小鱼大鱼看世界

有的摄影老师直出的片就可以很好看 只是会后期加一些点缀；也有的老师直出的片不行 所以要考靠后期撑一下；还有一种人直出的照片都不能看，那后期都救不了

前期是基础；后期是提高，是锦上添花，有些东西前期拍不好，后期完全没办法，但是后期同样重要，因为前期不好看只能靠后期补救

作为一个摄影发烧友，多琢磨一下拍照技术，不要这里想想前期后期哪个重要，完全没有多少意义，不如想想怎么前期拍好 后期稍加点缀让作品看起来更耐人寻味。

夜白如初

摄影作品是前期重要还是后期重要？

摄影作品是前期重要还是后期重要，这个问题本来是有答案的，但是，技术、手段和见解发展到今天，反而变得没有“标准”答案了。

第一、从传统的、狭义的角度来说，前期重要。传统的摄影，特别还是胶片时代的时候，最后呈现的摄影作品几乎是原汁原味的，最多也就是暗房洗印时掌握一点曝光的“轻重”，用现在的话来说，就是控制一点“亮度”而已；照片冲洗之后，适当地在照片边缘裁剪去一点或一部分；再到后来，可以人工在画面上涂点“口红”，画上“红领章”，或者让女人“穿上”花衣裳；等等。这些手段的本质就是现在所说的“后期处理”。基于这些手段的运用，不会大幅改变原始画面的内容、元素和真实性，这个阶段，摄影的前期和后期哪个更为重要，答案就很清楚、很明确——前期重要、前期非常重要。

第二、从目前实际操作过程来说，前期很重要，后期也重要。现在不一样了，“不一样，不一样，就是不一样”。现在的后期处理手段实在是丰富多彩，甚至让人眼花缭乱。觉得哪个元素是多余的，我们可以让它从有到无；觉得哪个元素是可以加进去的，我们可以让它从无到有；我们可以换背景、换衣服、换脸型；我们可以让人物由胖变瘦、由矮变高、由黑变白；我们可以让眼睛变大、嘴唇变小，可以将H型变成S型；可以牛头换上马面，可以让牛在前、人在后，“老牛牵着人在走”，····真是不怕做不到，只怕想不到。好在有些摄影比赛和征稿时，都对可能出现运用的手段做了能细则细的规定，限制了一些手段的运用。但是，“道高一尺魔高一丈”，当有些限制还没做出规定时，新的手段又会层出不穷了。

对于大部分摄影人和他们的大多数时候来说，对于后期的操作和处理，还只是“有限公司”的作派，一般也就是调整一点明暗对比度、色彩饱和度、锐度等等，最多也就是整体转换成黑白而已，也就是没有“系统性”的去改变原来影像。对于这类操作的摄影，我们说还是前期很重要，后期也重要。

第三、从后期创意设计来说，后期比前期更重要。这类图片的创意和生产，严格意义上讲，与传统所说的摄影，已经不是一回事了，公式就是“创意”+素材+电脑=创意摄影作品，“秀才不出门，能拍天下片”。有的时候，将它们也归入摄影序列，美其名叫做“艺术类摄影作品”。

不可否认，这类作品也是一种文化产品，一种精神产品，不能否认它的存在和价值。对于它们的创作和生产来说，当然就是后期重要、后期非常重要。

第四、从一般摄影人的拍摄处理来说，还是重视前期、适当后期。

拍客张光林

一张完整的摄影作品应该是包含前期和后期的，没有前期就没有后期，没有后期就成就不了完整的作品。

有人觉得手机拍摄就没有后期了，其实不然，手机在你摁下快门的一刻已经给你做了后期，我们通常叫直出。每一家手机厂或者相机厂的直出都不一样，其实也可以说是后期的风格不一样。举例子说，华为手机直出的徕卡色调是一种后期，富士相机的各种胶片模拟也是一种后期。

弄清楚这个问题之后，我们对摄影作品是前期重要还是后期重要就比较明了了。简单说就是分为两个部分，相机记录映像是前期，在电脑（通常情况）调整是后期，这样才能成就一张摄影作品。

