！
《逆光飛翔》2012
導演: 張榮吉
主演: 張榕容 / 黃裕翔 / 李烈
豆瓣評分：8.2
有夢想的人最幸福
這已經不是第一次臺灣電影在大陸票房遇冷了。儘管該片在金馬獎上獲得了三項獎項，並代表臺灣參與了奧斯卡。
講述一個天生失明但琴彈得很好的少年，遇見了愛跳舞卻被迫放棄的女孩。他們之間互相鼓勵，走出人生困境的故事。電影的主演之一黃裕翔在片中扮演的是自己，真人真事的情感演繹起來十分感人。好口碑遭遇低票房，有評論戲稱：逆光飛翔，票房卻折翼。
《家在水草豐茂的地方》2014
導演: 李睿珺
主演: 湯龍 / 郭嵩濤 / 白文信 / 郭建民
豆瓣評分：7.9
鄉愁是我們失去了心中水草豐茂的地方作為一個獨立電影導演的李睿珺，並不太被國內觀眾所熟知，但是他在國際上已然有了一些知名度。
這部電影講述一對兄弟在一起過暑假。哥哥從小被爺爺撫養長大，弟弟則在父母身邊。他們之間從小就有一些隔閡。暑假過後，爺爺意外去世，父母也沒有來接他們，他倆決定騎著駱駝，憑藉記憶，尋找在草原上的家。電影涵蓋家鄉，環保，親情等主題，畫面震撼，故事卻輕巧從容。
雖然在火爆的國產電影中，這類文藝氣質的片子存在感不強，但能讓人看到華語電影的希望。
《魁拔之十萬火急》2011
導演: 王川
豆瓣評分：7.8
讓無數粉絲惋惜的國產動畫《大聖歸來》的成功，讓影迷們看到了國產動畫的希望。但這部質量也過硬的《魁拔》卻沒有這麼好的運氣了。電影由製作組歷時幾年，設定了宏大的世界，併到日本取經而完成。講述在一個虛構的世界中，一個一心想成為世界上最偉大俠士的少年與夥伴，一起對抗世界上最可怕的災難——魁拔的故事。魁拔電影系列設定為五部，目前上映三部，幾乎每一部票房都不盡人意，令無數喜愛它的人惋惜。
《鬥牛》 2009
導演: 管虎
主演: 黃渤 / 閆妮 / 高虎 / 來喜
豆瓣評分：7.7
黃渤的封帝之作。這部《鬥牛》是黃渤與管虎的第二次合作，獲得金馬獎七項提名，被影迷們奉為經典。
黃渤在片中飾演了一個落魄農民，因為“抓鬮”，需要看管共產黨留下的奶牛。但是，管理員不好當啊！日本鬼子、土匪、難民，都紛紛打起了奶牛的主意……電影幾乎全靠“一人一牛”撐起來。有人評價電影像一部人獸版《鬼子來了》，喜劇版《活著》，甚至還頗有蓋·裡奇的味道。
《一個勺子》2015
導演: 陳建斌
主演: 陳建斌 / 蔣勤勤 / 王學兵 / 金世佳
豆瓣評分：7.7
一波三折的水準之作《一個勺子》堪稱2014年金馬獎黑馬，獲得多個提名，並拿下了兩個重獎，作為陳建斌的導演處女作，引起了不小轟動。
但電影從製作到上映，可謂一路波折。先後遭遇投資方撤資，審查受阻，主演之一的王學兵吸毒被抓…故事並不複雜，男主去鎮上時碰到一個“勺子”（西北方言“傻子”），結果跟他回了屋，甩也甩不掉。男主只能一邊收留他，一邊幫他尋親。誰知，男主在交還“勺子”後，陸續又有不少人來認領他，還一口咬定他把“勺子”賣了…沉重的話題，卻以荒誕戲謔的手法來表達，讓人會心一笑。
《推拿》2014
導演: 婁燁
主演: 秦昊 / 郭曉東 / 黃軒 / 張磊
豆瓣評分：7.7
《推拿》在14年狂攬6項金馬獎，但是在影院上映不久就匆匆下線，不少人感慨，連金馬獎都拯救不了《推拿》。
電影講述了發生在盲人按摩中心愛情的故事。這裡有能吟詩跳舞的風流盲人老闆秦昊，溫柔善良的盲人女神梅婷，還有沉浸在自己世界的“正太帥哥”黃軒，他們幾乎每個人都有自己的愛情和慾望……
我看過的只有這些了，還有啥求小夥伴們推薦，最近劇荒了...emmmmmm
芝士就是力量
1.《可可西里》
上映時間：2004年10月1日
豆瓣評分：8.7
這部西部紀錄片式的電影從始至終讓人看著揪心，但你不得不承認它是一部優秀的電影，電影以紀錄片的形式演繹了一場保護藏羚羊的輓歌，幾位自發保護藏羚羊的志願者全部殞命，最終只留下了目睹這一切的記者，他不僅親眼目睹販賣藏羚羊的惡人槍殺自己的同伴束手無策，更是看著這些人逍遙而去，一場窒息無奈的採訪之旅使得他內心絕望！
