小魚大魚看世界

有的攝影老師直出的片就可以很好看 只是會後期加一些點綴；也有的老師直出的片不行 所以要考靠後期撐一下；還有一種人直出的照片都不能看，那後期都救不了

前期是基礎；後期是提高，是錦上添花，有些東西前期拍不好，後期完全沒辦法，但是後期同樣重要，因為前期不好看只能靠後期補救

作為一個攝影發燒友，多琢磨一下拍照技術，不要這裡想想前期後期哪個重要，完全沒有多少意義，不如想想怎麼前期拍好 後期稍加點綴讓作品看起來更耐人尋味。

夜白如初

攝影作品是前期重要還是後期重要？

攝影作品是前期重要還是後期重要，這個問題本來是有答案的，但是，技術、手段和見解發展到今天，反而變得沒有“標準”答案了。

第一、從傳統的、狹義的角度來說，前期重要。傳統的攝影，特別還是膠片時代的時候，最後呈現的攝影作品幾乎是原汁原味的，最多也就是暗房洗印時掌握一點曝光的“輕重”，用現在的話來說，就是控制一點“亮度”而已；照片沖洗之後，適當地在照片邊緣裁剪去一點或一部分；再到後來，可以人工在畫面上塗點“口紅”，畫上“紅領章”，或者讓女人“穿上”花衣裳；等等。這些手段的本質就是現在所說的“後期處理”。基於這些手段的運用，不會大幅改變原始畫面的內容、元素和真實性，這個階段，攝影的前期和後期哪個更為重要，答案就很清楚、很明確——前期重要、前期非常重要。

第二、從目前實際操作過程來說，前期很重要，後期也重要。現在不一樣了，“不一樣，不一樣，就是不一樣”。現在的後期處理手段實在是豐富多彩，甚至讓人眼花繚亂。覺得哪個元素是多餘的，我們可以讓它從有到無；覺得哪個元素是可以加進去的，我們可以讓它從無到有；我們可以換背景、換衣服、換臉型；我們可以讓人物由胖變瘦、由矮變高、由黑變白；我們可以讓眼睛變大、嘴唇變小，可以將H型變成S型；可以牛頭換上馬面，可以讓牛在前、人在後，“老牛牽著人在走”，····真是不怕做不到，只怕想不到。好在有些攝影比賽和徵稿時，都對可能出現運用的手段做了能細則細的規定，限制了一些手段的運用。但是，“道高一尺魔高一丈”，當有些限制還沒做出規定時，新的手段又會層出不窮了。

對於大部分攝影人和他們的大多數時候來說，對於後期的操作和處理，還只是“有限公司”的作派，一般也就是調整一點明暗對比度、色彩飽和度、銳度等等，最多也就是整體轉換成黑白而已，也就是沒有“系統性”的去改變原來影像。對於這類操作的攝影，我們說還是前期很重要，後期也重要。

第三、從後期創意設計來說，後期比前期更重要。這類圖片的創意和生產，嚴格意義上講，與傳統所說的攝影，已經不是一回事了，公式就是“創意”+素材+電腦=創意攝影作品，“秀才不出門，能拍天下片”。有的時候，將它們也歸入攝影序列，美其名叫做“藝術類攝影作品”。

不可否認，這類作品也是一種文化產品，一種精神產品，不能否認它的存在和價值。對於它們的創作和生產來說，當然就是後期重要、後期非常重要。

第四、從一般攝影人的拍攝處理來說，還是重視前期、適當後期。

拍客張光林

一張完整的攝影作品應該是包含前期和後期的，沒有前期就沒有後期，沒有後期就成就不了完整的作品。

有人覺得手機拍攝就沒有後期了，其實不然，手機在你摁下快門的一刻已經給你做了後期，我們通常叫直出。每一家手機廠或者相機廠的直出都不一樣，其實也可以說是後期的風格不一樣。舉例子說，華為手機直出的徠卡色調是一種後期，富士相機的各種膠片模擬也是一種後期。

弄清楚這個問題之後，我們對攝影作品是前期重要還是後期重要就比較明瞭了。簡單說就是分為兩個部分，相機記錄映像是前期，在電腦（通常情況）調整是後期，這樣才能成就一張攝影作品。