但是，前期和后期并不是简单的分割开“流程一”到“流程二”的关系，后期还可以影响前期的。有一种情况是摄影师看到眼前的被摄物就想到了如何做后期，然后再根据后期的想法去找拍摄角度和布光等，这就是后期的想法影响前期的拍摄。这时候就说不准是后期重要还是前期重要了。

我认为成熟的摄影师是不会在意，也不会考虑前期重要还是后期重要的问题，摄影作品是通过两者相辅相成和互相作用完成的。

摄影小小新

又一个盘古开天以来最难解决的问题！继佳能好还是尼康好，变焦好还是定焦好之外。数码时代的另一个老大难问题：后期重要还是前期重要？

嗯....这个问题我想想怎么回答你呢！

这么说吧，摄影可以不后期，但你要想后期 至起码得有张图吧！所以说这个问题 我觉得应该说：大部分拍摄题材、前期更重要，在你前期功力足够的情况下，有的都可以不用做后期！

但并不是说后期不重要！胶片时代是没法后期、并不是他们不想后期！数码时代跟胶片不同 数码片其实说到底都是一些数字信息，而胶片是经过化学反应的。

那么在数码时代、某些拍摄领域 花在后期上的时间 甚至远远大于前期拍摄！

那这时候后期的重要性就不言而喻啦，如果在这时候你问我这个问题，那么我会回答你：后期更重要！

比如商业修图师！一张广告人像照片，模特皮肤非常差、如果化妆太浓 又太俗气，妆淡了又遮不住瑕疵。而甲方又要求把模特的皮肤拍的通透水灵有质感！这时候咋办？ 后期呗。

相信很多朋友听说过什么双曲线 中性灰 高低频这些磨皮方法，毫不夸张的说 一张商业人像、前前后后修完要花上一周的 也不是没有！如果这时候后期不到位、你就前期拍的再好 也交不了差嘛！

所以这个问题 还是看建立在什么前提下，不同的前提 答案不同！这不像1+1等于几这种标准题 有一个固定的答案。

它的不确定性 还有拍摄的主观性、注定了它依然属于一个无解的难题！

光影的光阴社

我的看法是前期后期都很重要，前期所占权重比例大一些。

前期是一切的基础，很多摄影人执着于这句话，但也产生了一个问题，即认为后期不重要甚至抵触抵制后期。有一些人不理解，看到照片就问：后期了吧？一脸不屑的表情。而不少摄影爱好者最怕人问这句，仿佛后期是见不得人的事，含糊过去。

在胶片摄影时代，也就是银盐时代（胶片中感光乳剂的主要成分是溴化银），后期就是洗相、暗房技术，不会洗相，说出去会被摄影人笑掉大牙！然而到了数码摄影时代，后期也被称为数码暗房，代替了胶片冲洗操作。随着摄影门槛的降低，越来越多人进入摄影圈，由于对后期的误解，也是惰性使然，出现了很多人排斥后期的现象！

其实这些人并不明白，他们推崇的JPG直出，也是经过机内饱和度对比度处理的结果。随着数码摄影的成熟，越来越多的中高端相机减少了的机内处理，越来越多的摄影人爱上了RAW格式，以保留更多细节，还原真实画面，留待后期处理。

对于一个成熟的摄影师来说，前期拍摄时必定要想好后期的方向，为后期处理留足空间，也为后期处理设定好框架。

一个好的摄影作品一定是合理后期的照片，后期是锦上添花，但绝不是雪中送炭，好的照片经过后期处理会更好，差的照片再好的后期也是白费。我曾遇到一些朋友，要求我帮忙处理照片，我看后回复没有后期空间，因为要么构图不好，要主题不明，色彩搭配不合理、光线使用不恰当等等……