2.《鋼的琴》
2011年7月15日
豆瓣評分8.3
這部張猛導演，王千源、秦海璐主演的電影拿下了許多大獎，然而在開拍啟動之時由於資金的緊缺遇到了許多困難，王千源、秦海璐0片酬出演，後期秦海璐更是自己出錢幫助拍攝電影，最終呈現給我們一個黑色幽默般的電影，電影講述了一位慈愛的父親為了完成女兒彈鋼琴的夢想，自己打造了一把“鋼的琴”，看似簡單的故事情節，卻蘊含了無限的哲理，畢竟能夠這樣去輔助自己兒女的夢想的父母不多！
3.《霸王別姬》
上映時間：1993年1月1日
豆瓣評分：9.5
這部堪稱中國影視的頂尖之作，看得人並不多，很多人只聞其名未見其“影”，張國榮在這部電影裡的表現堪稱人戲不分，而電影情節的內核更是值得稱頌，不僅表現了中國京劇文化，更是反應了一個時代問題。
4.《重返狼群》
上映時間：2017年6月16日
豆瓣評分：8.2
以真實紀錄片為題材，兩位主創人員親赴草原，意圖將狼迴歸到狼群，而很多人不瞭解實情還在吐槽畫面的不清晰，劇情的拖沓，只有普通設備，只有兩個主創人員，同時在惡劣環境下，能拍出這樣真實感人的紀錄片電影，我們還想奢求什麼，同時這部影片所表達的哲理是很多電影無法企及的：人類與自然的和諧共生！
5.《師父》
上映時間：2015年12月10日
豆瓣評分：8.1
這部電影冷門到我是在兩年之後才看到它，當我看完以後，不禁為這部電影喝彩，我已經多年沒有看到有如此江湖韻味的武俠動作片，電影裡有血有肉的武俠氣讓我重新對此類電影燃起了希望，電影l劇情裡所講述的規矩彷彿也給電影行業打了一針強心劑，廖凡的那句“這道疤，我留的是你的榮幸”，電影不僅展現了一個精彩的武林，更是在這個框架下將那個年代的政治生態娓娓道來，讓人回味無窮！
草根說電影
每次聽到別人說國產的都是爛片的時候，我就呵呵一笑，敢情你是沒看過國產好片吧，除了那些爆紅的國產電影，還有很多冷門並且很優秀的電影好吧！
1、最喜歡的一部武俠《劍雨》看了有4、5遍了，一些臺詞都記得很熟練，喜歡它不僅僅是因為它是武俠，更主要的是裡面的曾靜和江阿生的愛情，當時就想，怎麼會有這麼不一樣的愛情！古裝武俠片《劍雨》由吳宇森監製，楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、大S、余文樂等十二位明星聯袂出演。 影片武俠和愛情元素兼顧，故事講述了一位武功高強的女殺手金盆洗手，易容後過起了平民百姓的生活，她在小鎮上結識了純樸樂觀的送信男子並結為夫妻；但是由於她擁有江湖上人人都想擁有的羅摩遺體，隨即引來了殺手組織頭領轉輪王等人的輪番襲擊，一場腥風血雨的殺戮就此展開。
一個不是親生父親的父親，最後為了不是親生兒子的兒子，放下一切釋懷過去的恩恩怨怨，感情的最深處是剋制！孩子是無罪的，錯都在父母。只要孩子幸福快樂別的反而都不重要了。
該片講述1997年-2003年幾年間發生在中國內地某小城的故事，故事圍繞男女主人公肖立昆和江月娥從偶然相識、相戀到閃婚、離婚，再到爭奪孩子，彼此傷害，甚至大打出手，鬧上法庭，置對方於死地而後快的心路歷程。
還有很多國產的好電影，比如《暴雪將至》、《爆裂無聲》、《心迷宮》、《十二公民》、《全民目擊》等等，真的很好看，雖然有的是翻拍，但劇情邏輯上都處理的很好。中國的國產電影后面肯定會越來越好，越來越讓中國人滿意的！我相信
聆風居
關於冷門卻口碑好的國產電影，這三部 ，必推！
- 《鋼的琴》，豆瓣8.4分
- 《Hello！樹先生》，豆瓣7.7分
- 《喊.山》，豆瓣7.9分
1、《鋼的琴》
電影講上世紀90年代初，東北某重工業城市，原鋼廠下崗工人陳桂林跟妻子離婚，一心想弄一架鋼琴，把女兒培養成鋼琴家的故事。
於是到處借錢，又跟女友和哥們試圖翻入學校投偷鋼琴，最後還是沒錢，然後拉上朋友一起造一架鋼琴，鋼的琴。
雖是文藝片，但劇情非常淺顯易懂，沒有刻意的煽情，笑點淚點用一種黑色幽默的形式展現。
2、《hello！樹先生》
