冰點記憶旅行攝影師
一文章總論述
世界著名攝影流派f64小組，有一位著名的攝影大師，愛德華-韋斯頓，1937年，韋斯頓曾獲得美國著名的“古根海姆獎”，是一位世界巨匠式的攝影人物。他的攝影特徵是：他善於從光線的緩慢移動之中，發現事物瞬間裸露出來的，不為人熟知的特殊形象，這種形象其實正是事物內在本質的結構，一種瞬間的呈現。
韋斯頓曾精闢地將自己的“攝影視覺系統”歸結為三個主要方面：
1、記錄過程瞬間快速。
2、記錄比肉眼所見更多的能力
3、表現連續不斷，無限微妙的影調層次的能力。
威斯頓也曾經說過：“我是一個一心準備接受新印象，深信新鮮印象的海平線的彼岸會有新大陸，因此而揚帆起航的攝影家”。
著名風光攝影大師安塞爾-亞當斯，曾經評論韋斯頓對攝影藝術的貢獻是說：“人類在不斷探索和尋求著最完美的精神境界，韋斯頓作品照亮了這條道路”。韋斯頓1930年拍攝的作品，《青椒30號》，《貝殼》，這兩幅作品被公認為是“世界攝影史上不朽的偉大作品”。
作品青椒30號，畫面利用單純卻富有表現力的照明，極度鮮銳的聚焦以及極端精確細微的曝光，將青椒的外表皮和柔滑細膩與細小班紋表現的淋漓盡致，富有強烈的質感，畫面具有一種特殊的美感，令人聯想起雄健剛勁的男性的後背和脊樑。
二 攝影的論述論證過程
在攝影創作中，韋斯頓就是善於把平常人們看到的事物中發現美，並去表現美。那麼這些靠什麼來支撐呢？這些一定要靠你的文化藝術的修養，美學思想和審美價值的創造力。
世界著名人像攝影大師尤素福-卡什的經典論述：“在攝影創作中，心靈和頭腦才是照相機的真正的鏡頭”。
世界著名雕塑家羅丹曾經就 如何將常人眼中的普通的東西，拍攝成自己的經典攝影作品，專一有一段經典的論述：“所謂的攝影大師，也就是這樣的人，他們用自己的眼睛去觀看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現美來，當然，拙劣的藝術家永遠戴別人的眼鏡”。
趙許生原創 書寫一篇原創文章很不易，假如文章對你有所幫助，歡迎你點評收藏和轉發。感謝您的關注和支持。攝影愛好者如有疑問可以私信給我，我將全力回答。
攝影家趙許生
我覺得，要把普通拍照變成自己的經典作品需要做到以下幾點：
一是要啃於吃苦。攝影拍照是份苦差事，需要爬五更，起半夜，去到景區景色好的地方去蹲守，去拍照，利用早晚色溫低時的多彩光線，把美景美色留住，沒有這點吃苦耐勞的精神時拍不到經典作品的。
二是要苦心專研，多學習攝影理論和知識，多看一些攝影大師的佳作，多關注雜誌、自媒體攝影師的優秀作品，去學習，去借鑑，與攝影師互動交流，虛心請教，把學到的，領會的攝影知識到實踐中去檢驗，去驗證。
三是要善於觀察，注意拍攝對象的位置，拍攝最佳角度，拍攝要表達的主題、意境，與拍攝對象、主體達成心靈上默契，把自己要表達的主題突出出來，抓住觀賞者的眼球。在每次拍攝後要認真總結經驗，查找不足，便於在今後的拍攝中不斷提高拍攝水平。下面發幾張手機和相機拍攝的霧凇美景，自己覺得吃點辛苦，攝影水平又一點小小的進步，但仍處於攝影初級階段，希望大家不要見笑。
冰城愛攝
一個時代有一個時代的作品，
一個時代有一個時代的精神，
伴隨中華民族的偉大復興，凝聚時代主旋律，聚焦時代新生活，是攝影作者的一份歷史責任。
做為攝影人就要融入到新時代中國特色社會主義思想之中，努力將身邊拍攝的人和物彰顯出時代的特色。
