我们中国有一些电影，用“造作”形容也不为过。
何为造作？简单来讲，故弄玄虚，以示其深刻。
比如以下台词：
“有些人见三百次都没用，有些人见三次就足够了”
“只要你想见我，你可以随时来。可是我想见你，我不能说去就去”
“那你什么时候回来？大约在冬季”
没错，这几句“疼痛文学”式伤感语录，来自电影《大约在冬季》。
我无力吐槽，但我还是要吐槽。
肉麻台词无数，节奏混乱跳跃，观众完全出戏。
两个平均年龄36的演员，演了一出琼瑶式狗血剧。用电影的时长，达到了电视剧的效果——其信息量之少，多少矫揉造作都填不满。
剧本由饶雪漫亲自操刀，写言情小说出身的人写电影，都有不重视”镜头讲述“的通病。可好歹人家韩寒在电影里铺满段子，但这部却铺满各种qq空间忧伤非主流文学句子，还反复用”我有一个好消息，一个坏消息“这类烂大街又不好笑的梗。
借用某国产综艺节目上李成儒的一句评价：
如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。
只能说，可惜了潜力无穷的小戏骨文淇。还有出演他本人的齐秦。
讲道理，这个班底本身并不差，演成这样是闹哪样呢？
还好，观众都不是傻子。谁糊弄事，谁乱卖情怀，这事看的明明白白。
11月15日院线上映，豆瓣评分5.3，持续走低。
37.7%的观众打三星，普遍的也都是骂声一片。
《大约在冬季》在这个冬天是毫无悬念的扑街了。
然而，扑街的只有《大约在冬季》吗？
还有一大片被污染了的电影市场。
烂片Vs票房
众所周知，近年来有一大批“青春疼痛文学”，被二次创作，翻拍成电影，重新登上大众视野。
像郭敬明的《悲伤逆流成河》、《小时代》、饶雪漫的《左耳》、《沙漏》，还有《致青春》、《匆匆那年》......诸如此类。
多是一些刚二十多岁就感慨自己青春不在的“文青”们。被感动的点无非就是：相爱了，怀孕了，堕胎了，分手了，步入社会了，于是青春突然就疼痛了。
也不知道疼的是哪门子的青春？
讲道理，这都是一些早已被淘汰掉的文学。
可这并不影响各大投资方捞钱。你别说，连票房的影响都不大。
而且，随着”黑红“一词的流行。你会发现，许多众所周知的”烂片“是越骂越红。
比如《小时代》、《前任》等，虽然豆瓣评分都基本超不过5分，批评之声也日益高涨，但它们依旧吹着口哨，轻轻松松迈过3亿、5亿票房门槛，甚至有的能达到10亿！
相比之下，一些高质量，好口碑的国产电影，比如《十二公民》、《嘉年华》，这类现实题材就是无人问津。
仗着票房高，不少电影即使已经被骂得很惨了，也能拍成系列电影。
这种放弃口碑，自暴自弃的态度，除了勇气，更多的因为，基本——稳赚不赔。
就拿《大约在冬季》来说，上映7天拿下了1.5亿票房，更是蝉联了7日票房冠军。
主要还是因为这类IP自带深厚粉丝基础，不少演员在出演多部同类剧后，甚至成为“专业户”，由此和原著书粉形成“舆论的二重奏”。
从这方面讲，流量明星的“带剧”能力，同样给这类文学电影成长的土壤。
另一方面，随着IP小说改编电影电视剧红极一时，小说的版权费水涨船高，于是一些资本为了占据市场份额，便一口气买完大量根本不适合翻拍的作品。
拍出来烂怎么办呢？没关系，既然必须成功，那么就要“上手段”——买数据，买票房，买热搜......