樹先生代表了那個時代的農村青年。
真實卻又荒誕，虛虛實實，一如生活的樣子。
剛開始看可能會一臉懵逼，但看完後才發現，其實講的就是生活。
3、《喊.山》
她本可以忍受黑暗，如果她不曾見過陽光。
找圖片的時候才發現，原來有兩部《喊山》。但我看的是新的，2015年版本的這部。兩部講的都是同一個故事。
看了影片介紹，你可能發現，這講的就是一個山村裡寡婦和光棍的事嘛。好像也確實是這樣，女主的老公在電影開始不久就死了，然後她成了寡婦。男主，嗯，一直打著光棍。
但是，值得注意的是，女主，她原本不屬於那裡，是她老公帶著她逃跑，而她原本更不屬於農村，她是小時候就被人販子賣給她老公的。她是城市裡的孩子。
這部電影其實更像是講兒童被拐賣後的生活。
好像說的有些亂。但這是一部值得一看的電影。
成年人的生活沒有容易二字。分享到這裡，大家可以留言討論。
物本電影
對於近年來國產電影佳作沒有太多關注，更偏愛80/90年代的國產電影，雖有距離感，但情感共通。好電影經歷時光的篩選。
1.《芙蓉鎮》1986 導演:謝晉
豆瓣上有人評論說“我看了中國最好的電影”——《芙蓉鎮》。根據古華的小說《芙蓉鎮》改編，個人命運與時代洪流交織。
2.《牯嶺街少年殺人事件》1991 導演:楊德昌
改編自臺灣首宗未成年人殺人事件，當然，電影意義不止於青少年犯罪。四個鐘頭的電影成為臺灣電影史的重要分水嶺。
3.《大紅燈籠高高掛》1991 導演:張藝謀
根據蘇童的小說《妻妾成群》改編。英國《帝國》雜誌評選電影史百部最佳外語片，《大紅燈籠高高掛》是排名最高的內地電影。
4.《甜蜜蜜》1996 導演:陳可辛
這個不算冷門了，但還是想強烈推薦！！！張曼玉的哭戲代入感很真很強。人生就是這樣兜兜轉轉。
5.《陽光燦爛的日子》1995 導演:姜文
這個也不冷門，還是推薦一下。改編自王朔的小說《動物兇猛》
6.關於《可可西里》(2004)，插一句，是陸川根據彭輝的紀錄片《平衡》改編。電影很是震撼人心，而紀錄片《平衡》更是真實得令人痛苦，殘酷的真實也值得觀看。
千禧年初的中國電影，也有很多佳作，適合一個人時獨享，以後慢慢更。
1.《獨自等待》2005 導演:伍仕賢
大陸都市愛情電影，太經典了，不看會後悔的。——獻給從我身邊溜走的那個人
2.《如果·愛》2005 導演:陳可辛
正如劇中周迅所唱:“外面的世界很精彩，我出去會不會失敗”，每個人有很多無奈。《如果·愛》是中國很少見的歌舞劇，配樂超棒，周公子演技特好！！！
3.《孔雀》2005 導演:顧長衛
看到後面有一種壓抑感，被戲弄的命運。
4.《十七歲的單車》2001 導演:王小帥
相同的年紀總有相似的憂鬱。
補充:
5.《光榮的憤怒》2007 導演:曹保平
男主是吳剛所飾，演過《人民的名義》裡的達康書記。還有王硯輝，都是有實力的演技派。
難得接地氣的黑色幽默片。農民與村霸的衝突間的張力使讀者對劇情始終保持高度期待。
平眾不會仇視光明，除非他被有意蒙上一層黑布，或者背後捅了一把刀尖。
6.《女朋友○男朋友》2012 導演:楊雅喆
她愛他，他愛他，他愛她。
時光流轉，擁有著年輕恣意的生存狀態的他們，後來都向現實妥協了。
“原來我們都變了 變得不輕易笑了
不再為自由活著 卻被生活捆綁著”
醉燈碓
之前看過一部不錯的國產冷門電影，至今跟朋友們說起這部電影，基本都說沒什麼印象，但這部電影卻在豆瓣拿到了8.6的評分。
這部電影就是在2010年上映的《我們天上見》，由蔣雯麗自編自導的。這是蔣雯麗首部導演的作品，由朱旭、姚君、朱一諾、劉燁、馬思純等主演的人物自傳電影。
劇中的老藝術家朱旭是老戲骨，也是朱老的最後一部影視作品，在劇中飾演女孩小蘭的姥爺（南方叫外公）。通過小女孩的視角描寫出姥爺他與世無爭，樂善好施，以及在生活中的點點滴滴，
其中兩人有一番對話，很耐人尋味：
姥爺：好人去天上，壞人去地下。