但是，前期和後期並不是簡單的分割開“流程一”到“流程二”的關係，後期還可以影響前期的。有一種情況是攝影師看到眼前的被攝物就想到了如何做後期，然後再根據後期的想法去找拍攝角度和布光等，這就是後期的想法影響前期的拍攝。這時候就說不準是後期重要還是前期重要了。

我認為成熟的攝影師是不會在意，也不會考慮前期重要還是後期重要的問題，攝影作品是通過兩者相輔相成和互相作用完成的。

攝影小小新

又一個盤古開天以來最難解決的問題！繼佳能好還是尼康好，變焦好還是定焦好之外。數碼時代的另一個老大難問題：後期重要還是前期重要？

嗯....這個問題我想想怎麼回答你呢！

這麼說吧，攝影可以不後期，但你要想後期 至起碼得有張圖吧！所以說這個問題 我覺得應該說：大部分拍攝題材、前期更重要，在你前期功力足夠的情況下，有的都可以不用做後期！

但並不是說後期不重要！膠片時代是沒法後期、並不是他們不想後期！數碼時代跟膠片不同 數碼片其實說到底都是一些數字信息，而膠片是經過化學反應的。

那麼在數碼時代、某些拍攝領域 花在後期上的時間 甚至遠遠大於前期拍攝！

那這時候後期的重要性就不言而喻啦，如果在這時候你問我這個問題，那麼我會回答你：後期更重要！

比如商業修圖師！一張廣告人像照片，模特皮膚非常差、如果化妝太濃 又太俗氣，妝淡了又遮不住瑕疵。而甲方又要求把模特的皮膚拍的通透水靈有質感！這時候咋辦？ 後期唄。

相信很多朋友聽說過什麼雙曲線 中性灰 高低頻這些磨皮方法，毫不誇張的說 一張商業人像、前前後後修完要花上一週的 也不是沒有！如果這時候後期不到位、你就前期拍的再好 也交不了差嘛！

所以這個問題 還是看建立在什麼前提下，不同的前提 答案不同！這不像1+1等於幾這種標準題 有一個固定的答案。

它的不確定性 還有拍攝的主觀性、註定了它依然屬於一個無解的難題！

光影的光陰社

我的看法是前期後期都很重要，前期所佔權重比例大一些。

前期是一切的基礎，很多攝影人執著於這句話，但也產生了一個問題，即認為後期不重要甚至牴觸抵制後期。有一些人不理解，看到照片就問：後期了吧？一臉不屑的表情。而不少攝影愛好者最怕人問這句，彷彿後期是見不得人的事，含糊過去。

在膠片攝影時代，也就是銀鹽時代（膠片中感光乳劑的主要成分是溴化銀），後期就是洗相、暗房技術，不會洗相，說出去會被攝影人笑掉大牙！然而到了數碼攝影時代，後期也被稱為數碼暗房，代替了膠片沖洗操作。隨著攝影門檻的降低，越來越多人進入攝影圈，由於對後期的誤解，也是惰性使然，出現了很多人排斥後期的現象！

其實這些人並不明白，他們推崇的JPG直出，也是經過機內飽和度對比度處理的結果。隨著數碼攝影的成熟，越來越多的中高端相機減少了的機內處理，越來越多的攝影人愛上了RAW格式，以保留更多細節，還原真實畫面，留待後期處理。

對於一個成熟的攝影師來說，前期拍攝時必定要想好後期的方向，為後期處理留足空間，也為後期處理設定好框架。

一個好的攝影作品一定是合理後期的照片，後期是錦上添花，但絕不是雪中送炭，好的照片經過後期處理會更好，差的照片再好的後期也是白費。我曾遇到一些朋友，要求我幫忙處理照片，我看後回覆沒有後期空間，因為要麼構圖不好，要主題不明，色彩搭配不合理、光線使用不恰當等等……

小智攝影文學

前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。

一個好的作品，一定是前期後期共同結合的結果。

今天飛俠和大家分享一個利用不同時間拍攝的圖片，最終合成一張完美明信片的案例。意大利的五漁村，是世界文化遺產，顧名思義，由五個小漁村組成。其中最出名的，就是Manarola，地表景觀。