小智摄影文学

前期是基础，是雪中送炭；后期是提高，是锦上添花。

一个好的作品，一定是前期后期共同结合的结果。

今天飞侠和大家分享一个利用不同时间拍摄的图片，最终合成一张完美明信片的案例。意大利的五渔村，是世界文化遗产，顾名思义，由五个小渔村组成。其中最出名的，就是Manarola，地表景观。

拍摄地点的机位有限，要早一点去。尽管当地9点左右落日，我下午5点左右就位了，这个是最棒的拍摄角度。

等到光影开始覆盖悬崖上的渔村时候，开始拍摄。尼康D850，16-35镜头，25MM的焦段。我采用了间隔拍摄的方式，机位不动，间隔10秒拍一张。一共拍摄了几百张RAW格式图片。这些图片，后期可以合成一段完美的视频。

拍摄的素材覆盖了光照亮渔村，太阳落下，海平面出现粉色和天色已暗，灯光亮起三个阶段：

1. 夕阳照亮渔村

2. 海平面出现粉色

3.天色渐暗，灯光亮起

正式开始后期处理之前，我选择了三张最有代表性的图片。

F16的光圈，ISO30，曝光时间分别是1/13秒，1.3秒和30秒。

先是RAW阶段处理，我要分别表现三张图片的最亮点！

第一张图，我要表现的就是光照的感觉。后期之后，对比和成片：

第二张图，突出海平面上的粉色，后期之后的对比和成片：

第三张，表现灯光璀璨和天空的蓝调：

现在，我有了三张不同时段的JPEG格式素材：

其实每张图片都不错，但也都有各自的不足：第一张光线不错，缺少灯光和天边色彩；第二张天边色彩不错，但缺少光影和景观灯；第三张整体非常好，但天边色彩比较单调，石头和悬崖缺少光影。

分析完成之后，开始动手。确定一个主体图片，肯定是第三张。

然后和第二张一起载入图层，主体图片在上，建立白色蒙版。

用黑色画笔把天边的粉色擦出来，画笔的不透明度和流量，都放在30%左右。开始用画笔擦海平面的部分，别忘记海面的位置也擦一下。（光线过度比较均匀，这里就没有建立都选区保护，以后单独说说这方面内容）

现在画面是不是好了很多，看看天边的粉丝，多浪漫，多温柔。看的心都醉了。

但这些地方缺少夕阳下的光的表现，看着不够立体，比较呆板：

而这些地方的精美光影，在第一张图上都有啊。好！再和第一张图片建立图层和蒙版，把希望表现光的这些位置再用画笔擦出来。

看看最终的效果，我想要表现的，都出来了！

用了三张图片最精华的部分，合成一张完美的五渔村Manarola明信片。

摄影的思路，其实比技法更重要。前期拍好：拍摄地点的选择，稳定的三脚架，合适的构图，画面的扎实，均衡的曝光；后期进行必要处理，包括RAW阶段的确定基调和颜色，明亮度的表现到JPEG阶段的图层蒙版、创意合成。