整部劇都圍繞著姥爺伴隨著小蘭成長的故事，通過一個個生動的細節，將姥爺對女孩無私的愛淋漓盡致的表達出來，雖然寵愛，但不溺愛；雖然疼愛，但卻堅持讓小蘭學會舞蹈，作為一技之長而不被下放到農村去。為小蘭編織了了一個小小而又美好的夢想。
姥爺為了小女孩，十年間堅持以小蘭父母的口吻給她寫信，當真正收到父母來信時，姥爺暖暖的愛讓我們的淚也暖暖的。
結局不說了，建議還是能靜下心來慢慢的去欣賞影片，這裡面有你聽說過卻不曾接觸的年代故事，有讓你充滿暖暖回憶起隔輩情，有一種暖流回流進你最柔軟的角落。
薄面貧生
首先，看到身邊很多同學都在給我推薦國外電影，說他們怎麼怎麼好啦，對這點我表示很不服氣啊。我要同他們唱反調，誇一誇我們中國導演和他們的經典之作。
電影，除了為人們的生活提供娛樂的談資外，還要體現出它作為第七藝術的社會價值，即為人類文明扮演忠實的記錄者和反應還原的角色。這是電影賴以生存的根，也是它的靈魂所在。好了，廢話不多說，我要開始為國產電影伸冤了！
1、《百鳥朝鳳》——吹不下去的“嗩吶”
老三代導演吳天明大師的遺作，一個代表著現如今已經很少見的有藝術追求的導演。影片一開始就說了，嗩吶作為對逝者一生的最後評價標準。吹奏的曲子分為四個等級：道德平庸者只吹兩臺，中等者可吹四臺，上等者即吹八臺，唯有德高望重者才有資格享受“百鳥朝鳳”，而這也是對逝者最高的評價。
《百鳥朝鳳》是一支用於白喜級別最高的嗩吶曲子。但與一般收錢出力的曲子不同，這個曲子必須是吹給德高望重、受人愛戴的鄉內賢達。不然，寧願得罪人也不會吹，這是焦三爺從一開始就給藍玉和天鳴說過的門規。
影片講述了藍玉和天鳴先後拜入嗩吶大家焦三爺門下，勤奮刻苦地學習嗩吶演奏手藝的故事，不過結局略顯悲傷。隨著現代文明的興起，以及西方文化的流入和衝擊，傳統手藝面臨著無人可傳甚至是幾近失傳的境地。曾經天鳴的父親跪地磕頭，一臉的血也要把兒子送到焦師父門下做學徒。到了影片後來，父親卻是站出來讓天鳴放棄嗩吶的第一個人。這種前後的對比更突出了傳統手藝所面臨的最現實的挑戰——生存。而目睹這一切的焦三爺更是心情愁悶，難以排遣，最終也因此抱病而亡。在彌留之際，焦三爺也叮囑天鳴，一定要將“百鳥朝鳳”代表的中國嗩吶手藝傳下去。
最後，在與蹦迪搖滾的年輕小夥的摩擦中，焦三爺為了維護嗩吶藝人的尊嚴。再次吹起“百鳥朝鳳”，而這也成為了他的絕唱。這一點也正像是導演吳天明，在對自己電影生涯進行的一個總結。一個人可以死去，但不能低頭。他把自己入行時的理想，在行將逝去的關頭又重溫了一遍。既是自持，也是啟示，每行每業都要有自己的使命感。在時代轟轟向前的車輪下，嗩吶藝人的身上所反映的，正是小人物的普遍規律。只是，歲月的更替總是不留情面。留不住的終究拼了全力也是留不住。
2、《可可西里》——萬物平等，善惡相生
導演陸川就不多介紹了，北影科班出身。自處女座《尋槍》嶄露頭角以後，編導的作品都可圈可點。《可可西里》可以說是他作為文藝戰線工作者，交給觀眾的最佳影片。藉助對劇中角色的塑造，陸川也暗自向觀眾表明了自己的社會責任意識。這部電影也真實還原了平均海拔4600米的可可西里的全景風貌，以及在那兒發生的關於自然保護間的善惡較量。算得上是一部對生命的鞠躬之作。
首先要對演員提出表揚，這部戲的所有外景都是在可可西里實地拍攝,包括渡河追逐的選段也是演員直接進入零下幾十度的河水中親自拍攝。不管電影最後怎麼樣，但至少他們做到了對電影工作者這個行業最基本的尊重，值得當下的許多演員反思。北京警察尕玉為了完成任務，以報社的記者身份作掩護，來到了可可西里跟蹤瞭解與藏羚羊保護者相關的案件情況。並和巡邏隊員一行人為了保護可可西里的藏羚羊，與盜獵者展開搏鬥，遇到罕見風雪天氣直到付出生命的故事。
巡山隊長最終抓住了犯罪分子，但是卻是以自己的生命作為交換。在追捕過程中，為了維持隊員們的生存，他也不得不將追回的藏羚羊皮賣出換取生活用品。這看起來有點自相矛盾，他正是為了藏羚羊的生存獻出了生命，現在卻又必須出賣自己職責的神聖來活命。然而也正是這個細節，體現了生命的平等。在追上盜獵團伙頭目後，拒絕了對方的收買隨後倒在他們的屠刀之下。整個過程看似無大風大浪，但又顯得可歌可泣。當面臨生存抉擇時，究竟人與自然孰重孰輕也是影片留給我們的思考。3、《烈日灼心》——救贖與毀滅就在一念之間