拍攝地點的機位有限，要早一點去。儘管當地9點左右落日，我下午5點左右就位了，這個是最棒的拍攝角度。

等到光影開始覆蓋懸崖上的漁村時候，開始拍攝。尼康D850，16-35鏡頭，25MM的焦段。我採用了間隔拍攝的方式，機位不動，間隔10秒拍一張。一共拍攝了幾百張RAW格式圖片。這些圖片，後期可以合成一段完美的視頻。

拍攝的素材覆蓋了光照亮漁村，太陽落下，海平面出現粉色和天色已暗，燈光亮起三個階段：

1. 夕陽照亮漁村

2. 海平面出現粉色

3.天色漸暗，燈光亮起

正式開始後期處理之前，我選擇了三張最有代表性的圖片。

F16的光圈，ISO30，曝光時間分別是1/13秒，1.3秒和30秒。

先是RAW階段處理，我要分別表現三張圖片的最亮點！

第一張圖，我要表現的就是光照的感覺。後期之後，對比和成片：

第二張圖，突出海平面上的粉色，後期之後的對比和成片：

第三張，表現燈光璀璨和天空的藍調：

現在，我有了三張不同時段的JPEG格式素材：

其實每張圖片都不錯，但也都有各自的不足：第一張光線不錯，缺少燈光和天邊色彩；第二張天邊色彩不錯，但缺少光影和景觀燈；第三張整體非常好，但天邊色彩比較單調，石頭和懸崖缺少光影。

分析完成之後，開始動手。確定一個主體圖片，肯定是第三張。

然後和第二張一起載入圖層，主體圖片在上，建立白色蒙版。

用黑色畫筆把天邊的粉色擦出來，畫筆的不透明度和流量，都放在30%左右。開始用畫筆擦海平面的部分，別忘記海面的位置也擦一下。（光線過度比較均勻，這裡就沒有建立都選區保護，以後單獨說說這方面內容）

現在畫面是不是好了很多，看看天邊的粉絲，多浪漫，多溫柔。看的心都醉了。

但這些地方缺少夕陽下的光的表現，看著不夠立體，比較呆板：

而這些地方的精美光影，在第一張圖上都有啊。好！再和第一張圖片建立圖層和蒙版，把希望表現光的這些位置再用畫筆擦出來。

看看最終的效果，我想要表現的，都出來了！

用了三張圖片最精華的部分，合成一張完美的五漁村Manarola明信片。

攝影的思路，其實比技法更重要。前期拍好：拍攝地點的選擇，穩定的三腳架，合適的構圖，畫面的紮實，均衡的曝光；後期進行必要處理，包括RAW階段的確定基調和顏色，明亮度的表現到JPEG階段的圖層蒙版、創意合成。