戏拍的不好没关系，走其他公关渠道，热度上来了看的人就少不了，那么资方也就亏不了。
试看今日之市场，竟是谁家之天下？两个字——流量。
如此，更是恶性循环，将青春文学电影市场搅的一团糟。
所以我们会看到，从2011年《那些年，我们一起追的女孩》火了之后，国内一发不可收拾，什么人都想来当导演碰碰运气，混个头衔。
不可否认的是，有的人是真有这方面天赋。但是有些人只是嘻嘻嘻哈哈地想换个舞台，换一种聚光灯照在自己身上而已。
这让我想到，当年冯小刚开辟了贺岁档市场。重振旗鼓去搞文艺之后，留下的是一片狼藉——重量级人物一走，三教九流、实力参差的导演也都进了贺岁档。
反观青春电影市场，亦是如此。
和《甲方乙方》一样，《那些年》其实是一部挺优质的作品，谁知开了个好头，全被糟践完了。本来挺好的一件事，生生给弄得乌烟瘴气。
难道为了捞钱，就无所欲为吗？
商业发展Vs心智退化
排除资本操作，不可否认的是，确实有那么一部分人爱看这种电影。
我曾经试图找到其中原因，并用”没有人永远18岁，但总有人正18岁“来说服我自己。
我错了。
事实证明，观众还是当年那批观众，他们并没有因为长大而放弃”疼痛“。
到了这个程度，你还能说它对观众的心智没有任何损害吗？
我说不出口，也骗不了自己。
的确，谁的青春没看过几本玛丽苏？8090后一代，基本男生少不了武侠修仙，女生少不了青春疼痛。这是一个普遍现象。
关键是什么？别说90后了，今天00后都已经长到了悔不当初的年龄了。
但是各位大佬们，并没有在挑本子的时候也顺便长点心。
抛开“无脑”，价值导向上的问题更大，更严重。
比如《左耳》、《夏至未至》、《致青春》等片，都有普遍的规律：女生之间冲突激烈，男生打架斗殴泡吧，未婚先孕，堕胎分手......
这种不健康，不正常的青春。对于二十多岁的人来说，看看能消遣过去，可是对于十几岁的孩子来说呢？
他们会去模仿，会认其为理所当然。
在看到这样一个虚构的、荒唐的故事时，他们有能力去剖析背后真正的原因，并从中得到爱情的真谛吗？
没有。别说是孩子了，连作者本人都没有。
尽管他们都煞有介事地加入一些“经典文学名句”，以此增添作品的高度，类似：
“生而为人，我很抱歉”、“一生一世一双人”、”知否,知否？应是绿肥红瘦“，以及诸如“生存还是毁灭？”这种灵魂之拷问。
乍一看是忧郁的，深刻的，孤独的，有一种环绕着哲学母体既视感。实则断章取义，强行“金句式矫情”。
一旦还原了原作的上下文语境，你会发现含义大有不同。
举个例子来说，张爱玲有一句”爱就是不问值得不值得“，本身这句话并无多少抒情成分。
结合原文，创作背景其实是张爱玲当时要出一本散文集，收录了许多耗时漫长的作品，有的是经过三十余年珍藏修改后才问世的。
于是她在发表时，表达自己对于写作的热情，表示自己甘于一遍遍改写，才有这句：”一点都不觉得这其间三十年的时间过去了。爱就是不问值得不值得。“
明晰了这样的语境，误读误用就显得可笑。
电影《第一炉香》曾因主演对张爱玲的“金句式”解读而引发争议
再说《大约在冬季》。男女主角相爱的突如其来，观众一头雾水。
影片从始至终并没有展示男主有多好，女主为何爱上他，所以给人一种混乱感。
估计创作团队也意识到了这一点。
于是强行加入《牡丹亭》中的一句：”情不知所起，一往而深。“
这反而暴露了创作的硬伤，故事没讲圆，那就来一个”没有原因的原因吧“。
名人名言被滥用这一行列中，张爱玲、太宰治首当其中，鲁迅、李白、杜牧、村上春树、毛姆等大作家也纷纷上榜。
也就是说，这类作品在悲剧式的，戏剧性的幻想外壳之下，内核是空洞的。对于读者来说，他们自有一套理解体系，比如对张爱玲浪漫伤感的幻想，比如对太宰治文艺的臆断，他们大可以读过两句金句之后，就向外吹嘘：哦，这个作家我知道，我读过他的作品......
甚至不用翻开书，因为对他的情史如数家珍。
似乎这样的表达，已成主流。
到这个层面上，已然对文学造成了一定损伤。
大胆说一句，当出现越来越多”不看书的文艺青年“，时代的文明的退化是不是必然呢？
再者，当饶雪漫们和郭敬明们走上台前，黄袍加身。将这场“集体意淫”合理化，那么是不是所有人都可以名正言顺地，以青春的名义放肆，以爱情的名义怀孕？
你可以说不是。但青少年不会判断。
存在即合理？Vs该不该抵制？
从商业前景来看，青春的IP依旧是潜力无穷。
存在即合理这话我同意。
不过，持续探索符合时代精神的文本，而不是一个劲冲着钱去，才是我们要努力的方向。
比如此前上映的《少年的你》就将青春题材拍成了现实题材。
还有《闪光少女》、《你好，旧时光》等。在怀旧的滤镜里擦掉了不必要的忧伤，剩下的纯真反倒是令人动容。
所以，旗帜我们要不要扛起来？要！
但就一句话，电影作为社会的良心，必须得是红旗！
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