要把眼前普通的人和物，通過攝影藝術的手段上升為精典的優秀作品，需要通過攝影人對錶現對象和現實生活的真切體察，做出個性化的構思和表現，才能夠產生出具有藝術價值，社會價值，歷史價值的正能量作品。
深入生活，圍繞時代，突出特色，創新開拓，是用一雙慧眼捕捉精典畫面的基礎。在此基礎上，要多出精品，多出力作，做為攝影人還應該關心時事政治，瞭解大政方針，借鑑優秀作品，拓展形象思維，突出專業特長，用勤勞的雙手，用過硬的技能，用政治的敏銳，用滿腔的激情，就會創作產生出更多的精典優秀作品。
（照片為作者所拍）
司馬紅塵
漫步街頭，我拍攝了大量的攝影作品，也在追求數量，當然經典更是每個人追求的終極目的。以我拍攝的環衛工人這一個題材為例子講我如何追求經典的經驗分享：
一、抓住日常休息的一個瞬間美麗，比如下面這個是環衛工人早晨吃飯的瞬間，路邊的環衛工人拿著乾澀的蒸饃，在幹完早晨的活以後吃飯，我很感動，迅速抓取了下來。
二、尋找和等待環衛工人工作的哪一個最美時刻，朝陽大街路邊的雨後，這位環衛工人正在細心打掃下水井的周邊，防止水無法下洩。
三、尋找環衛工人日常工作的其他場景，全面記錄街頭環衛工人的點點滴滴，從這些小人物的日常反映一個時代的變化。這不，一個現代化的清掃車來了，具有很棒的時代感，他解放了環衛工人，提升了工作環境。
總之，只有時刻保持敏感，時刻保持相機的熱啟動，在街頭你一定會找到經典美麗的故事的。
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宋渭濤驪泉影像
其實，大多數的相片都要比現實要美，這是肯定的，好的相片都是把別人的眼睛看不到的東西能收到你的相片中來，攝影人不僅僅是現實的複製，更體現著攝影人的思想，把你的想法，你的審美觀囊括到鏡頭中，傳達到受眾，這才是一副比較好的相片作品，就像寫小說，作品要源於生活，更要高於生活。
怎樣才能拍出這樣的相片呢？這跟你的生活經歷，文化素養，審美觀念有關，你必須有一雙發現美的眼睛。在普通的生活場景中，如果你自己都不能發現美，你怎麼能夠把這種美傳達給受眾呢？實際在拍攝過程中，拍攝技巧是次要的，你的文化素養才是最重要的，通過鏡頭，通過你的眼睛，把你心裡的美，投射到現實當中，把現實當中的美，再反射到你的頭腦中，通過這樣的融合，你才能找到你鏡頭之中的美，這樣一張完美的相片就出現了。在觀眾看起來，就看到了一張非常美的相片。
當然，在技術上也有一定的要求，但如果你有了一雙發現美的眼睛，那都已經不重要了，相片中那是重點，亮點。那是需要虛化的地方，那是需要剔除的地方，都會在你的腦子裡形成思路。
所以平常的生活拍出不一樣的相片，你的生活經歷，文化素養，審美觀念是截然分不開的。
子牙河的江湖
這是一個看似簡單卻問到核心的問題，攝影師之所以稱為攝影師就是他們拍到的是常人看不到的或沒看到的角度，加上構圖與後期，呈現給大眾的便是一種新鮮感十足的視界，更深層次的會加上攝影師的思想，對事物，主題，人性等的理解，從畫面元素，顏色，構圖中隱晦表達出來，所以作為攝影師，不以常人視角看世界是他們的準則。
旅拍攝影師Sun
彩虹橋斷氣吞山，江山如畫人心在。國家大當家庭園，綠林草笑風生天。花開玩笑鼎住天，天邊銀色深柔藍。
溫紹釗440
注意調節好角度，色調，視覺效果，整體感要有界限。這樣就能拍出心儀的照片
禪詩佛心
攝影在這方面是個情景交融的事兒。什麼樣的景？購什麼樣的圖？用什麼樣的光，這都沒有固定的，都要見景生情。並且需要一定的經驗和智慧。沒有規定。
大海lzd
後期PS，應該就沒問題了。也要學會創作。