網際飛俠

攝影作品是前期重要還是後期重要？

這確實是個問題。

過去的膠片時代，我們稱這個話題為暗房。而在當下數碼時代，我們稱之為後期，也就是我們常說的PS。

要說重要，本人認為還是前期更為重要。

在兩者的比例上來看，前期為七，後期為三。

但這也是得看題材了，如果你進行的是新聞攝影，那麼是不能進行後期的，還有人文攝影，還是儘量少後期為最好。

一幅優秀的作品，是多方面的綜合體現。

我們從前期的策劃、主題的制定、拍攝思路等各方面開始準備，到拍攝時光線的應用、拍攝技巧的掌握、現場的把控等都是非常重要的。

數碼時代，我們不能談後期而色變。

有些朋友把後期理解為移花接木了，本人在拍攝及後期中，也會對移花接木比較反對的。

如果在合理範圍內對作品進行色階、曲線、色調等的調整，這是完全可行的，畢竟數碼的感光成像不像膠片一樣，有個18度灰呢。

一幅作品的好壞，與後期也是有很大關係的，後期是為前期增色添彩，是一種美的延續。

尤其是人像寫真等拍攝，後期是相當重要的，我們要對色彩色調做調整，要對模特的膚色等進行必要的修飾，當然也要在構圖上進行適當的剪裁。

不管後期怎樣調節，一幅作品，前期完全失敗了，後期是很難追回的，所以本人認為，在前期和後期中，前期是最為重要的，而後期只是起到修飾作用。

各位朋友，你是怎麼認為呢？歡迎在評論區交流。

我就是劍舞影像，歡迎關注，我們一同交流攝影問題

劍舞影像

凡事要一分為二的看待問題。攝影就是攝影，沒有什麼前期和後期之說，因為音像專業有後期製作，所以就有了攝影的"後期"之說。在我的攝影思維中，出去攝影（也就是提問者說的前期），要把畫面記錄下來，是非常重要的。你不去拍攝，那來的後期，你拍的東倒西歪，粗枝大葉，通片虛化，一點清晰度都沒有，後期能處理嗎?

從專業性角度出發，照片的處理，就是屬於圖像後期製作的範疇，雖然技術人員不一定去攝影，但一定要了解攝影知識。

有人將照相與攝影區分的頭頭是道，講的有理有據，將二者劃分為專業與業餘的界限，圖像記錄與藝術作品的界限，我認為這是不確切的。因為駕駛員就是司機，機構就是單位，攝影就是照相。攝影師不去現場照相，那去現場幹什麼。過去街道上的匾牌是xx照相館，現在叫xx影樓，其實都是一樣的。試問，新聞作品難到沒有藝術性，藝術作品難到不講新聞性?最後借用鄧小平的著名論斷作為文章的結尾，計劃經濟與市場經濟，不是社會制度的本質區別，市場經濟不等於資本主義，資本主義也有計劃，計劃經濟不等於社會主義，社會主義也有市場。

影像甘谷

這個問題自從有了數碼相機以來就一直有爭論，估計以後也還會爭論不休。從我個人的攝影經歷看，這個問題就是思維定論，沒有深刻領會總工程師說的:白貓黑貓抓住老鼠就是好貓的精髓。

從我個人的實際情況來說，我大概用過7-8年的膠片機，就是國產的海鷗，那個時候幾乎沒有後期，一個人要是對光圈快門等等不熟悉，你是拍不出好照片的，那個時候相機就是你的生命是自己的左膀右臂，拍壞了就是壞了，後期幾乎沒有修復的可能性，膠片時代前期至少佔90%。說前期重要的，基本都是從膠片時代過來的，或者經常用膠片機拍照的，畢竟相機就是自己的生命呀。

相機發展到數碼時代，形勢大變，這個就不用細說了，ps幾乎無所不能，在後期上大顯神威，它能解決前期出現的幾乎所有問題，而這些問題往往是膠片時代不能解決或不好解決的。說後期重要的，主要是接觸膠片機較少或沒有的人，現在這些人都是把相機當做工具，不是生命，自然說後期重要。

從我個人看，二者一樣重要，前期拍不好，後期再努力，往往也達不到逾期效果。但是我相信:好的前期+好的後期=好作品。當今社會，二者不可分開，偏重那個都不合適，二者並舉才是王道。

雖然說這麼多，但是和以前一樣，與其爭論這些，不如爭論如何拍如何修圖來的實在。

南宮彩虹

攝影，是前期重要還是後期重要，一直是一個爭論不休的問題，甚至有相當一部分人對後期持反對態度。

但是，據我觀察，凡是真正玩攝影的人是不反對後期的，至少是一大部分人是這樣想的，因為他們知道為什麼要後期、後期的目的是什麼、如何後期等等，支持後期的這些老師只是可能在孰輕孰重上有些小的分歧，但不影響他們支持後期的這個大方向問題。反而是一些對攝影不甚瞭解的“外行”人士對後期持反對態度，如果說一張不錯的照片是經過後期處理過的，那立馬就一副“鄙夷”態度，實際上這是一種誤解。