同性戀者、精神分裂症病人、心理多面性的協警，性格完全不同的三個人走到了一起，很多人都會聯想到與犯罪有關的故事。而導演曹保平自然沒有讓人失望，直接一開篇就引入“水庫滅門案”，然後兇手三人逍遙快活7年，各自有了一份職業。鄧超飾演的辛小豐甚至還成了一名協警，一名出生入死救民眾於危難關頭的人民警察角色。要不是段奕宏的突然到任，曾經殺人全家的辛小豐都快忘了自己還是個殺人犯。
但三人一直過得是提心吊膽，一個跑出租被人捅了刀子也不敢去醫院包紮，就是怕自己的紋身暴露身份。於是就自己在出租屋內自己給自己縫針，想想都能覺得針線穿進肉里拉動的刺感。另外一個就裝瘋賣傻去島上釣魚。為了彌補自己犯下的罪孽，他們還領養了一個可憐的小女孩兒“尾巴”，在把照顧尾巴看成是一種贖罪的同時，也慢慢真正地愛上了這個小女孩兒。更因為她決定棄惡從善。
而段奕宏本來就是帶著那個陳年大案來的，辛小豐也因此變得敏感緊張，事情慢慢地也露出了水面。在這個過程中，三個人甚至接二連三地做了很多英勇壯舉，幫助抓了很多罪犯和壞蛋。不過誰都沒有想到的是，真正的滅門兇手其實另有其人。然而為時已晚，辛小豐等三人已經伏法，只留下關於善惡的辯駁話題給段奕宏和他妹妹。
片名原叫《不法之徒》，後改為烈日灼心。三個人的心裡都沒有陽光，但卻一直都受到正義這輪烈日的燒灼。他們一直都是在贖罪的過程中，他們揹負的罪惡感甚至將彼此都壓得喘不過氣來。他們和來查案的警察鬥智鬥勇，東躲西藏以逃脫法律的審判。雖然三個人一直都沒出過事，但其實這個逃罪的過程顯得比認罪伏法還要難熬。三個人不能去愛自己想愛的人，還要刻意去躲避來自陌生人的關心和示好，因此造成新的悲劇。幾個主演在這部電影中都貢獻了堪稱精湛的演技，更憑藉這部電影獲得各自的影帝。
4、《驢得水》——泯滅的不僅僅是人性，還有良知
開心麻花三部曲之一，也是評價最高的一部，堪稱2016年的良心之作。
幾個“不務正業”的城市青年，為了實現自己的教育理想來到偏遠的農村辦學。學校待遇慘淡，但他們自得其樂過得非常開心。但由於處在戰爭年代，各項經費捉襟見肘，他們只得向上面虛報教師人數多領了一份工資。本來相安無事，然而教育部專員突然要來檢查的消息卻令大夥一籌莫展，因為那個多出來的教師不是別人，正是他們用來運水的驢子。
由此引發了一系列令人捧腹的笑話，但你會發現，自己笑著笑著就哭了。
貪圖富貴的裴魁山，貪生怕死的周鐵男，無計可施的校長，出賣肉體的張一曼，心如死灰的校長女兒，以及臨時找來充當驢得水的鐵匠變成忘恩負義之徒。在個人利益面前，人性裡值得珍惜的愛情友情善良都煙消雲散。
而愛美的一曼遭受羞辱剪去頭髮的鏡頭更是令人心情壓抑，頭髮剪完了還可以長出來，但心死了卻再也不會活過來。
在現實困境和衝突中，大家都急於求生。渴望自由浪漫的人，卻受辱而形容醜陋。一腔正氣憤憤不平的人，最後成了一頭聽話的牲口。口口聲聲說愛你靈魂的人，卻成了站出來捅你第一刀的人。原本心善的人，被折磨後變得冷血無情。在這次考驗面前，誰也沒有成功。
他們反而更像最初的驢得水——那頭驢子，死了的人死了，活著的人像頭牲口。
5、《hello！樹先生》——心裡有神,也有鬼
樹（王寶強）的父親失手殺了他大哥，父親後來也去世了，然而兩人的畫面卻經常出現在他的眼前。樹在汽修城上班，但大哥和父親卻經常來“找”他，他也因此發生工傷住進了醫院。然而老闆卻在他住院的時候將他辭退了，沒有生活來源的他整天就知道喝酒混日子。
一次喝酒時遇到朋友的表妹張小梅，樹對她一見鍾情，並決定要娶她，但過程並不順利。在掙錢結婚的過程中，他經歷了有錢有勢的村長侄子的侮辱，以及當老師的朋友對妻子的背叛，還有親人間的互相利用。但他從始至終都沒有放棄對張小梅的追求，每天給她發表白短信。