网际飞侠

摄影作品是前期重要还是后期重要？

这确实是个问题。

过去的胶片时代，我们称这个话题为暗房。而在当下数码时代，我们称之为后期，也就是我们常说的PS。

要说重要，本人认为还是前期更为重要。

在两者的比例上来看，前期为七，后期为三。

但这也是得看题材了，如果你进行的是新闻摄影，那么是不能进行后期的，还有人文摄影，还是尽量少后期为最好。

一幅优秀的作品，是多方面的综合体现。

我们从前期的策划、主题的制定、拍摄思路等各方面开始准备，到拍摄时光线的应用、拍摄技巧的掌握、现场的把控等都是非常重要的。

数码时代，我们不能谈后期而色变。

有些朋友把后期理解为移花接木了，本人在拍摄及后期中，也会对移花接木比较反对的。

如果在合理范围内对作品进行色阶、曲线、色调等的调整，这是完全可行的，毕竟数码的感光成像不像胶片一样，有个18度灰呢。

一幅作品的好坏，与后期也是有很大关系的，后期是为前期增色添彩，是一种美的延续。

尤其是人像写真等拍摄，后期是相当重要的，我们要对色彩色调做调整，要对模特的肤色等进行必要的修饰，当然也要在构图上进行适当的剪裁。

不管后期怎样调节，一幅作品，前期完全失败了，后期是很难追回的，所以本人认为，在前期和后期中，前期是最为重要的，而后期只是起到修饰作用。

各位朋友，你是怎么认为呢？欢迎在评论区交流。

我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题

剑舞影像

凡事要一分为二的看待问题。摄影就是摄影，没有什么前期和后期之说，因为音像专业有后期制作，所以就有了摄影的"后期"之说。在我的摄影思维中，出去摄影（也就是提问者说的前期），要把画面记录下来，是非常重要的。你不去拍摄，那来的后期，你拍的东倒西歪，粗枝大叶，通片虚化，一点清晰度都没有，后期能处理吗?

从专业性角度出发，照片的处理，就是属于图像后期制作的范畴，虽然技术人员不一定去摄影，但一定要了解摄影知识。

有人将照相与摄影区分的头头是道，讲的有理有据，将二者划分为专业与业余的界限，图像记录与艺术作品的界限，我认为这是不确切的。因为驾驶员就是司机，机构就是单位，摄影就是照相。摄影师不去现场照相，那去现场干什么。过去街道上的匾牌是xx照相馆，现在叫xx影楼，其实都是一样的。试问，新闻作品难到没有艺术性，艺术作品难到不讲新闻性?最后借用邓小平的著名论断作为文章的结尾，计划经济与市场经济，不是社会制度的本质区别，市场经济不等于资本主义，资本主义也有计划，计划经济不等于社会主义，社会主义也有市场。

影像甘谷

这个问题自从有了数码相机以来就一直有争论，估计以后也还会争论不休。从我个人的摄影经历看，这个问题就是思维定论，没有深刻领会总工程师说的:白猫黑猫抓住老鼠就是好猫的精髓。

从我个人的实际情况来说，我大概用过7-8年的胶片机，就是国产的海鸥，那个时候几乎没有后期，一个人要是对光圈快门等等不熟悉，你是拍不出好照片的，那个时候相机就是你的生命是自己的左膀右臂，拍坏了就是坏了，后期几乎没有修复的可能性，胶片时代前期至少占90%。说前期重要的，基本都是从胶片时代过来的，或者经常用胶片机拍照的，毕竟相机就是自己的生命呀。

相机发展到数码时代，形势大变，这个就不用细说了，ps几乎无所不能，在后期上大显神威，它能解决前期出现的几乎所有问题，而这些问题往往是胶片时代不能解决或不好解决的。说后期重要的，主要是接触胶片机较少或没有的人，现在这些人都是把相机当做工具，不是生命，自然说后期重要。

从我个人看，二者一样重要，前期拍不好，后期再努力，往往也达不到逾期效果。但是我相信:好的前期+好的后期=好作品。当今社会，二者不可分开，偏重那个都不合适，二者并举才是王道。

虽然说这么多，但是和以前一样，与其争论这些，不如争论如何拍如何修图来的实在。

南宫彩虹

摄影，是前期重要还是后期重要，一直是一个争论不休的问题，甚至有相当一部分人对后期持反对态度。

但是，据我观察，凡是真正玩摄影的人是不反对后期的，至少是一大部分人是这样想的，因为他们知道为什么要后期、后期的目的是什么、如何后期等等，支持后期的这些老师只是可能在孰轻孰重上有些小的分歧，但不影响他们支持后期的这个大方向问题。反而是一些对摄影不甚了解的“外行”人士对后期持反对态度，如果说一张不错的照片是经过后期处理过的，那立马就一副“鄙夷”态度，实际上这是一种误解。