上邊也已經說了，到底為什麼要後期、後期的目的是什麼、如何後期，簡單說完這些問題後，我們再說到底誰更重要。

有一句大家耳熟能詳的話“藝術來源於生活而高於生活”。攝影，同樣如此，題材來自於大千世界，而表達的主題是需要進一步的濃縮、提練、豐富和完善。就像文學作品中的一個人物，現實生活中可能會有這個人物原型，但在文學作品中，這個人物的信息會更加豐富、人物的思想觀、世界觀、價值觀等會更為豐滿，為了更加完美地展現這個人物，可能一些故事、一些“豪言壯語”並沒有在他身上發生，而是被作者移植過來，目的就是為了這個人物更加豐富。

文學作品是一支筆，而攝影則是一部相機。

相機，它只是一個工具，一個工業產品，科技再發達，它也總有不能盡善盡美的地方，就目前來講，相機的COMS對光的敏感程度、它的寬容度、它的色彩再現等，都有著無法逾越的障礙，也是相機不斷追求進步的方向。

相機，既然有它的先天不足，就需要後期來彌補。

攝影后期並不是源於當下的數碼時代，可以說在攝影誕生的那一天，後期就一直存在並不離不棄。比如說原來沖洗照片的二次剪裁算不算後期，在沖洗照片時攝影師要求照片偏暖或偏冷算不算後期？再說點複雜些的，ISO100的膠捲按ISO400來用，後期延長顯影時間算不算後期，暗房曝光對照片部分內容時行遮擋算不算後期？這些都是後期，只不過這些後期從原來的暗房搬進了電腦，讓後期更加方便、更加直觀、更容易操作，這也是有段時間把後期叫作“數字暗房”的原因吧？！

為什麼需要後期？這是問題的關鍵。

為什麼需要後期，是因為相機的能力問題！大家都知道，人的眼睛是世界上最好的“相機”，沒有之一，因為人的眼睛的“寬容度”最高，即使目前最好的數碼相機都不如人眼的一半！什麼寬容度，就是記錄景物最亮到最暗的能力。舉個例子講：在戶外時，你看到的天空是清晰的，近處的房子也是清晰的。但如果用相機拍下來，天空跟房子總有一個“不清晰”，要麼天空慘白、要麼房子死黑，這就是相機的寬容度。

既然相機不能平衡地將亮部和暗部的信息記錄下來，那麼就要靠一定的後期來完成。

說到這兒，後期的目的相必大家也就清楚了，後期的目的就對前期的補充和完善，不管相機原因還是其它客觀原因，這個補充和完善，不一定是真實再現，而完全是從作者真實的創作思路出發，是為作者的創作主題服務。

攝影的後期，也如同文學作品一樣，如果小說，作者對人物進行什麼樣的“拼湊”都不過分，但如果是紀實文學或報告文學，就不能隨意“拼湊”，只能尊重客觀事實，不誇大、不演義、不“添油加醋”、不刻意塑造，要準確、完整的再現一個真實的人物。但這並不是說一點提練都沒有、一點昇華都沒有，不是這樣的，作者是可以把人物的語言變的更通順些，把人物的故事敘述的更有意思些，把人物的思想意識更精練些等等，這才是一件文學作品。

攝影也是如此，在後期的加工上，也有一定的度。比如各種攝影比賽上會有紀實類、藝術類、新聞類等，參加紀實類或新聞類攝影的作品，是明確要求不得對作品進行除明度、對比等簡單處理外的其它調整。而藝術類你是可以“腦洞大開”的。

最後終於回到主題了：是前期重要還是後期重要！

這個問題最不高明的地方就是：沒有前期哪來後期？！

早年上學的時候，我們老師站在講臺上，用手指著我們全班同學，一字一頓地說到：拍到最重要！

攝影的過程應該是這樣的：拍到－－拍清晰－－拍到精彩瞬間－－後期的完善和豐富。

我一直堅持的觀點是：無後期不攝影！但這並不是說後期比前期重要，而說後期是一個不可忽視的過程。

攝影后期，就像賈島，是“僧敲月下門”還是“僧推月下門”。

是昇華。

作為後期，最簡單是不是要壓暗下天空，提亮下地面？！

但作為前期，是不是要先拍到？像上圖的人物，如果沒有抓拍到人物，後期加一個上去，那就沒意思，那就會讓人家“鄙夷”了。

關鍵字: 重要 攝影 直出