最後的結婚其實也算不得一個開心的結尾，反倒更比較出來卑微的小人物。在現實的捉弄中團團轉的悲哀，只能任憑命運擺弄的那份愚昧。在底層社會，人人都忙於自保，無暇顧及樹心裡的憋屈。這是一部你從一開始就心情沉鬱的電影，你不知道導演韓傑想要說什麼，但他說的就是我們身邊正在發生的事。
6、《盲山》海外版——情與法，難兩全
90年代末期，22歲的少女白春梅為了幫父母減輕家中負擔，被偽裝成醫藥採購員的人販子騙到偏遠的山村，並在昏睡不醒的過程中賣給了一個40歲的光棍。囚禁、強姦、毒打、辱罵，過著非人的日子。
為了逃出去，她找到村裡的一個小孩子把求救信息帶了出去。本以為可以得救，沒想到隨後趕來父親與警察因為法律原因束手無策。村民更是集體圍攻警車，沒辦法警察只能無奈離去，但走之前答應父女倆，三天內救他們出去。
警察離開後，那個賣女孩的光棍害怕警察再次找上門來，把他唯一的“媳婦兒”帶走。於是打算找來村民把女孩藏起來，女孩父親出手制止他們毆打倒地。為了救父親，情急之下，女孩拿起菜刀砍死了她的“丈夫”。
不過這是海外版，也就是更符合原版的版本里的結尾。在內地版中，最後是警察趕來，把父女倆救出了那個非人生活的村子。這部電影也是一部半寫實的電影，正是導演李揚在看到一則被販賣的女孩殺死“丈夫”的新聞後，決定要拍的。對了，他導演的《盲井》也是值得一看的現實主義題材片。
7、《賽德克巴萊》——文明與野蠻的較量
臺灣同胞對日軍的反抗，也許大家會覺得抗日題材電影很難拍出新意了，那這部電影一定會讓你對我們的民族刮目相看。日軍佔領了賽德克族的家園，並且強迫他們為其賣力。族人處處隱忍，無奈還是出了差錯。三十年的壓迫統治，醞釀已久的反抗將會更加洶湧強烈！
而在滅族危機即將到來之際，作為族裡的青年一代必須衝在前面。唯有奮起反擊，才能保住民族尊嚴。主人公於是號召起族人，對日軍進行了頑強的抵抗，我們看見了同胞們如何去戰鬥，用他們的血肉之軀完成了自己的守衛。
戰爭只能摧毀肉體，唯有民族的覺醒不屈，在侵略者的鐵蹄面前，中國人永遠不會低頭求饒！
8、《鋼的琴》——樸素的愛，卑微的夢
這是一部“慘死”於當下電影市場的佳作。
東北重工業時代，鋼鐵廠工人陳桂林在下崗後，利用自己年輕時的愛好組成了一支樂隊，奔波在各處的婚喪嫁娶場上賺錢養家。貧賤夫妻百事哀，妻子揹著他找了富商離他而去。多年後卻回來找他要回女兒的撫養權。
而陳桂林一心想要把女兒培養成一個鋼琴家，這是女兒的夢想。於是為了送給女兒一架鋼琴，他找到朋友和剛認識的女友等人四處籌錢。甚至不惜成為樑上君子，行偷盜之事。無奈，每條路都有人和他作對，一條也走不通。
心情憂鬱的陳桂林坐在廢棄的工廠裡，無聊中看到一本俄羅斯的鋼琴製造手冊，於是便心生主意打算自己造鋼琴。影片的最後，當他將造好的鋼琴送到女兒身邊時，一切的辛苦付出都在鋼琴聲中得到回報。
9、《活著》——生活，從來都不容易
根據餘華同名小說改編。
葛優扮演的福貴是個大戶人家的少爺，但是嗜賭成性，不顧家庭。妻子家珍（鞏俐）在多次勸告無果後，只能帶著剛出生的女兒離家出走，自謀生路。當晚，福貴把祖上家產全部輸光，父親也被他氣死身亡。隨後他也淪為街頭流浪漢，只能變賣母親的首飾租一間破屋子勉強維持生活。
一年後，妻子家珍帶著女兒和兒子有慶回到了原來的家中，福貴也因此決定痛洗心革面重新做人，賺錢養家。便開始靠演皮影戲過起了本本分分的小日子。無奈好景總是不常，福貴被國民黨抓去當了勞工，幾經生死，千辛萬苦才回到家中。
命運也跟他開了不少玩笑，母親病逝，女兒鳳霞也在他被抓走當勞工期間，生了一場大病變成了啞巴。隨後民族解放，但他的命運並沒有變得坦蕩。區長意外撞死了他惟一的兒子有慶，女兒鳳霞雖然有了很好的婚姻，卻又因難產而死，留下年幼的孩子。
影片最後，區長受到迫害想要自殺，但是富貴和家珍並沒有因為他撞死了自己的兒子懷恨在心，反而勸導他好好活著。隨後動盪結束，人民生活走向幸福，故事結束。
10、《大話西遊》——歌唱不朽的英雄主義式愛情