上边也已经说了，到底为什么要后期、后期的目的是什么、如何后期，简单说完这些问题后，我们再说到底谁更重要。

有一句大家耳熟能详的话“艺术来源于生活而高于生活”。摄影，同样如此，题材来自于大千世界，而表达的主题是需要进一步的浓缩、提练、丰富和完善。就像文学作品中的一个人物，现实生活中可能会有这个人物原型，但在文学作品中，这个人物的信息会更加丰富、人物的思想观、世界观、价值观等会更为丰满，为了更加完美地展现这个人物，可能一些故事、一些“豪言壮语”并没有在他身上发生，而是被作者移植过来，目的就是为了这个人物更加丰富。

文学作品是一支笔，而摄影则是一部相机。

相机，它只是一个工具，一个工业产品，科技再发达，它也总有不能尽善尽美的地方，就目前来讲，相机的COMS对光的敏感程度、它的宽容度、它的色彩再现等，都有着无法逾越的障碍，也是相机不断追求进步的方向。

相机，既然有它的先天不足，就需要后期来弥补。

摄影后期并不是源于当下的数码时代，可以说在摄影诞生的那一天，后期就一直存在并不离不弃。比如说原来冲洗照片的二次剪裁算不算后期，在冲洗照片时摄影师要求照片偏暖或偏冷算不算后期？再说点复杂些的，ISO100的胶卷按ISO400来用，后期延长显影时间算不算后期，暗房曝光对照片部分内容时行遮挡算不算后期？这些都是后期，只不过这些后期从原来的暗房搬进了电脑，让后期更加方便、更加直观、更容易操作，这也是有段时间把后期叫作“数字暗房”的原因吧？！

为什么需要后期？这是问题的关键。

为什么需要后期，是因为相机的能力问题！大家都知道，人的眼睛是世界上最好的“相机”，没有之一，因为人的眼睛的“宽容度”最高，即使目前最好的数码相机都不如人眼的一半！什么宽容度，就是记录景物最亮到最暗的能力。举个例子讲：在户外时，你看到的天空是清晰的，近处的房子也是清晰的。但如果用相机拍下来，天空跟房子总有一个“不清晰”，要么天空惨白、要么房子死黑，这就是相机的宽容度。

既然相机不能平衡地将亮部和暗部的信息记录下来，那么就要靠一定的后期来完成。

说到这儿，后期的目的相必大家也就清楚了，后期的目的就对前期的补充和完善，不管相机原因还是其它客观原因，这个补充和完善，不一定是真实再现，而完全是从作者真实的创作思路出发，是为作者的创作主题服务。

摄影的后期，也如同文学作品一样，如果小说，作者对人物进行什么样的“拼凑”都不过分，但如果是纪实文学或报告文学，就不能随意“拼凑”，只能尊重客观事实，不夸大、不演义、不“添油加醋”、不刻意塑造，要准确、完整的再现一个真实的人物。但这并不是说一点提练都没有、一点升华都没有，不是这样的，作者是可以把人物的语言变的更通顺些，把人物的故事叙述的更有意思些，把人物的思想意识更精练些等等，这才是一件文学作品。

摄影也是如此，在后期的加工上，也有一定的度。比如各种摄影比赛上会有纪实类、艺术类、新闻类等，参加纪实类或新闻类摄影的作品，是明确要求不得对作品进行除明度、对比等简单处理外的其它调整。而艺术类你是可以“脑洞大开”的。

最后终于回到主题了：是前期重要还是后期重要！

这个问题最不高明的地方就是：没有前期哪来后期？！

早年上学的时候，我们老师站在讲台上，用手指着我们全班同学，一字一顿地说到：拍到最重要！

摄影的过程应该是这样的：拍到－－拍清晰－－拍到精彩瞬间－－后期的完善和丰富。

我一直坚持的观点是：无后期不摄影！但这并不是说后期比前期重要，而说后期是一个不可忽视的过程。

摄影后期，就像贾岛，是“僧敲月下门”还是“僧推月下门”。

是升华。

作为后期，最简单是不是要压暗下天空，提亮下地面？！

但作为前期，是不是要先拍到？像上图的人物，如果没有抓拍到人物，后期加一个上去，那就没意思，那就会让人家“鄙夷”了。

關鍵字: 重要 摄影 直出