這部電影不用我多說了，大家應該都看過。但其實電影剛上映時，並沒與得到很高的評價。因為星夜走在了時代的最前端，他的電影思想在那個時代沒有人讀得懂。但隨著思想解放，這部電影的拍攝技巧以及劇本編寫都成為了不可複製的傳說。
影片成功地塑造了一系列經典角色，不一樣的唐僧、孫悟空、紫霞仙子等形象，包括其他配角的演出也是非常飽滿，各具特色的。對於西遊記這個傳統故事的另類解讀也是電影的一大亮點，星爺也再次用他無厘頭的方式賦予了每一個角色生命。至今無人逾越他的地位。
星爺在劇中關於愛情的一段話，也是傳唱至今的經典橋段。總之，如果只能推薦一部電影，那我一定會給你推薦《大話西遊》。只有看過了它，你才能理解孫悟空面對心愛的人轉身離去的那一幕有多麼孤獨。而星爺，同樣是我們這個時代沒有人能真正理解的孤獨的英雄。他一直在講自己的故事，把自己少年時做過的夢都搬到舞臺，他要的是，對自己的一個交代。
最後，謝謝各位看官的捧場，小人感激不盡！
暴馬娛樂
國產電影才不是只有爛片，很多票房不好但口碑爆棚的經典電影。
推薦幾部閣主最喜歡的，豆瓣評分都在8分以上的冷門好電影。
一、《師父》
導演: 徐浩峰
豆瓣評分：8.1
主演: 廖凡、 宋佳 、蔣雯麗 、金士傑 、 宋洋 ……
票房：5480.7萬元
同期大爛片《萬萬沒想到：西遊記》都有3.22億……
徐浩峰的武俠片和別人不一樣，沒有飛簷走壁內功外功。但這才是最真實的民國武林，集合了中國傳統醫學、武學、哲學。這裡面的兵器會唱歌！
導演徐浩峰本人調侃說，以後可能要考慮把師父拍成兒童片。言下之意是，大眾只關心主演，不關心影片裡的俠義，觀影水準和兒童差不多。
二、十二公民
導演: 徐昂
豆瓣評分：8.3
主演: 何冰、 韓童生、錢波 、趙龍豪 ……
票房：1318.2萬
全部都是人藝的老戲骨，喝水走路都是戲！但就值1318.2萬……
如果想知道什麼叫演技，看這部電影就知道了！
不光有演技，還有深度：一個人人喊打的嫌疑犯真的就有罪嗎？看完你才知道什麼叫反轉！
這部曾經在羅馬國際電影節上收穫最高獎“馬可·奧雷利奧獎”的電影成為外界認為最值得推薦的國產片。
三、萬箭穿心
導演: 王競
豆瓣評分：8.5
主演: 顏丙燕 、陳剛、 焦剛 ……
票房：249萬
明明是在講述苦難，卻做到了全片冷靜、剋制、不造作，顏丙燕更是在一次次壓抑與爆發中將演技展現得淋漓盡致，被稱為零差評的電影（注意打一星的人），但卻依然在票房上慘淡不已。
四、鋼的琴
導演: 張猛
豆瓣評分：8.4
主演: 王千源 、 秦海璐 、 張申英 、 劉謙 ……
票房：657萬
想當年，看到這部由王千源與秦海璐主演的電影《鋼的琴》引起了廣泛的關注時，電影已然下架，只得到處找種子。這部獲得臺北金馬影展國際影評人費比西獎、東京國際電影節最佳影片提名的優秀電影，就這樣死在了商業化大潮裡。
該片女主角兼出品人秦海璐在博客中以“文科優異的孩子不能報理工科”作比喻，形容《鋼的琴》“死得很慘”，並傷感地表示“不敢要求市場給予回報”。
見慣了中國電影幾億十幾億甚至幾十億票房的閣主，看到這些電影只能有幾百萬幾千萬票房的時候是很心痛的。
優秀的電影得不到承認，優秀的電影人如何繼續發展？中國電影怎樣才能有未來？
逗比閣大學士
《可可西里》 是一部關於信仰和生命的電影，整部電影沒有一句慷慨激昂的宣傳臺詞，而是通過一個個真實到令人窒息的畫面和巡山隊員樸實的話語，讓觀眾自己感受到那種震撼的力量。
《背靠背，臉對臉》電影講述了文化館館長職位空缺，副館長王雙立遲遲不能扶正，與空降的兩任館長鬥來鬥去的官場故事，活脫脫的是一部當代官場現形記。
《活著》
《剃頭匠》通過一位北京剃頭匠反映了當今中國的變化和普通老百姓的生活狀態，一箇中國老人如何面對人生和死亡的故事。
《孫子從美國來》孤獨的空巢老人與美國回來的孫子相處，講訴的是東西方文化與飲食的碰撞，從開始的格格不入到逐漸的和睦融洽再到最後的難捨難分。有淚點，有笑點。
《我們倆》耗時三年拍攝的小成本電影，根據導演的親身經歷改編的，豆瓣8.6，非常值得一看
《天狗》揭露了金錢下人性的扭曲和道德的淪喪，故事質量上乘。跟《可可西里》有點像，各有各的優點。
《盲山》非常壓抑的電影，看的舒舒非常不舒服。該電影直擊中國長期不斷的社會問題——人口拐賣
《家在水草豐茂的地方》一部講述鄉愁的故事，不管這裡多麼繁華昌盛，我只想回到那個生我養我的故鄉。
舒舒說電影
冷門標準不同，姑且挑了幾部豆瓣評分不足十萬人，但分數在8分以上的電影。
滾滾紅塵 (1990)
豆瓣評分：8.2
評分人數：3W+
獎項：第27屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角等七項大獎
三毛編劇，故事以張愛玲和胡蘭成為原型，找林青霞和秦漢來主演，張曼玉作配。
說的是女作家沈韶華亂世中愛上了章能才，可章是漢奸，雙方一邊痴戀，又一邊矛盾不斷。張曼玉飾演的月鳳，是韶華好友，在她被愛情衝昏頭時罵她，又在她失意時勸她。
這些小兒女情長，終究是敵不過時代大潮。你可罵張愛玲、沈韶華糊塗，也可傾慕她們才情，但再有荷爾蒙作祟，再有不世之才，也只是亂世一飄萍。
或者像羅大佑為這部電影寫的同名主題曲所唱：“為只為那塵世轉變的面孔後的翻雲覆雨手。”
我們倆 (2005)
豆瓣評分：8.6
評分人數：7W+
獎項：第18屆東京國際電影節最佳女演員
這世紀初的北京，女學生(宮哲飾)租下了四合院的一個小單間。
院子裡只有個老太(金雅琴飾)，她有張刀子嘴，還筆筆賬算得清。
房東房客互相看不順眼，大吵小吵不斷。但在這個過程中，卻慢慢走進了彼此的心。
電影鏡頭有種難得的樸實感，市井氣。
它拍夏天你就覺得自己的汗衫溼透，拍冬天又覺得張口能在周遭呵出一口白氣。
頑固的老太太，彆扭的小姑娘，像你身邊的人。
尤其是老太的扮演者金雅琴，總在不饒人的皺眉努嘴中，流露出老人的孤獨，東京電影節最佳女主角實至名歸。
過年 (1991)
豆瓣評分：8.6
評分人數：1W+
獎項：第4屆東京國際電影節評委會大獎及最佳女演員；第12屆金雞獎(1992)最佳女配角；第15屆百花獎(1992)最佳故事片、最佳女演員、最佳男配角
中國人的人情百態，都在這一桌年夜飯裡。
[過年]中，趙麗蓉和李保田飾演一堆老夫妻，等著幾個兒女回家吃年夜飯。
扮演他們兒女的，來頭也不小，有六小齡童、葛優、梁天等等。
可這些小輩，都各有心思。
有的想哥哥姐姐“捐錢”讓他結婚，有的想要媽身上的首飾，有的想叫父母原諒自己當年私奔。
最後一地雞毛，不歡而散。
那年夜飯前的滿心期待，年夜飯後的一聲嘆息，是多少家庭的寫照。
加上這些演員個個是一轉眼睛就咕嚕出旖旎的心思，更加入木三分。
女人四十 (1995)
- 豆瓣評分：8.9
- 評分人數：2W+
- 獎項：第45屆柏林國際電影節最佳女演員；第32屆金馬獎最佳劇情片、最佳女主角、最佳男配角、最佳攝影、觀眾票選最佳影片；第15屆金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角
許鞍華導演善於講家庭的雞毛蒜皮。在這部[女人四十]裡，鏡頭的中心是蕭芳芳飾演的40歲女人阿娥。
女人沒有中年危機嗎？這就是女人的中年危機。
婆婆病逝，公公痴呆，兒子在上大學，自己的工作遇上年輕競爭對手。
那般手忙腳亂，十分誅心。蕭芳芳藉此摘得柏林銀熊獎。
但鏡頭又不止對準女主角一個，家中的每個人，都用了筆墨，人情世態，盡在其中。
阮玲玉 (1991)
豆瓣評分：8.5
評分人數：5W+
獎項：第42屆柏林電影節最佳女主角、第28屆金馬獎最佳女主角及最佳攝影、第12屆金像獎(1993)最佳女主角等五項大獎
關錦鵬執導的阮玲玉傳記片，形式十分別致。
由張曼玉扮演阮玲玉，既有阮玲玉的歷史資料影像，又有張曼玉出演還原當時情形，還由張以阮玲玉身份，對準鏡頭做訪談。
阮玲玉這為戲揮灑才情的一生，卻最終因扛不住流言香消玉殞。
看完你一定會記住那句“人言可畏”。
